Junbungaku ( jap. 純文学 junbungaku , "puhdas kirjallisuus") on yleinen nimitys japanilaisessa kirjallisuuskritiikissä modernin kirjallisuuden proosallisille, runollisille ja dramaattisille teoksille, toisin kuin joukko- tai viihdekirjallisuudelle.
Runoilija Kitamura Tokoku otti termin käyttöön vuonna 1893 yhdessä esseestään, joka julkaistiin Literary World -lehdessä . Kitamura määritteli junbungakun teoksiksi, joiden arvo määräytyy ensisijaisesti niiden esteettisten ominaisuuksien perusteella ja asetti ne vastakkain filosofisen, historiallisen ja yleisesti tieteellisen kirjallisuuden kanssa. Vähitellen opposition painopiste kuitenkin muuttui ja junbungaku alettiin nähdä massakirjallisuuden vastakohtana.
Kitamuran itsensä kehittämä romanttinen junbungaku väistyi pian Shimazaki Tosonin ja Tayama Katain kaltaisten kirjailijoiden proosan pessimistiselle naturalismille , mikä johti japanilaiseen egofiktioon ( shisosetsu ). Jälkimmäisen genren kanssa junbungaku tunnistetaan joskus yleisesti.
Meiji- ja Taisho -aikojen vaihteessa Japanin kirjallisuutta tuolloin hallinneen White Birch -ryhmän kirjoittajat Mushanokoji Saneatsu , Shiga Naoya , Arishima Takeo ym. vastustivat naturalististen edeltäjiensä pessimismiä humanistisella kirjallisuudella, jossa päärooli alettiin antaa katarsikselle , jonka olisi pitänyt olla ratkaistu työ (tämä on erityisen voimakasta Shiga Naoyassa ). Tämä malli tuli myöhemmin kanoniseksi japanilaiselle I-kirjallisuudelle yleensä. "Valkoisen koivun" kirjoittajien ohella junbungakun maamerkkiteoksia loivat japanilaiset parnassiot ( Mori Ogai ja muut), estetismin kannattajat Natsume Soseki ( Junichiro Tanizaki ) ja muut, joissa juonenkehityksen logiikka alkaa leikkiä. keskeinen rooli.
Taisho- ja Showa -aikojen vaihteessa Ryunosuke Akutagawa nousi suureksi kirjailijaksi , jonka lahjakkuuden huomasi varhain Natsume Soseki. Jälkimmäisen muodostamaan perinteeseen ja Valkoisen koivun kirjoittajapiiriin tukeutuen Akutagawa lähti kiistaan Tanizakin estetismin kanssa pitäen kauneutta sellaisenaan riittämättömänä aidolle kirjallisuudelle. Uusi käänne junbungakun kehityksessä liittyy André Giden ja ulkomaisen kirjallisuuden vaikutteita saaneiden uussensualistien syntymiseen , joihin liittyi Yasunari Kawabata sekä Riichi Yokomitsu . Artikkelin ”Puhasta kirjallisuudesta” (純粋小説論, 1935) viimeisessä artikkelissa ehdotettiin junbungaku-kirjallisuuden päivittämistä, joka kirjailijan mukaan oli pysähtynyt nostamalla massakirjallisuuden aidon taiteen tasolle, todellisuuteen. joka piti sublimoida tätä tarkoitusta varten.
Junbungaku-kirjallisuus koki uuden kukoistuskautensa toisen maailmansodan päättymisen jälkeen . Tänä myrskyisänä aikana japanilaiselle kirjallisuudelle, joka oli mittakaavaltaan verrattavissa Venäjän hopeakauteen , esiintyi rinnakkain ja jatkuvassa vuoropuhelussa kirjailijoita, jotka olivat niin erilaisia taiteellisiltaan ja yhteiskunnallisiltaan: vanhemman sukupolven kirjailijat - Osamu Dazai , Ango Sakaguchi ja Jun Ishikawa toisaalta sodanjälkeisen kirjallisuuden ensimmäinen aalto, jota edustavat kirjailijat kuten Shohei Ooka ja Hiroshi Noma toisaalta; Yukio Mishima , joka jatkoi japanilaisen estetismin perinteitä sodanjälkeisinä vuosina ; Kobo Abe ja hänen kokeelliset romaaninsa ja näytelmänsä, jotka ovat osittain inspiroituneet Kafkasta ja absurdin kirjallisuudesta ; Kenzaburō Ōe , jonka varhaisissa kirjoituksissa Sartren eksistentialismin vaikutus on ilmeinen ; introspektiivinen " kolmas uusi ".
Junbungakun uusi suuntaus 1900- luvun jälkipuoliskolla oli rajojen hämärtyminen aiemmin suhteellisen eristäytyneen puhtaan ja viihdyttävän kirjallisuuden välillä. "Puhaat" kirjailijat alkoivat kiinnittää yhä enemmän huomiota narratiiviin ja juoneeseen, mikä on suurelta osin tyypillistä viihdekirjallisuudelle; kun taas "viihdyttäviksi" pidetyt kirjailijat alkoivat tuoda "puhtaan" kirjallisuuden tekniikoita tekniseen arsenaaliinsa, kuten Hisashi Inouen ja Yasutaka Tsutsuin kaltaisten kirjailijoiden teokset osoittavat selvästi . Tämän seurauksena junbungaku sen perinteisessä merkityksessä alkoi elää itseään sellaisenaan. Japanin viime vuosikymmenien vakavasta kirjallisuudesta puhuttaessa on nostettava esiin kirjailijoista Kenzaburo Oe , Yoshikichi Furui , Hisashi Inoue , Kenji Nakagami , Taeko Kono , Taeko Tomioka ja Yuko Tsushima , ja heille sopivista kriitikoista ovat Shuichi Kato , Yoshikazu . Sakamoto , Shozo Fujita , Makoto Oda ja Kojin Karatani [1] .
Tärkeimmät kirjallisuuslehdet keskittyivät "vakavan kirjallisuuden" julkaisemiseen:
Japanissa junbungakun erinomaisten teosten tekijöille on jaettu useita palkintoja, joiden perustaminen alkoi Akutagawa-palkinnolla, joka luotiin samanaikaisesti Naoki -palkinnon kanssa ja joka on osoitettu populaarikirjallisuuden teosten tekijöille . Merkittävimmät niistä on lueteltu alla: