Aamupalalla

Zinaida Serebryakova
Aamiaisella . 1914
Kangas , öljy . 88,5×107 cm
Valtion Tretjakovin galleria , Moskova
( Lasku 27609 )

At Breakfast (tai At Lunch ) on venäläisen taiteilijan Zinaida Serebryakovan (1884-1967) maalaus vuodelta 1914. Kuuluu valtion Tretjakovin galleriaan ( inv. 27609). Maalauksen koko on 88,5 × 107 cm [1] . Kangas on ryhmäkuva taiteilijan lapsista - kahdeksanvuotiaasta Zhenjasta, seitsemänvuotiaasta Shurasta ja myös pian kolmevuotiaasta Tanyasta (Tatasta) [2] [3] . Myös nimi "lasten aamiainen" löytyy kirjallisuudesta [4] .

Maalaus "Aamiaisella" maalattiin vuoden 1914 lopulla [5] . 1940-luvulla kangas sisällytettiin kuuluisan laulajan Lidia Ruslanovan maalausten kokoelmaan . Vuonna 1949 Ruslanova pidätettiin, ja hänen kokoelmansa maalaukset siirrettiin Tretjakovin galleriaan. Vuonna 1953 Ruslanova vapautettiin ja kunnostettiin , ja maalaukset palautettiin hänelle. Vuonna 1955 Tretjakovin galleria osti maalauksen "Aamiaisella" [6] .

Taidekriitikko Valentina Knyazeva kirjoitti, että maalaus "Aamiaisella" ("Lounaalla") kantaa "arjen, maallisen runoutta" [7] ja huomautti, että lasten psykologian ominaisuuksien hienovarainen ymmärtäminen antoi Serebryakovalle mahdollisuuden välittää yksilöä. kunkin lapsen luonne [3] . Taidekriitikko Alla Rusakova kutsui maalausta yhdeksi taiteilijan "intiimimmistä, sielullisimmista ja viehättävimmistä teoksista" [8] ja kirjoitti, että lasten muotokuvien alalla tämä maalaus säilyi "klassisena esimerkkinä ei vain kuvallisesta, vaan myös inhimillisestä - äidillinen asenne” [9] .

Historia

Lasten muotokuvilla oli merkittävä paikka Zinaida Serebryakovan (os. Lansere) työssä. Taiteellisen toimintansa alkuvaiheessa hän kuvasi toistuvasti talonpoikalapsia [3] . Vuonna 1905 Zinaida Lanceray meni naimisiin serkkunsa Boris Serebryakovin kanssa, joka oli tuolloin opiskelija ja josta tuli myöhemmin rautatieinsinööri [10] [11] . Tässä avioliitossa syntyi neljä lasta: vuonna 1906 Eugenen poika , vuonna 1907 - Aleksanteri , vuonna 1912 - Tatiana ja vuonna 1913 - Ekaterina [12] . Siitä hetkestä lähtien, kun Serebryakova sai omat lapsensa, heistä tuli hänen "pysyviä mallejaan" [3] . Taiteilija loi yhden tutkimuksesta , joka on ryhmämuotokuva lapsista - "Taiteamossa" (paperi, akvarelli , tempera , 46,4 × 55,8 cm , nyt Valtion Tretjakovin galleriassa ). Se kuvaa luonnollista kohtausta lastenhuoneessa: lastenhoitaja on kiireisenä pienen Tatjanan (Tata) kanssa, ja pojat - Jevgeni (Zhenya) ja Alexander (Shura) - ovat intohimoisia pelistä [13] .

