Kreikan orja onyksi tunnetuimmista amerikkalaisten kuvanveistäjien patsaista . Siitä on tullut amerikkalaisten abolitionistien, feministien symboli ja inspiraation lähde monille amerikkalaisen kirjallisuuden teoksille.
Kreikan vapaussotaa (1821-1829) seurasi turkkilaisten aiheuttama monien Kreikan saarten ja kaupunkien tuhoaminen ( Samothraken verilöyly , Khioksen verilöyly , Kasoksen verilöyly , Psarin verilöyly jne.), sekä monien Kreikan saarten ja kaupunkien tuhoaminen ja orjuuttaminen. heidän väestönsä.
Kreikan Psaran saarella väitetään, että "Kreikkalaisen orjan" -veistoksen teema johtui todellisesta tarinasta, joka tapahtui sen jälkeen, kun turkkilaiset tuhosivat saaren kesäkuussa 1824.
Orjaksi muunnettujen asukkaiden joukossa oli seitsemänvuotias Garifallia Mihalvei ( kreikaksi: Γαριφαλιά Μιχάλβεη ). Konstantinopolin orjamarkkinoilla myyty tyttö löysi sopivan hetken ja heittäytyi pelastusta pyytäen kävelevän amerikkalaisen diplomaatin jalkojen juureen. Diplomaatti teki vaikutuksen tytön kauneudesta, lunasti hänet ja lähetti hänet perheensä luo Yhdysvaltoihin, missä hän sai amerikkalaisnimen Garafilia Mohalbi. Mutta tyttö ei koskaan suostunut vanhempiensa ja perheensä kuolemaan, ja 13-vuotiaana hän kuoli melankoliaan [1] .
Anne Hall (1792-1863), yhdysvaltalainen taiteilija, oli ensimmäinen, joka käsitteli tätä aihetta maalauksellaan Kreikkalainen tyttö.
14 vuoden kuluttua amerikkalainen kuvanveistäjä Hiram Powers , joka asui Firenzessä, Italiassa, kääntyi tähän aiheeseen . Powersin patsaan mallina oli Venus Medicea Uffizin galleriasta [2] .
Ensimmäinen patsas tehtiin savesta [3] . Alkuperäinen marmoriveistos valmistui vuonna 1844 ja on nykyään Raby Castlessa Englannissa [4] . Patsaan kopioita esiteltiin Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa. Patsaasta tuli nopeasti yksi Powersin tunnetuimmista ja suosituimmista teoksista. Patsas kuvaa nuorta naista, joka on alaston, kahlittu ja jolla on pieni risti toisessa kädessään . Otsikko viittaa siihen, että hän on vankina ja hänet myydään torille.
Power itse kuvaili aihetta näin:
Turkkilaiset vangitsivat orjatytön yhdellä Kreikan saarista Kreikan vallankumouksen aikana, ja hänen tarinansa on tuttu kaikille . Hänen isänsä ja äitinsä ja ehkä kaikki hänen sukulaisensa tapettiin, ja hän yksin säästyi henkensä suureksi arvoksi. Hän on nyt ulkomaisten barbaarien joukossa näiden tuhoisten tapahtumien muistojen ehdottoman ikeen alla, jotka toivat hänet nykyiseen tilaan; ja hän on alttiina ihmisten mietiskelylle, jota hän ei siedä, ja odottaa kohtaloaan ahdistuneena, löytää voimaa ja asettaa toivonsa Jumalan armoon. Kerää kaikki nämä kärsimykset yhteen ja lisää niihin kristityn lujuus, niin häpeälle ei jää tilaa [5] .
Kun patsasta alettiin esittää eri kaupungeissa vuonna 1848, taiteilijan ystävä ja näyttelyiden järjestäjä Miner Kellogg (1814–1889) julkaisi pamfletin taiteilijan näyttelyn vierailijoille. Hän esitti kuvauksensa veistoksesta:
Esittelyssä on turkkilaisten vangitseman kreikkalaisen tytön teema, joka on näytteillä Konstantinopolissa myyntiin. Verhojen taustalla näkyvä risti ja linna osoittavat, että hän on kristitty. Mutta tämä ei suinkaan täydennä patsaan merkitystä. Se edustaa ylivoimaa suhteessa kärsimykseen, nousua taantuman yläpuolelle sisäisen puhtauden ja luonteen vahvuuden kautta. Siten kreikkalainen orja on symboli tuomiosta, jolle koko ihmiskunta on alistettu, ja sitä voidaan pitää eräänlaisena tinkimättömänä hyveenä tai ylevänä kärsivällisyytenä [5] .
Yleisön reaktio patsaan oli ristiriitainen. Kun teos esiteltiin ensimmäistä kertaa, monet olivat järkyttyneitä hahmon alastomuudesta. Powers vastusti tätä kritiikkiä ja totesi, että tämä nuori nainen oli täydellinen esimerkki kristillisestä puhtaudesta ja siveydestä, koska jopa alasti hän yritti suojautua uteliailta katseilta. Lisäksi kuvanveistäjä sanoi, ettei hänen alastomuutensa ollut hänen syynsä, vaan sen aiheuttivat hänen turkkilaiset vangitsejansa, jotka riisuivat häneltä vaatteensa laittaakseen ne myyntiin. Siksi tämä päättely tekee järkeväksi kehottaa monia kristittyjä pappeja seurakuntalaisilleen näkemään patsaan esillä [2] .
Jotkut katsojat vetivät rinnakkaisuuden kreikkalaisen orjan ja orjien välillä, jotka työskentelivät tuolloin Etelä-Yhdysvaltojen puuviljelmillä . Tällainen rinnakkaisuus aiheutti alun perin kielteisen reaktion amerikkalaisessa yleisössä, mutta sisällissodan lähestyessä abolitionistit tekivät tästä patsaasta symbolin ja vertasivat sitä "Virginia Slaveen" [6] . Vertailusta tuli John Whittierin runon aihe .
Patsas inspiroi myös Elizabeth Browningia kirjoittamaan sonetin . Abolitionisti Maria White Lowell (1821-1853) kirjoitti, että kreikkalainen orja "oli visio kauneudesta, jota kenen tahansa pitäisi katsoa aikakauden virstanpylväänä" [7] . Vuonna 1848 amerikkalainen abolitionisti ja suffragisti Lucy Stone (1818–1893) kävellessään Boston Commonin läpi pysähtyi ihailemaan patsasta ja purskahti itkuun nähdessään ketjut naisten sorron symbolina. Siitä päivästä lähtien Stone sisällytti naisten oikeudet puheisiinsa [8] .
Powers loi kuusi kopiota Kreikan orjasta . Jokainen tehtiin myytäväksi eri taiteen keräilijöille. Smithsonian American Art Museumissa on yksi kopioista, samoin kuin Corcoran Gallery Washington DC :ssä . Gallerian perustajan William Wilson Corcoranin vuonna 1851 ostama kopio oli ensimmäinen, joka tehtiin täysikokoisesta marmorista alkuperäisen tapaan [4] . Kun patsaan kopio asetettiin Vermontin kuvernöörin pöydälle, kuvernööri James Douglas määräsi sen poistettavaksi säädyttömänä väittäen, että koululaiset voisivat nähdä sen [9] [10] . Muita kopioita säilytetään Vermont State Capitolissa , Berkshire Museumissa Pittsfieldissä, Massachusettsissa ja Westervelt Warner Museum of American Artissa Tuscaloosassa, Alabamassa [11] .
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
---|