Dardan (ooppera)

Ooppera
Dardan
fr.  Dardanus
Säveltäjä
libretisti Charles-Antoine Leclerc de La Brewer [d]
Libreton kieli Ranskan kieli
Genre lyyrinen tragedia
Ensimmäinen tuotanto 19. marraskuuta 1739
Ensiesityspaikka Pariisin valtionooppera

Dardanus ( fr.  Dardanus ) on Jean-Philippe Rameaun musiikillinen (lyyrinen) tragedia , joka sai ensi-iltansa 19. marraskuuta 1739 kuninkaallisessa musiikkiakatemiassa Palais Royal -teatterissa Pariisissa. "Dardanin " libreton on kirjoittanut Charles-Antoine Leclerc de La Bruère, joka perustuu Ovidiuksen Metamorfoosiin . Teos koostuu prologista ja viidestä näytöksestä. Juoni perustuu osittain tarinaan Dardanuksesta , Zeuksen ( Jupiterin ) ja Electran pojasta ja troijalaisten legendaarisesta esi-isästä .

Kuten Rameaun teosten kanssa usein tapahtui, oopperasta on olemassa toinen versio, joka luotiin 21. huhtikuuta 1744, jossa toiminta on muuttunut suuresti (kolme viimeistä näytöstä tarkistettiin kokonaan), sekä kolmas versio, joka ilmestyi melkein heti toisen jälkeen.

Jos librettoa on usein kritisoitu sen stereotypisuudesta ja tyhmyydestä, niin Rameau säveltäjänä on harvoin saanut niin inspiraatiota kuin unohtumattomia sivuja täynnä olevan Dardanin luominen. Yleisö ei ollut oopperasta innostunut, ja Jean-Baptiste Rousseau piti sen syynä barokkimusiikkia, jota pidettiin tuolloin loukkaavana.

"Dardan" on Rameaun viimeinen säilynyt lyyrinen tragedia, jossa on prologi genren luojan Lullyn perustaman perinteen mukaisesti. Vuonna 1784 Antonio Sacchini käytti uudelleen Nicolas-François Guillardin toimittamaa librettoa luodakseen oman "Dardaninsa".

1900-luvulla Rameaun Dardan esitettiin neljä kertaa: vuonna 1907 Dijonissa, vuonna 1979 Pariisin oopperassa, vuonna 1983 Clermont-Ferrandissa ja lopulta vuonna 1998 konserttiversiona Markin levytyksen julkaisun yhteydessä. Minkowski . The Dardant esitettiin loka-marraskuussa 2009 Lillessä, Caenissa ja Dijonissa Emmanuelle Aimin musiikillisen ohjauksen alaisuudessa ja ohjaajana Claude Buchwald.

1739

"Dardan" ilmestyi aikana, jolloin keskustelu Rameaun kannattajien ja Jean-Baptiste Lullyn oopperoiden kannattajien välillä sai äkillisimmän muotonsa. Rameaun lavamusiikki on ollut kiistanalaista hänen vuoden 1733 debyyttistään lähtien musiikillisella tragedialla Hippolyte et Aricia . Rameaun vastustajat, niin sanotut lullistit, olivat konservatiiveja, jotka syyttivät häntä Lullyn kuningas Ludvig XIV :n aikana 1600-luvun lopulla luoman ranskalaisen oopperaperinteen tuhoamisesta. He eivät kuitenkaan pystyneet luopumaan Pariisin oopperaa tarjoamasta Rameaulle tilauksia uusiin teoksiin. Hippolytea ja Ariciaa seurasivat ooppera-baletti The Gallant Indies vuonna 1735 ja Castor ja Pollux vuonna 1737. Vuonna 1739 Opéra tilasi Rameaulta ei yhden, vaan kaksi uutta partituuria: ooppera-baletin La Festivities de Hebe , joka sai ensi-iltansa 21. toukokuuta, ja Dardana. Tämä saattoi vain herättää poleemisia tunteita, ja monet toivoivat Rameaun voitettavan [1] .

