| Aleksanteri Golovin | |
| Tyttö ja posliini (Frosya) . 1916 | |
| Kangas , tempera . 146 × 97,2 [1] cm | |
| Valtion Tretjakovin galleria , Moskova | |
| ( Lasku 9056 ) |
"Tyttö ja posliini" ("Frosya") on venäläisen ja Neuvostoliiton taiteilija Aleksanteri Golovinin maalaus . Perustettu vuonna 1916, on valtion Tretjakovin gallerian kokoelmassa [2] . Taidekriitikko I. M. Hoffman uskoi, että "Tyttö ja posliini" on 1910-luvun venäläiselle maalaukselle tyypillinen teos [3] . Hän huomautti tässä kuvassa "kimaltelevaa loistoa", mutta viittasi "värikontrastien terävyyteen, koostumuksen ruuhkautumiseen", monisuuntaisten linjojen risteykseen rakennetun rytmin pirstoutumiseen. Kaikki tämä aiheuttaa hänen mielestään katsojassa ahdistusta ja sisäistä jännitystä [4] .
Nykyvenäläinen taidekriitikko Vladimir Kruglov kutsui maalausta yhdeksi tuon ajan taiteilijan runollisimmista teoksista [5] .
Vuonna 1913 krooninen sydänsairaus pakotti Aleksanteri Golovinin lähtemään Pietarista ja muuttamaan Tsarskoje Seloon [6] . 1910-luvulla luodut Golovinin maalaukset säilyttivät jugendtyyliä , mutta saivat selkeitä uusklassisia piirteitä . Hänen teostensa väri muuttui vaaleammaksi, taiteilija alkoi suosia paikallisia värejä , koostumus muuttui rauhallisemmaksi, mallit kuvattiin, vaikkakin tyypillisessä asennossa, mutta "elämän tilanteessa" [4] .
Taidekritiikin tohtori Ida Hoffmanin mukaan lapsen muotokuvaan vetoaminen oli varsin tyypillistä 1800-1900-luvun vaihteen taiteilijoille. Lasten muotokuvissa hänen näkökulmastaan maalarit yrittivät päästä eroon häiritsevistä ajatuksista ja emotionaalisten kokemusten monimutkaisuudesta [3] . Tässä suhteessa Golovinin muotokuva on harvinainen poikkeus. Se kirjoitettiin vuosi ennen vuoden 1917 vallankumouksellisia tapahtumia. Siinä ei Hoffmanin mukaan heijastu ainoastaan kauneutta rakastavan ja harmoniasta haaveilevan taiteilijan sisäinen maailma, vaan myös nykypäivän sosiaalisen elämän epäjohdonmukaisuus näkyy akuutisti [4] .
Asetelma veti puoleensa monia 1900-luvun alun venäläisiä taiteilijoita (riippumatta siitä, mihin suuntaan he kuuluivat) [7] . Taiteilija kiinnostui kukista lapsuudessa, kun hän näki Petrovskoje-Razumovskoje- tilan kasvihuoneiden lasin läpi heidän eksoottisia edustajiaan. Aleksanteri Golovin itse kasvatti kukkia, valitessaan huolellisesti lajikkeita, hän piti kukkakimppujen kirjoittamisesta, esitteli kukkia luomiinsa muotokuviin [8] . Vuosisadan alun muotokuvissa hän esitti ne yleensä kankailleen koristeena, koristeena , kuviona. Ida Hoffmannin mukaan kukista tuli 1910-luvulla taiteilijan todellinen intohimo. Hän tilasi kukkanäytteitä Hollannista . Opiskelijat muistelivat, että Golovinin kukkapuutarha Dachassa Volosovossa oli epätavallisen värikäs näky [9] . Taiteilija kirjoitti: "Minulla on erityinen rakkaus kukkia kohtaan, ja kuvaan ne kasvitieteellisellä tarkkuudella." Hän esitteli usein asetelmiin posliinitarvikkeita . Taiteiden tohtori Eleanor Paston kirjoitti: "Sen kylmä valkoisuus oli hänelle lähtökohta monimutkaisimmissa valkoisen sävyissä , joiden kehittämiseen hän kiinnitti aina erityistä huomiota" [10] .