Touko-kesäkuussa 1914 Zinaida Serebryakova teki matkan Pohjois-Italiaan vieraillessaan myös Saksassa ja Sveitsissä . Palattuaan perheen tilalle Neskuchnoye heinäkuusta syyskuuhun Serebryakova työskenteli luonnoksia maalaukselle " Harvest " sekä tämän kankaan ensimmäistä versiota, jonka hän myöhemmin tuhosi jättäen vain joukon fragmentteja [5] . Pääsääntöisesti Serebryakova vietti talvikuukaudet Pietarissa [8] (elokuussa 1914, ensimmäisen maailmansodan syttymisen yhteydessä, kaupunki nimettiin uudelleen Petrogradiksi). Vuoden 1914 lopulla hän maalasi lapsistaan ​​ryhmämuotokuvan "Lounaalla", josta tuli myöhemmin nimitys "Aamiaisella" [5] .

1940-luvulla maalaus "Aamiaisella" oli osa laulaja Lidia Ruslanovan kokoelmaa . Hänen pidätyksensä jälkeen vuonna 1949 maalaus siirrettiin valtion Tretjakovin galleriaan . Vuodesta 1953, Ruslanovan kuntoutuksen ja vapauttamisen jälkeen, maalaus oli jälleen hänen omistuksessaan, kunnes vuonna 1955 Tretjakovin galleria osti sen omistajalta [6] . Joitakin tämän tarinan yksityiskohtia kuvaili Tretjakovin gallerian pääkuraattori Lydia Romashkova artikkelissa , joka julkaistiin vuonna 1998 Komsomolskaja Pravdassa . Hänen mukaansa aluksi " NKVD :n ihmiset tulivat galleriaan ja luovuttivat useita kymmeniä kankaita" kertomatta kuka oli näiden maalausten omistaja ja miten ne joutuivat heidän käsiinsä - että nämä olivat Ruslanovan kokoelman teoksia. , gallerian työntekijät Arvattu paljon myöhemmin huhujen perusteella. Ja sitten, vuonna 1953, samat "viranomaiset" ilmoittivat yhtäkkiä Ruslanovan kuntouttamisesta ja sanoivat, että "kaikki takavarikoitu on palautettava välittömästi perheelle" ja poistettava luetteloista. Romashkovan muistelmien mukaan "Ruslanova itse suostui luovuttamaan virallisesti meille [Tretjakovin galleria] osan kokoelmastaan", johon kuului sellaisia ​​maalauksia kuin Ilja Repinin "1600-luvun soturi", Fjodor Rokotovin "Muotokuva Tuntematon nainen valkoisessa mekossa , ja "Tuntemattoman upseerin muotokuva" Pavel Fedotov ja "Aamiaisella" Zinaida Serebryakova [14] .

Myöhemmin maalaus "Aamiaisella" oli esillä useissa näyttelyissä, mukaan lukien vuoden 1975 näyttely "Muotokuva venäläisessä maalauksessa 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa" ( Venäjän valtionmuseo , Leningrad), 1890-luvun venäläisen maalauksen näyttely. 1917, pidetty 1976-1977 Frankfurt am Mainissa , näyttely " World of Art " -yhdistyksen taiteilijoiden teoksista , pidetty 1981-1982 Napolissa ja Torinossa [1] [15] , näyttely vuonna 1992 "Children in myytit ja elämä" ( A. S. Pushkinin mukaan nimetty valtion kuvataidemuseo , Moskova ), sekä vuoden 2002 näyttelyssä "The Art of the Feminine. Venäjän naistaiteilijat 1400-1900-luvuilla” (Tretjakov-galleria, Moskova) [1] [16] . Kangas osallistui Serebryakovan henkilökohtaisiin näyttelyihin - 1965-1966, jotka pidettiin Moskovassa, Kiovassa ja Leningradissa, sekä 1987 Moskovassa [1] [17] . Se oli myös yksi näyttelyesineistä Zinaida Serebryakovan teosten retrospektiivinäyttelyssä, joka pidettiin huhti-heinäkuussa 2017 Tretjakov-gallerian suunnittelurakennuksessa [18] .