On todennäköistä, että Rameau aloitti oopperan musiikin tekemisen vasta Heben juhlan ensiesityksen jälkeen, joten hänen piti saada työ valmiiksi vain viidessä kuukaudessa. On olemassa todisteita siitä, että uuden oopperan libreton oli määrä kirjoittaa Voltaire, mutta hänellä ei ollut tekstiä valmiina, joten hän on saattanut ehdottaa sen sijaan Leclerc de La Brewerin Dardanin käyttöä. La Brewer oli vasta 23-vuotias, mutta hän oli kirjoittanut jo neljä oopperalibrettoa, vaikka yksikään niistä ei ollut yhtä kunnianhimoinen kuin Dardan [2] . Kriitikot huomauttivat alusta alkaen, että hyvillä säkeillä libretto tekee syntiä dramaattisella epäjohdonmukaisuudella. La Breweriä syytettiin siitä, että hän sidoi yhteen sarjan näyttäviä kohtauksia - taikaloitsuja, unelmasarjaa, hirviön ilmestymistä - ottamatta huomioon dramaattista logiikkaa ja loi siten yhdistelmän musiikin tragedian ja ooppera-baletin, kevyemmän genren, välille. maailma, musiikki. Toiminnan yhteydellä ei ollut suurta merkitystä. Kahden rakastajan draama, joita erottaa se, että he tulivat sotivista valtioista, muistutti myös kahden viimeaikaisen musiikkitragedian juonet: Royerin "Pierre" (1730) ja Monteclairin " " (1732). Musikologin, Rameaun töiden asiantuntijan Sylvie Buissoun mukaan "Dardan" häviää verrattuna näihin malleihin, vailla dramaattista intensiivisyyttä ja todella traagisia loppuja [3] .

"Dardanin" ensi-ilta pidettiin 19. marraskuuta 1739, 26 esitystä [4] . Niinpä teos ei ollut suuri menestys, mutta siitä ei tullut Rameaulle täydellistä epäonnistumista, mitä lumpeet toivoivat. Rameau ja La Brewer tekivät kritiikin huomioon ottaen muutoksia libretoon ja partituuriin oopperan ensimmäisellä kerralla. Pian "Dardanissa" ilmestyivät parodiat, joita voidaan myös pitää eräänlaisena tunnustuksena: Charles-Simon Favardin "Harlequin Dardan" (ensi-iltansa Comédie Italiassa 14. tammikuuta 1740) ja Jean-Dardan "Jean de Dardan" . Baptiste-Louis Gresse (1739 tai 1740 vuosi) [5] .

1744 painos

Seuraavien vuosien aikana Dardanen ensi-illan jälkeen Rameau ei kirjoittanut uusia oopperoita, mutta teki pieniä muutoksia kahteen vanhaan partituuriinsa uusiin tuotantoihinsa Hippolyte et Aricia vuonna 1742 ja The Gallant Indies vuonna 1743. Vuonna 1744 Rameau ja La Bruère palasivat Dardaniin työstäen draamaa huolellisesti uudelleen Simon-Joseph Pellegrinin avulla, joka aikoinaan kirjoitti Hippolyten ja Arician libreton. Kolme viimeistä näytöstä on tehty kokonaan uusiksi [6] . Päivitetyssä versiossa on yksinkertaisempi juoni, vähemmän yliluonnollisia tapahtumia ja enemmän painotusta päähenkilöiden tunneliikkeiden paljastamiseen. Uuden painoksen ensi-ilta pidettiin Pariisin oopperassa 23. huhtikuuta 1744. Kolmas painos ilmestyi heti toisen jälkeen - 15. toukokuuta samana vuonna, mutta sen perusteella, että esityksiä oli vain 22, se ei menestynyt yleisössä [7] .

Vuoden 1744 versio herätti vain vähän huomiota, ja kiinnostus heräsi vasta sen jälkeen, kun Sophie Arnoux lauloi Ifizan osan loistavasti [8] , kun se aloitettiin uudelleen 15. huhtikuuta 1760 . Tällä kertaa yleisö piti sitä yhtenä Rameaun suurimmista teoksista. René-Michel Slodzin luoma neljännen näytöksen maisema toisti Piranesin kuuluisia etsauksia , jotka kuvaavat kuvitteellisia vankiloita, Carceri d'invenzione. Ooppera esitettiin uudelleen vuosina 1768-1771 Nicolas-René Joliveaun muokkaamalla libretolla ja Pierre Montana Bertonin transkriptoimalla partituurilla. Ooppera menetti naurettavimmat kohtaukset, toiminta muuttui kohti suurempaa realismia. Tämän version ooppera esitettiin satakatoista esitystä, ja tällä kertaa yleisö otti sen myönteisesti vastaan ​​[9] . Vuoden 1771 jälkeen "Dardan" katoaa oopperalavalta.

Nykytuotannot

1900-luvulla "Dardan" esitettiin useita kertoja: vuonna 1907 konserttiversiona Schola Cantorumissa Pariisissa (26. huhtikuuta) ja sitten samana vuonna Dijonin oopperassa. Vuonna 1934 se esitettiin Algerissa. Vuonna 1980 Raymond Leppard esitti oman hybridiversionsa vuosien 1739 ja 1744 partituurista Pariisin oopperassa. Lopulta vuosina 1997 ja 1998 Mark Minkowskilla oli sarja konserttiesityksiä Grenoblessa, Caenissa, Rennesissä ja Lyonissa, jotka muodostivat perustan Deutsche Grammophon -äänitykselle (2000).

Chuck Hudsonin ohjaama Wolf Trap Opera Companyn amerikkalainen ensiesitys tapahtui heinäkuussa 2003 Wolf Trap National Park for the Performing Artsissa Virginian esikaupunkialueella. Oopperan esittivät Sydneyssä marras-joulukuussa 2005 Pinchgut Opera ja Antipodes Orchestra. Royal Academy of Musicissa (Lontoo) "Dardan" esitettiin vuonna 2006 . Ranskassa ooppera jatkui loka-marraskuussa 2009, ja se on esitetty Lillessä, Caenissa ja Dijonissa (kapellimestari Emmanuel Aim , tuotanto Claude Buchwald ). Huhtikuussa 2015 Bordeaux'n kansallisooppera esitti Raphael Pichonin johtaman Pygmalion Ensemblen kanssa vuoden 1739 version Grand Théâtre de Bordeaux'ssa . Harmonia Mundi -levy-yhtiö julkaisi esityksen videona seuraavana vuonna. Ensimmäinen Iso-Britannian esitys vuoden 1744 versiosta oli 6. lokakuuta 2017 englantilaisen Touring Operan toimesta Lontoon Hackney Empire Theaterissa .

Hahmot

Sisältö

Prologi

Toiminta tapahtuu Cytheran rakkauden palatsissa . "Voima iloilla, hallitse" Venus laulaa. Love and Grace laulaa ja tanssii. Kateus yrittää suistaa heidän voittonsa. Yhdistettyään mustasukkaisuuden, ongelmat ja epäilykset, Venus pyytää heitä tulemaan lempeäksi ja lempeäksi kiihkeäksi ja laulaa ariettan "tulinen Aquilon". Kaikki kansat juhlivat nautintoa tamburiinin juhlallisissa äänissä.

Laki 1

Kohtaus: paikka täynnä mausoleumeja taistelussa Dardanuksen kanssa kuolleiden frigialaisten sotureiden muistoksi. Avausaariassa "Cesse, cruel Amour, de régner sur mon âme" Iphisa valittaa olevansa rakastunut Dardanukseen, isänsä, frygialaisten kuninkaan, Teucerin kuolevaiseen viholliseen. Teucer julistaa, että frigialaiset kukistavat pian Dardanuksen, koska hän on juuri tehnyt liiton prinssi Antenorin kanssa. Teucer lupasi sinetöidä tämän liiton tyttärensä Iphysan avioliitolla Antenorin kanssa. Iphysa epäilee Jupiterin pojan Dardanuksen tappion mahdollisuutta, mutta phrygian kansa juhlii silti tulevaa voittoaan. Ifiza päättää hakea apua taikuri Ismenorilta.

Laki 2

Kohtaus: yksinäinen paikka, jonka taustalla on temppeli. Ismenor laulaa kyvystään ennakoida tulevaisuutta (aria "Tout l'avenir est présent à mes yeux"). Hän on yllättynyt, kun Dardanus tulee hänen luokseen; koska tämä on Teucerin valtakunta ja siten vihollisen alue. Jupiterin pappina Ismenor lupaa kuitenkin olla todellinen ystävä jumalan pojalle. Dardanus kertoo hänelle rakastavansa Ifizaa. Taikuri kutsuu henget ja antaa Dardanille taikasauvan: sen avulla hän voi ilmestyä Iphisan eteen Ismenorin muodossa. Dardanus loitsui vähän ennen Iphysan saapumista. Ajatellen puhuvansa Ismenorille, Ifiza tunnustaa olevansa rakastunut Dardanukseen. Dardan ei voi enää piiloutua ja ottaa todellisen muotonsa. Iphiza pakenee epätoivoisena, että heidän rakkautensa tulee koskaan olemaan onnellinen. Taistelun melua kuvaava musiikki toimii siirtymänä näytöksen 2 ja 3 välillä.

Laki 3

Kohtaus: Galleria Teucerin palatsissa. Frygialaiset voittivat Dardanuksen taistelussa ja ottivat hänet vangiksi, jolloin Iphyse valitti kohtaloaan (aria "Ô jour affreux"). Antenor saa tietää, että Iphysa rakastaa Dardanusta, ei häntä. Fryygialaiset juhlivat voittoaan, mutta juhlan keskeyttää pian Neptunuksen lähettämän merihirviön ilmestyminen. Antenor vannoo tappavansa hirviön.

