| Roy Lichtenstein | |
| Kymmenen dollarin seteli . 1956 |
Kymmenen dollarin seteli , joka tunnetaan myös nimellä Dollarin seteli , on yhdysvaltalaisen taiteilijan Roy Lichtensteinin vuoden 1956 proto -pop -taiteen litografinen piirros . Siinä yhdistyvät americanan ja kubismin tyylit , piirustus viittaa Lichtensteinin pop-tyylisen työn alkuvaiheeseen. Taiteilija teki 25 litografiaa "Kymmenen dollarin setelistä", ja ne olivat esillä useissa gallerioissa. Teos perustuu osittain 10 dollarin setelin suunnitteluun ja vaikutti useisiin Lichtensteinin myöhempiin teoksiin. Piirustus sai kriitikoilta enimmäkseen suotuisan vastaanoton ja sitä pidetään yhtenä hienoimmista taiteellisista valuutan kuvauksista.
Roy Lichtenstein alkoi kokeilla grafiikkaa 1940-luvun lopulla, kauan ennen kuin hänen suosionsa nousi 1960-luvun alussa. Lichtenstein loi ensimmäisen litografiansa ja puupiirrosensa vuonna 1948 työskennellessään taiteen maisterin tutkinnon saavuttamiseksi Ohion osavaltion yliopistossa [1] [2] . 1940-luvun lopulla hän maalasi abstrakteja maalauksia, joihin vaikuttivat useat taiteilijat, erityisesti Pablo Picasso . Vuodesta 1951 vuoden 1956 alkuun Lichtenstein maalasi Gianni Mercurion määrittelemiä "sahalaitaisia, postkubistisia" kuuluisia amerikkalaisia taideteoksia. Monien hänen teostensa aiheena olivat muotokuvia Amerikan lännestä, erityisesti alkuperäiskansoista ja cowboyista, ja muita teemoja, kuten presidentti George Washingtonin kuvauksia . Lichtenstein kutsui tätä ajanjaksoa "amerikkalaiseksi" sarjakseen, ja kriitikot suhtautuivat siihen pääasiassa negatiivisesti [3] [4] . Lichtenstein alkoi myös kokeilla abstraktia ekspressionismia käyttämällä tätä tekniikkaa useissa teoksissaan "American"-sarjasta. Ne saivat kuitenkin myös huonon vastaanoton, ja eräs kriitikko vertasi niitä "viisivuotiaan lapsen kirjoituksiin" [5] .
Vuonna 1956 Liechtenstein loi 25 litografiaa "Kymmenen dollarin setelistä" ja lahjoitti ne useille yksityisille keräilijöille ja museoille [6] . Lokakuun 1994 lopusta lähtien se on ollut esillä National Gallery of Artissa Washington DC :ssä 89 muun Liechtensteinin vedoksen kanssa. [7] . Osana Roy Lichtenstein Printsia kymmenen dollarin seteli oli esillä Washington DC:ssä 8. tammikuuta 1995 asti, minkä jälkeen se siirrettiin Los Angeles Countyn taidemuseoon ja esiteltiin osana kaupungin '95 Winter Festivalia . saman vuoden helmikuun puolivälistä alkaen [8] . Myöhemmin toukokuussa saman taiteilijan teos siirrettiin Dallasin taidemuseoon , viimeiseen paikkaan, jossa se esiteltiin suurelle yleisölle [9] . Joulukuussa 1996 Lichtenstein ja hänen vaimonsa lahjoittivat 154 omaa vedosta National Gallery of Artille pysyvästi säilytettäväksi. Tämä lahjoitus sisälsi useita muita tunnettuja teoksia, mukaan lukien "The Crying Girl " sekä yhden "Ten Dollar Billin" [10] painoksista .