Kaikki taiteilijan lapset yhdistivät elämänsä taiteeseen. Jevgeni Serebryakov (1906-1990) valmistui VKhUTEINistä , työskenteli arkkitehtina ja restauraattorina [19] . Alexander Serebryakov (1907-1995) ryhtyi taiteilijaksi, työskenteli Ranskassa , maalasi akvarelleja ja temperamaisemia , kuvitti kirjoja [20] . Tatjana Serebryakova (1912-1989) valmistui Leningradin koreografisesta koulusta ja työskenteli teatterisuunnittelijana [21] . Ja lopuksi Ekaterina Serebryakova (1913-2014), jota ei ole kuvattu kuvassa, tuli myös taiteilijaksi, asui Ranskassa, oli Zinaida Serebryakova -säätiön perustaja ja kunniapuheenjohtaja [22] [23] .

Kuvaus

Maalaus kuvaa taiteilijan lapsia: kahdeksanvuotias Zhenya, joka istuu mietteliäänä pöydän takapäässä vesilasillisen kanssa, seitsemänvuotias Shura, joka kääntyi katsojaan, ja Tanya (Tata), joka täyttää pian kolme vuotta [2] [3] . Jokaisen lapsen luonne esitetään hienovaraisella ymmärryksellä lasten psykologiasta: Zhenyan unelmoinnista, Shuran sosiaalisuudesta sekä Tatan nopeudesta ja levottomuudesta, joka ruokaa odotellessa laittoi kätensä tyhjälle lautaselle [24] . Pöytä on peitetty lumivalkoisella pöytäliinalla; siinä on posliinitureeni , ja keittoa kulhoihin kaatavan naisen kädet on esitetty [2] (Serebryakovan itsensä kuvauksen mukaan kuvassa lapset "isoäidin kädellä kaatamassa keittoa" [25] ).

Koko kuva on täynnä puhtauden, rauhan ja tyyneyden tunnetta, joka vallitsi taiteilijan perheessä [26] . Lämmön ja hellyyden ilmapiiri välitetään sävellyksen avulla, joka "yhdistää koskettavan ryhmän lapsia yhdeksi kokonaisuudeksi", sekä rauhoittaviin sävyihin säilytetyllä värjäyksellä [24] . Kuvan koloristinen ratkaisu perustuu sinisen (seinän osa ja lastenvaatteet), ruskean eri sävyjen (jatkoa keittiön seinälle ja tuoleille) ja valkoisen (pöytäliina ja tytön esiliina) kontrastisuhteeseen [27] . Kankaan epätavallisuuden antavat matalat seinät [28] ; sävellys on " impressionistisesti "katkaistava" ja ikään kuin spontaani", mutta "tämä spontaanius on ilmeistä, korostaen vain toiminnan ajallisuutta, hahmojen hetkellisiä käännöksiä ja katseita" [9] .

Arvostelut

Taiteilija ja kriitikko Alexandre Benois kirjoitti vuonna 1932, että "lasten ja naisten muotokuvissa Serebryakova ei tunne kilpailijoita" [29] . Taidehistorioitsija Aleksei Savinov totesi vuonna 1973 julkaistussa taiteilijan teokselle omistetussa kirjassa, että "ei vähemmän kuin maisemassa kypsä taito vaikutti myös Serebryakovan 10. vuoden muotokuvatöihin ", joihin kuuluu "Monet kertaa kopioitu ja tunnettu muotokuva". lapsista - "Aamiaisella"" [30] .

Taidekriitikko Ida Hoffman asetti maalauksen "Aamiaisella" sellaisiin lasten muotokuviin kuin Aleksanteri Golovinin " Tyttö ja posliini " ja Nikolai Feshinin " Vari Adoratskajan muotokuva " . Vuonna 1978 julkaistussa kirjassa Hoffmann totesi näiden maalausten koristeellisuuden sekä samanlaisen motiivin - "lapset ja värikäs asetelma pöydällä", jonka taiteilijat kuitenkin ratkaisivat eri tavoin. Erityisesti Serebryakovan kuvaamassa pöydän elävässä kohtauksessa asetelma antaa kuvalle konkreettisuutta ja välittömyyttä, "kaikki on lapsille olemassa", "he pitävät niitä käsissään, syövät niistä", käsitellessään näitä esineitä " lasten temperamentit, hahmot paljastuvat, ikäpiirteet” [31] .

Vuonna 1979 julkaistussa Serebryakova-monografiassa taidekriitikko Valentina Knyazeva kirjoitti, että lasten ryhmäkuva, joka tunnettiin alun perin nimellä "Lounas", "ei ole vain muotokuva, vaan muotokuvamaalaus". Knyazevan mukaan genre-aiheen valinta antoi Serebryakovalle mahdollisuuden "näyttää lapsia aktiivisessa tilassa, tunnistaa heidän erilaiset psykologiset tilat, välttää 'posoimista'", ja hienovarainen ymmärrys lastenpsykologian piirteistä antoi taiteilijalle mahdollisuuden välittää kunkin lapsen yksilöllistä luonnetta [3] . Huomioi asetelmien yksityiskohtien huolellisen tutkimuksen - jopa enemmän kuin omakuvassa " WC:n takana " (1909) ja " O. K. Lanseren muotokuva " (1910), Knyazeva kirjoitti, että kankaassa "Lounaalla" Serebryakova "pyrkii valon ja varjon muotoileminen valon hienovaraisimpien sävyjen siirtämiseksi selkeään kuvaan"; kuva kantaa "arjen, maallisen runoutta" [7] .

Taidekriitikko Elena-Florence Vasyutinskaya kirjoitti, että maalausta "Aamiaisella", jonka loi vuonna 1914 "kimaltelevan lahjakkuuden taiteilija" Zinaida Serebryakova, voidaan pitää tuon ajan "onnellisen lapsuuden kuvan apoteoosina", joka oli " ei vain kahden vuosisadan venäläisen lapsuuden aikakauden lopun alku, vaan myös suuri maa" [32] . Vasyutinskayan mukaan tämä kangas on "todella täysiverinen ja täysipainoinen kuva onnellisesta lapsuudesta, jota lämmittää vanhempien rakkaus" [33] , ja "sellaisen nerokkaan elämänkulman muuttaminen todelliseksi jalokiviksi" oli suurelta osin. Serebryakovan työn "puhunut feminiininen periaate" helpottaa. Vasyutinskaya huomautti, että maalaus kuvaa "kauniita lapsia, joilla on lyhyesti mutta tarkasti hahmotellut hahmot, rakkaudella maalatut astiat, joista jokainen esine on tunnistettavissa - monet heistä elävät edelleen kodeissamme" [32] .

Taidehistorioitsija Gulnaz Amirova totesi, että Serebryakovan lasten muotokuvissa, joihin kuuluu maalaus "Lounaalla" ("Aamiaisella"), on selvästi näkyvissä kaikuja Aleksei Venetsianovin ja hänen seuraajiensa maalausperinteistä, joissa "viihtyisä kodin sisustus ja silti elämä on olennainen osa kuvaa » [34] . Taidekriitikko Pavel Pavlinovin mukaan ryhmäkuva lapsista "Aamiaisella", "ilahduttaa Tretjakov-gallerian vierailijoita", on epätavallisin Serebryakovan vuosina 1914-1917 esittämistä muotokuvista [35] .

Serebryakovan elämää ja työtä käsittelevässä kirjassa, joka julkaistiin vuonna 2008 sarjassa " Merkittävien ihmisten elämä ", taidekriitikko Alla Rusakova kutsui maalausta "Lounaalla" ("Aamiaisella") "yhdeksi intiimimmistä, sielullisimmista. ja viehättäviä teoksia" taiteilijalta [8] . Rusakova kirjoitti, että tämä kangas ei ole vain hyvin toteutettu ryhmämuotokuva, vaan myös "aito kuva" - sekä sommittelun ja väripäätöksen että "lapsuuden yllättävän vilpitön ja ehdottoman kuviollisen ruumiillistuksen kannalta" [2] . Rusakovan mukaan lasten muotokuvien alalla tämä maalaus pysyi "klassisena esimerkkinä ei vain kuvallisesta, vaan myös inhimillisestä - äidin asenteesta", ja hän avasi "koko suunnan Serebryakovan myöhemmässä työssä" [9] .