Golovinin asetelmat erottuvat koristeellisesta vaikutuksestaan, ne koostuvat yleensä posliiniastioista, kukista ja kirkkaista kuvioiduista kankaista. Hoffmann uskoi, että taiteilijan asetelman päähenkilö oli kukkia: hän, kuten muutkin venäläiset symbolistit , ei nähnyt niissä elämän voimaa, vaan merkin ja täydellisyyden salaisuuden. Golovinille heistä tuli hänen mielestään inspiraation lähde ja värikoulu [7] . Hoffmanin mukaan Golovin ei pitkään aikaan saavuttanut haluttua tulosta - "viestiä työhön korkeaa harmoniaa ja kauneutta, jonka [hän] löytää kukista, näistä upeista luonnon luomuksista". Hänen muotokuvissaan tuntui jännitystä ja sisäistä kylmyyttä. Ihmistä ympäröivä maailma pysyi hänelle vieraana, siinä tunsi ahdistusta ja epäluottamusta. Maalauksessa "Nainen hatussa" (1910-luvun puoliväli) Ida Hoffman näki taiteilijan mielivaltaisuuden, kun hän asetti vierekkäin kimpun punaisia ruusuja ja kovahattuisen naisen, joka oli vedetty hänen silmiensä päälle [9] .
Aleksanteri Golovin itse sanoi maalauksen "Tyttö ja posliini" luomisen yhteydessä, että maalaustelinemaalaukseen houkuttelivat paitsi juoni, myös maalaukselliset tehtävät. Taidekriitikko N. A. Grushevskaya totesi, että väripisteet, niiden valikoima ja kankaalle tehdyssä työssä luotu tunnelma olivat taiteilijalle erittäin tärkeitä. Hän itse etsi koristeellista paikkaa todellisesta luonnosta. Taiteilija rakensi sävellyksen värien harmonian, sävyjen yhdistelmän perusteella, luoden kuvan yleisen tunnelman. Grushevskayan mukaan tällainen lähestymistapa ("elävän värin" etsintä) "saa taiteilijan yhteistä venäläisten taiteilijoiden liiton piirin mestareiden kanssa " [11] .
Golovin muisteli kirjassaan "Kokoamisia ja vaikutelmia. Taiteilijan muistelmat" maalauksen "Tyttö ja posliini" työstä:
”Maalasin mielellään asetelmia ja kukkia, jotka houkuttelivat minua sointuvien ja iloisten värien yhdistelmällä. Joskus kiehtoi joku valopilkku ja sen yhdistelmä muihin sävyihin, ympäristöön. Kerran maalasin muotokuvan pienestä tytöstä - minulla oli sellainen ystävä, viisivuotias Frosya, talonmiehen tytär - istui hänet pöydän ääreen, jolla oli paljon posliinia; tyttö punaisessa mekossa istui vihreillä repeytyksillä verhoiltuilla juhlaillallisilla , ja nämä kaksi täplää yhdistettynä posliinin värikkäisiin väreihin antoivat elävän, iloisen asteikon [12] . Morozov piti tästä muotokuvasta , hän osti sen [13] ; myöhemmin, Morozov-kokoelman kansallistamisen jälkeen , muotokuva pääsi Tretjakovin galleriaan "
- Aleksanteri Golovin. Tapaamisia ja kokemuksia. Taiteilijan muistelmat [12] .Kuvan etualalla on tyttö, joka istuu arasti kalliin Empire -tuolin reunalla [14] . Taiteilija kuvasi Frosyaa - talonmiehen viisivuotiasta tytärtä talossa, jossa hän asui tuolloin [2] [Note 1] . Hän tuntee itsensä vieraaksi sisustuksen ylellisten kalusteiden joukossa. Pöytä on täynnä antiikkimaljakoita ja hienoja astioita, kukkia. Taiteilija edustaa kahta maailmaa. Yksi on asetelma - unelmien valtakunta onnellisesta ja ylellisestä maailmasta. Tytön surulliset silmät palauttavat katsojan toiseen maailmaan - todellisuuteen surujen ja ristiriitojen kera [14] . Nykyvenäläinen taidekriitikko Vladimir Kruglov kutsui maalausta yhdeksi tuon ajan taiteilijan runollisimmista teoksista [5] .
Kankaan koko on 146 × 97,2 cm (muiden lähteiden mukaan - 141,6 × 97,8 cm [2] [15] ) [1] . Tekniikka - tempera kankaalle . Vasemmassa alakulmassa on teksti "A. Golovin. Maalaus on Valtion Tretjakovin gallerian kokoelmassa. Varastonumero - 9056 [1] . Yrittäjä ja keräilijä I. A. Morozov osti maalauksen taiteilijalta Moskovan kokoelmaansa varten [16] . Kokoelman kansallistamisen jälkeen hän siirtyi valtion uuden länsimaisen taiteen museoon ja sitten - valtion posliinimuseoon , josta vuonna 1927 - Tretjakovin galleriaan [1] [15] [Note 2] .