Laki 4

Kohtaus: Hirviön runtelema merenranta. Venus pelastaa Dardanuksen lentävissä vaunuissaan. Hän vie hänet merenrantaan, missä kolme Unta tuudittavat hänet uneen ja sitten herättävät hänet taistelemaan rannikkoa tuhoavaa hirviötä vastaan. Antenor kohtaa lohikäärmeen ("Monstre affreux, monstre redoutable"), mutta Dardanus pelastaa hänet, joka tappaa hirviön. Dardanus ei ole vielä kertonut Antenorille kuka hän on.

Laki 5

Kohtaus: Teucerin palatsi taustalla; toisella puolella kaupunki näkyy; toisaalta maaseutu ja meri. Ihmiset luulevat, että Antenor pelasti heidät (kuoro: "Anténor est victorieux"), mutta kuningas on epävarma. Dardanuksen saapuminen vahvistaa hirviön tappajan todellisen henkilöllisyyden. Antenor pyytää Teuceria sallimaan Dardanuksen mennä naimisiin Ifizan kanssa. Kuningas epäröi, kunnes Venus laskeutuu taivaasta hymenin ja rauhan kanssa. Ifiza ja Dardan laulavat dueton "Des biens que Vénus nous dispense". Cupids and Pleasures tanssivat juhlan aikana, ja ooppera päättyy monumentaaliseen chaconneen .

Musiikki

Nykyaikaiset kriitikot ovat yleensä samaa mieltä Rameaun aikalaisten arviosta Dardanin heikkoudesta dramaattisena teoksena, mutta musiikillisesta näkökulmasta he pitävät tätä musiikillista tragediaa yhtenä säveltäjän musiikillisesti rikkaimmista teoksista. Cuthbert Girdlestone pani merkille Dardanin musiikin laadun ja monipuolisuuden sekä The Feasts of Hebe, ja Graham Sadler pitää vuoden 1739 versiota "musiikillisesti" "epäilemättä yhtenä Rameaun inspiroivimmista luomuksista". 1700-luvun arvioijat totesivat, että "teos oli niin täynnä musiikkia [...], että kolmeen kokonaiseen tuntiin kukaan ei orkesterissa ehtinyt edes aivastaa".

Vuoden 1739 version kolme pääjaksoa ihmeistä (Ismenorin taika, unelmakohtaus ja merihirviön ilmestyminen) draamaa laimentaen tarjosivat Rameaulle ihanteellisen tilaisuuden harjoittaa musiikillista mielikuvitustaan. Toisessa näytöksessä maaginen seremonia erottuu musiikillisesti resitatiivilla Suspends ta brillante carrière, jossa Ismenor pysäyttää Auringon liikkeen, Helvetin henkien tanssit ja taikurien mahtava kuoro Obéis aux lois d'Enfer, joka on lähes täysin homofoninen (sillä on yksi sävel jokaista tavua kohden). Dardanin näkemä unelmasarja juontaa juurensa aikaisempien ranskalaisten barokkioopperoiden niin kutsuttuun sommeiliin . Rameau luo sarjan aarioita, tansseja, trion Dreamsille ja sinfonia (katkelmia instrumentaalimusiikista) välittääkseen hypnoottisen tilan "samanaikaisesti aiheuttaen unta, hereillä ja unen vaikutelman". Merihirviön ilmestyminen oopperalavalle on Lullyn aloittama perinne Perseuksessa (1682). Rameau sisällytti samanlaisen jakson ensimmäisen lyyrisen tragediansa, Hippolyta ja Aricia, neljänteen näytökseen. Dardanessa hän sekoittaa hirviön musiikillisen teeman tempêteen, myrskyn esittämiseen musiikin kautta, käyttämällä rikkoutuneita arpeggioita . Girdlestone kehui sitä yhdeksi Rameaun "kestävimmistä äänikuvista, jota kannattaa verrata Gallant Indiasin maanjäristykseen".

Ehkä merkittävin uusi musiikki vuoden 1744 versiossa on Dardanin vankilamonologi Lieux funestes , yksi kuuluisimmista Rameaun tuottamista aarioista.

Muistiinpanot

  1. ↑ Bouissou, 2014 , s. 475-476.
  2. ↑ Bouissou, 2014 , s. 476-481.
  3. ↑ Bouissou, 2014 , s. 480-485.
  4. ↑ Girdlestone, 1957 , s. 235.
  5. ↑ Bouissou, 2014 , s. 1054.
  6. ↑ Bouissou, 2014 , s. 509.
  7. ↑ Bryantseva, 1981 , s. 141.
  8. ↑ Bryantseva, 1981 , s. 145.
  9. ↑ Bryantseva, 1981 , s. 142.

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Bibliografisissa luetteloissa