Toisessa The Ten Dollar Bill -julkaisussa oli $how Me The Money: The Dollar As Art -näyttely avajaisissaan Money Museumissa Colorado Springsissä . Tämä näyttely pidettiin 4.10.-1.12.2002. Litografia esiteltiin yhdessä Andy Warholin , Robert Dowdin ja muiden taiteilijoiden [11] teosten kanssa . Teoksesta tuli myöhemmin osa Roy Lichtenstein Prints 1956-1997 -kokoelmaa, joka luotiin kokonaan Jordan Schnitzer -perheen kokoelmasta. Näiden näyttelyiden sarja alkoi kesäkuussa 2006 Jordan Schnitzer Museum of Artissa ja jatkui sitten koko maassa [12] Las Vegasissa , Austinissa ja muissa paikoissa. Keräyskierros päättyi vuonna 2008 [13] [14] .
Kymmenen dollarin setelin suunnitteluun perustuen Lichtensteinin työ on kooltaan 14 x 28,6 senttimetriä ja se on piirretty paperiarkeille, joiden mitat ovat 42,8 x 57,6 senttimetriä [15] . Teoksen tyyli määriteltiin proto -pop-taideksi . Janice Hendrickson kuvaili sitä "Picasson kaltaiseksi visioksi siitä, miltä valuutta voisi näyttää" [12] ja myös "humoristiseksi" yhdistelmäksi "vakiintuneita taidemuotoja ja Americanaa" [16] . Suunnittelu on suunnilleen kymmenen dollarin setelin kokoinen ja muotoinen ja se kattaa vaaditun tilan kokonaan, mikä johti siihen, että Hendrickson piti Lichtensteinin työtä "melkein rahan väärennökseltä". Mary Lee Corlett ja Hendrickson huomauttivat, että Alexander Hamiltonin medaljonkimuotokuvan "kaaviomainen pää" ja sinetin kohokuvio [17] "kuvaavat hänet litteänä, muurahaisena olentona", jolla on "nuoren Picasson hiukset". ja silmät muistuttavat " Francis Picabian hahmoa " [18] . Hendricksonin mukaan dollarin setelin ulkoreuna oli "yksinkertainen" alkuperäisestä dollarisuunnittelusta ja tehty "epätasapainoisesti, humalassa" [4] . Litografia on kehystetty kaikilta puolilta marginaaleilla, mukaan lukien allekirjoitus "rf Lichtenstein" ja numero yhdestä 25:een, jota seuraa /25, joka osoittaa tietyn teoksen painonumeron sekä vuodet 1956/79 [19] .
Stephen Good, Insight on the News -lehden kriitikko , piti teosta pop-taideliikkeen alkuna ja kutsui sitä "merkiksi siitä, että muut taiteilijat käsittelevät arkipäiväisiä mutta pyhiä aiheita, mukaan lukien Yhdysvaltain lippu". Lichtenstein pohtii työtään, kertoi toimittajille: "Ajatus väärennetystä rahasta tulee aina mieleen, kun teet litografian" [20] . Kriitikoiden arvioista huolimatta Lichtenstein piti Joan Marterin haastattelussa teosta "eräänlaisena kubistisena dollarin setelinä, ei popina" [21] .
Lichtensteinin työtä kuvattiin teoksessa Off Limits: Rutgers University and the Avant-garde, 1957-1963 "huumori, kubistinen valuutan abstraktio" [21] . Kymmenen dollarin setelin kymmenes painos lahjoitettiin Australian kansallisgallerialle , kriitikko Jacqueline Babington ylisti Lichtensteinin varhaista työtä, mukaan lukien hänen töitään, "kiehtovana edeltäjänä taiteilijan myöhempään kehitykseen". Hän kutsui sitä "kauniisti käsin piirretyksi litografiksi" ja piti teosta "ainoana vihjeenä Liechtensteinin väistämättömästä pakkomielleestä amerikkalaiseen populaarikulttuuriin". Babington tiivisti arvostelunsa toteamalla: "Näemme Lichtensteinin ottavan aihekseensa ensimmäisenä arkipäivän esineen, joka symboloi kasvavaa amerikkalaista kulutuskulttuuria [22] .
| Roy Lichtenstein | |
|---|---|
| Maalaukset |
|