Muistiinpanot

  1. 1 2 3 4 Valtion Tretjakovin gallerian luettelo, osa 5, 2005 , s. 321.
  2. 1 2 3 4 A. A. Rusakova, 2008 , s. 57-58.
  3. 1 2 3 4 5 6 V. P. Knyazeva, 1979 , s. 130.
  4. A. M. Amshinskaya, 1985 , s. 62.
  5. 1 2 3 A. A. Rusakova, 2008 , s. 218.
  6. 1 2 Valtion Tretjakovin gallerian luettelo, osa 5, 2005 , s. yksitoista.
  7. 1 2 V. P. Knyazeva, 1979 , s. 131.
  8. 1 2 3 A. A. Rusakova, 2008 , s. 57.
  9. 1 2 3 A. A. Rusakova, 2008 , s. 58.
  10. A. A. Rusakova, 2008 , s. 217.
  11. E. F. Petinova, 2001 , s. 317.
  12. V. P. Knyazeva, 1979 , s. 214.
  13. V. M. Bialik, 2017 , s. viisitoista.
  14. S. E. Mikheenkov . Soul Singer (HTML). Moskova , 2014, nro 3 - www.moskvam.ru. Haettu 14. lokakuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 15. lokakuuta 2018.
  15. Valtion Tretjakov-gallerian luettelo, osa 5, 2005 , s. 444.
  16. Valtion Tretjakov-gallerian luettelo, osa 5, 2005 , s. 446.
  17. Valtion Tretjakov-gallerian luettelo, osa 5, 2005 , s. 429.
  18. Zinaida Serebryakova. 5. huhtikuuta - 30. heinäkuuta 2017 (HTML)  (linkki ei saatavilla) . Valtion Tretjakovin galleria - www.tretyakovgallery.ru. Haettu 15. lokakuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 22. elokuuta 2019.
  19. Serebryakov Evgeny Borisovich (HTML)  (pääsemätön linkki) . Benois - Lansere - Serebryakovs - bls-collection.com. Haettu 20. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 13. elokuuta 2017.
  20. Serebryakov Aleksander Borisovich (HTML)  (linkki ei saavutettavissa) . Benois - Lansere - Serebryakovs - bls-collection.com. Haettu 20. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2013.
  21. Serebryakova Tatyana Borisovna (HTML)  (linkki ei ole käytettävissä) . Benois - Lansere - Serebryakovs - bls-collection.com. Haettu 20. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 20. marraskuuta 2018.
  22. Serebryakova Ekaterina Borisovna (HTML)  (linkki ei ole käytettävissä) . Benois - Lansere - Serebryakovs - bls-collection.com. Haettu 20. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 20. marraskuuta 2018.
  23. Taiteilija Ekaterina Serebryakova kuolee Pariisissa (HTML). TASS - tass.ru (26. elokuuta 2014). Haettu 20. marraskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 14. toukokuuta 2021.
  24. 1 2 E. V. Efremova, 2006 , s. 44.
  25. Z. E. Serebryakova, 1987 , s. 175.
  26. S. P. Ostanina, 2002 , s. 246.
  27. S. Koroleva, 2011 , s. neljätoista.
  28. V. F. Kruglov, 2004 , s. 46.
  29. A. N. Benois, 1997 , s. 128.
  30. A. N. Savinov, 1973 , s. 33.
  31. I. M. Hoffman, 1978 , s. 90.
  32. 1 2 E. V. Vasyutinskaya, 2006 , s. 33.
  33. E. V. Vasyutinskaya, 1994 .
  34. G. M. Amirova, 2011 , s. 183.
  35. P. S. Pavlinov, 2017 , s. 80.

Kirjallisuus

Linkit