Maalaus esiteltiin Venäjän taiteilijoiden liiton XIV-näyttelyssä , joka pidettiin 1916-1917 Moskovassa ( nro 397 näyttelyluettelossa), Aleksanteri Golovinin henkilökohtaisessa näyttelyssä, joka pidettiin vuonna 1963 Moskovassa [1] , klo. näyttely "Aleksanteri Golovin. Hopeakauden fantasioita. Hänen syntymänsä 150-vuotispäivään" Tretjakovin galleriassa vuonna 2014 [18] .
Neuvostoliiton taidehistorioitsija Valentina Antonova korosti Golovinin maalauksen realismia ja asetti sen tässä suhteessa venäläisten symbolistien, fauvistien ja kubistien teoksiin :
”Lapsen liikkeen elävä viehätys, kun hän tarkkailee varovaisesti muotokuvaa esittävää taidemaalaria, näkyy erityisen terävästi kauneudeltaan ohimenevien asioiden joukossa. Tärkkelöidyn pöytäliinan poimut ovat kiiltävät, taiteellinen posliini värikkäästi häikäisee kiiltävällä muovipinnallaan riiteleen roikkuvien ruusujen herkän lihan, begonioiden haurauden ja pehmeäkuvioisen kankaan taustaa vasten leviävän oksien mehukkaan vihreyden kanssa. . Istuimelle heitetyn pienen kirjan sivut kahisevat, tytön jalat kiiltävissä kengissä seisovat mukavasti raidallisella matolla täydentäen tässä kuvassa kaunista "maailman olemusta sellaisena kuin se on", joka on niin erilainen kuin maalaukselliset haut " Blue Rose " ja " Jack of Diamonds " etsimällä "olemus sellaisena kuin sen pitäisi olla"
- Valentina Antonova. Valtion Tretjakovin galleria [19]Neuvostoliiton taidemaalari, graafikko , julistetaiteilija ja kirjailija Nina Vatolina kuvaili kirjassaan "Kävely Tretjakovin galleriassa" vaikutelmia tapaamisesta Tretjakov-gallerian buffetissa pöydässä istuvan tytön kanssa, joka muistutti yllättävän sankarittarea. Golovinin maalauksesta [20] :
"Hän istui aivan kuten Frosya Golovinin maalauksessa "Tyttö ja posliini (Frosya)" ja kääntyi sinua kohti tärkkelyspitoisen pöytäliinan tiukista poimuista, pöydällä seisovien kukkien ja posliinin rehevästä viehätysvoimasta. Samankaltaisuus alkoi ja päättyi lapsen liikkeelle, lasten silmien uteliaisuuteen, hieman vinoon katsomiseen, se oli sekä ohikiitävää että jatkuvaa.
- Nina Vatolina. Kävele Tretjakovin gallerian läpi [21] .Tämän odottamattoman tapaamisen jälkeen Vatolina myönsi tuntevansa vahvan yhteyden Golovinin muotokuvaan ja jopa "osallistuneensa hänen syntymäänsä" [22] .
I. M. Hoffman uskoi, että "Tyttö ja posliini" on 1910-luvun venäläiselle maalaukselle ominaista teos. Hän asetti sen samalle tasolle Zinaida Serebryakovan (1914) maalausten " Aamiaisella " ja Nikolai Feshinin " Vari Adoratskajan muotokuva " (1914) kanssa. Yhteisiksi elementeiksi näille kolmelle maalaukselle hän kutsui koristeellisuutta ja juonetta - lapset ja värikäs asetelma pöydällä. Samanaikaisesti jokainen taiteilija hänen mielestään ratkaisi tämän juonen omalla tavallaan. Serebryakova kuvasi aamiaisen aikana elävää kohtausta, jossa oli mukana lapsia [3] . Maalauksessa "Aamiaisella" asetelma antaa kuvalle välittömyyttä ja konkreettisuutta. Kankaalla olevat esineet ovat lapsille (ne ovat heidän käsissään, syötäväksi). I. M. Hoffman totesi, että lasten hahmot ja ikäpiirteet paljastuvat niitä käsiteltäessä. Feshinillä on tavanomaisempi, keksitty tilanne: tyttö istuu pöydällä maalauksellisen puhdistamattomien astioiden ja hajallaan olevien hedelmien sotkun keskellä. Hän on taiteilijan huomion kohteena. Tavarat, kukat, kirjat, kuvat seinillä - kaikki nämä kirkkaat täplät sijaitsevat hänen figuurinsa ympärillä kevyessä mekossa, luoden omanlaisen ilmapiirin lapsen maailmasta. Totta, Neuvostoliiton taidekriitikon näkökulmasta Feshinsky Varyan edessä ei ole pilvetöntä onnea, se ei ole lapsellisen vakavaa ja häiritsevää. Tämä kuva on Hoffmanin näkökulmasta paljon lähempänä Frosaa Golovinin maalauksessa kuin Serebryakovan lasten kirkkaat kuvat [3] .
Samalla tulkinnan samankaltaisella tavalla Golovinin muotokuva ratkeaa taiteellisesta näkökulmasta eri tavalla kuin Feshinin. Golovinin maalauksen tyttö sisältyy kankaan kokonaisvärikoostumukseen yhtenä sen komponenteista. Frosyan hahmoa ei aseteta pöydälle, kuten Feshinin, vaan pöytään, jolla seisoo suuri massa kalliita kukkia ja keräilyposliinia. Frosyan kasvot (kehystetty ohuilla letkuilla) taiteilijan pyynnöstä osoittautuvat asetelman tasolla. Se asetetaan kupin ja kirkkaansinistä posliinia olevan sokerikulhon väliin. Hoffman totesi, että tytön kasvot ovat jopa yhtä suuret kuin he. Näiden esineiden juoni ei liity millään tavalla tyttöön, "ne vain edustavat itseään, osoittavat kauneuttaan". Taiteilija muuttaa muotokuvan esitykseksi, jossa näyttelijät ovat tytön ohella kukkia ja esineitä. Taiteilija valitsi esineet huolellisesti ja suunnitteli sommittelun (esineet on järjestetty koon, muodon ja värin mukaan). Asettamalla peilin taakse taiteilija kaksinkertaisti pöydällä olevien esineiden määrän ja lisäsi samalla tämän kauniiden esineiden massan vaikutusta katsojaan [3] .
Taiteilija itse valmisteli luonnoksen puvun luomiseksi, jossa Frosya poseerasi muotokuvalle. Hoffmanin mukaan Golovin yritti rakentaa todellisuutta kuvaan kauneuden lakien mukaan. Hän teki kankaasta juhlallisen spektaakkelin, joka teki väristä voimakkaamman ja hylkäsi genren ja arjen [4] .
Hoffman kirjoitti maalauksesta: "Punainen, sininen, vihreä, keltainen väri kylmän valkoisen rinnalla kuulostaa voimakkaalta orkesterilta fortissimolla " [4] . Leningradin taidekriitikko S. A. Onufrieva vertasi maalausta M. Yu. Lermontovin näytelmän " Naamiaiset " tuotantoon (maalaus "Tyttö ja posliini" syntyi samanaikaisesti taiteilijan työn kanssa tämän näytelmän tuotannon suunnittelussa [4 ] ) ja näki niissä monia yhteisiä piirteitä: fantastisen kaunis ja upea koristelu, runsaasti koristeltuja kankaita, värikästä pyörremyrskyä, hahmoja ympäröivää kohtuutonta luksusta [23] . Kollegansa ideaa kehittäessään Hoffman pani merkille maalauksen "Tyttö ja posliini" rehevän, kimaltelevan loiston, mutta hän nimesi myös kankaan erot: "värikontrastien terävyys, koostumuksen ruuhkautuminen", teoksen pirstoutuminen. monisuuntaisten linjojen risteykseen rakennettu rytmi herättää hänen mielestään katsojassa ahdistusta, sisäistä jännitystä [4] .
Rakkaus teatteriefekteihin kuvassa yhdistyy syvästi ja hienovaraisesti luontoa tuntevan realistisen taiteilijan maailmankuvaan. Tällainen käsitys ilmeni Hoffmanin mukaan pienen tytön kuvan yksinkertaisuudessa ja luotettavuudessa. Hänen kasvonsa erottaa vakavuus, "sisäinen täyteys", "hengellinen viehätys". Golovinin tämän ajan muotokuvissa ei ole tavanomaista terävyyttä. Samalla ei ole iloista elämän tunnetta, joka on tyypillistä Valentin Serovin " Tyttö persikoilla " tai "Mika Morozovin" maalauksille. Talonmiestytärtä ympäröivä kalliiden ja kauniiden esineiden maailma ei tuo hänelle iloa, päinvastoin, se tukahduttaa hänet. Hoffman huomautti, että Frosya oli rajoittunut ja jännittynyt. Hänen vakavilla kasvoillaan ja hänen silmissään on pelko ja "hälyttävä kysymys" [4] [7] .
Myöhemmässä Golovinin teokselle omistetussa työssään Ida Hoffman totesi kankaalle väriyhdistelmien terävyyden ja sävellysrytmien terävyyden. Hänen mielestään kuvassa "taiteen maaginen maailma ... melkein aggressiivisesti, jonkinlaisella haasteella vastustaa itsensä ympäröivää todellisuutta vastaan" [7] . Toisen näkemyksen maalauksesta ilmaisi kirjassaan taiteilijan työstä Neuvostoliiton skenografian ja koristetaiteen historioitsija Arnold Bassehes, joka näki siinä "yksinkertaisen elegantin kuvan Golovinin pienestä ystävästä, joka loistaa puhtailla väreillä" [24] .
Tretjakovin gallerian taidehistorioitsijat, jotka ovat julkaisseet taulun "Tyttö ja posliini" merkinnän museon verkkosivuille, ovat samaa mieltä S. A. Onufriyevan ja I. M. Hoffmanin johtopäätöksestä kuvan teatraalisuudesta. Kankaalle on heidän mielestään ominaista leikki esineillä. Myös Aleksanteri Golovinin elämästä maalaamat teokset ovat lähellä teatterimaisemia. Golovin dramatisoi kukkia ja posliinia muuttamalla todellisuuden teatterilavaksi. Kuvassa hän muuntelee esineitä: hän vertaa esimerkiksi elävää ruusua, joka on maalattu posliinimaljakkoon. Sokerikulho ja teekannu on kuvattu peräkkäin luoden illuusion peiliheijastuksesta, ja pöydällä olevat maljakot näkevät katsojan heijastuksena toiseen. Tretjakov-gallerian taidekriitikot uskovat, että otsikossa mainitun tytön nimi on merkki siitä, että taiteilijalla oli mielessä kuvan muotokuva. Samaan aikaan he väittävät, että tyttö on "sama koristeellinen elementti teoksessa kuin rehevät kukkakimput". Kuvan rakenne sisältää tietyn sattuman elementin, vaikka sen kaikkien elementtien tasapaino osoittaa, että katsojan edessä on yksityiskohtainen sommitelma [2] .
Neuvostoliiton ja venäläinen taidekriitikko A. P. Gusarova totesi Golovinin teokselle omistetussa kirjassa, että muotokuva "Tyttö ja posliini" syntyi "taiteilijan halusta yhdistää sohvan vihreä täplä ja lapsen punainen mekko". Nämä maalit, jotka on levitetty kirkkaille suurille täplille, vierekkäin herkän muinaisen posliinin akvarellikuvioiden kanssa , jotka on kuvattu pöydällä [25] . Taidehistorioitsija Efim Vodonos totesi asetelmassa "Girls and Porcelain" plastisen jäykkyyden läsnäolon materiaalisten esineiden siirtämisessä ja asetti tämän kuvan aikaisempaan asetelmaan "Ruusut ja posliini" (päivätty 1912-1915), jossa tällainen jäykkyys on poissa [26] .
Maalaukset, joita taidehistorioitsijat korreloivat "Tyttö ja posliini" kanssaValentin Serov. Tyttö persikoilla , 1887
Valentin Serov. Mika Morozov , 1901
Aleksanteri Golovin. Ruusuja ja posliinia, 1910-luku
Kultura - TV-kanava valmisteli vuonna 2010 katsauksen Aleksanteri Golovinin maalauksen luomishistoriasta ja taiteellisista piirteistä lastenohjelmasarjassa ”Museoon – ilman talutushihnaa” (kesto 13 minuuttia, ”Kvadrat Film Studio”, ohjaaja Alexander Krivonos ). Lavauksen juonen mukaisesti yksinäinen Pietarin professori (häntä näyttelee venäläinen näyttelijä, Kansallisen teatteripalkinnon " Kultainen naamio " voittaja Alexander Ronis ) kertoo kuvasta ainoalle kuuntelijalleen - cockerspanielille [ 27] .
Oppikirja "Art. Kuvataide" lukion 7. luokalle, Drofa -kustantamon vuonna 2014 julkaisema ja opetus- ja tiedeministeriön hyväksymä (myöhemmin useaan kertaan uusintapainos), kuvaa Golovinin maalauksen katkelmaa käyttäen taiteilijan kuvaa. ilmeistä ja hahmon ulkonäöstä [28] .