Tiskiallasdraama [1] ( eng. kitchen sink drama, kitchen sink realism ), myös Kitchen Sink School [2] ( Kitchen Sink School ) - termi, joka kuvaa liikettä Ison-Britannian kulttuurissa, joka oli olemassa 1950-luvun lopulla ja puolivälissä -1960-luku tämän maan teatterissa, kirjallisuudessa, elokuvassa ja televisiossa. Hänen seuraajilleen on ominaista sosialistisen realismin tyylin käyttö ja Ison-Britannian työväenluokan sisäisten ongelmien syvällinen tarkastelu , joka saavutti yhteiskunnallis-poliittisen vaikutuksensa tänä aikana. On tarpeen erottaa useita käsitteitä, jotka tunnistetaan kohtuuttomasti nykyaikaisissa suosituissa aikakauslehdissä. Tiskialtaan dramaturgia on vain yksi sosialistisen realismin suunnista , jälkimmäinen termi kuvaa maailmankulttuurin liikettä, jolla on paljon laajempi maantieteellinen ja ajallinen ulottuvuus. Toisaalta, jos British New Wave liittyy brittiläisten elokuvantekijöiden työhön ja Angry Young Men -liike liittyy kirjallisuuteen ja teatteriin, tiskialtaan dramaturgia on tyypillistä kaikille näille taidemuodoille.
Termiä "tiskiallas" taideteoksen yhteydessä käytettiin ensimmäisen kerran vuonna 1954 kriitikko David Sylvesterin artikkelin otsikossa, joka koski englantilaisen taiteilijan John Bretbyn töitä . Hän käytti työssään todella usein keittiön sisustusta ja arkipäivän esineitä esillä olevina esineinä [3] . Vuodesta 1955 lähtien tätä termiä on sovellettu suoriin televisiotuotantoihin (sekä Isossa-Britanniassa että Yhdysvalloissa), jotka on omistettu maan tavallisten kansalaisten elämään ja elämään. Samaan aikaan käytettiin muitakin nimiä: "itsekaivauksen draama" ( eng. draama itsetutkiskelusta ), "draama avaimenreikä" ( avaimenreiän draama ). Tietyssä mielessä he antoivat ironisen kielteisen arvion [4] . Myöhemmin konsepti juurtui lujasti kokonaiseen dramaattisten teosten sykliin. Neuvostoliiton kriitikko Valeri Turitsyn, joka puhui myötätuntoisesti "tavallisen ihmisen olemassaolon ongelmista sodanjälkeisessä Englannissa", kutsui porvarillisten arvostelijoiden ironiaa "yliperäisten "kriitikkojen reaktioksi ohjelmiston uuteen" [1 . ] .
Venäjänkielisissä lähteissä on käännösversio tiskialtaiden dramaturgiasta (tai realismista) [5] [6] .
Guardianin kolumnisti Peter Bradshaw pitää " tiskialtaan dramaturgian" juuret ranskalaisessa runorealismissa . Hän rakentaa suoran, taiteellisesti peräkkäisen, hänen mielestään kolmen elokuvan sarjan: " Paratiisin lapset " ( Marcel Carnet , 1945) - " Sataa aina sunnuntaina " ( Robert Hamer , 1947) - " Lauantai-ilta, sunnuntai aamu " ( Karel Reisch , 1960) [7] .
Tämän suunnan kehittäminen elokuvassa, katso British New Wave
Kuvataiteessa tämän suuntauksen kannattajat yhdistyivät "Tiskialtaan koulu" -ryhmään (samalla samalla sitoutuminen ekspressionismin taiteellisiin tekniikoihin ). Edward Middleditch, yksi trendin perustajista, kirjoitti [8] :
Tosiasia on, että piirrämme sen, mitä näemme ympärillämme. Mutta yritämme antaa sille uuden näkemyksen.
Kirjallisuudessa kuvailtuja sosiaalisia näkemyksiä jakavia kirjoittajia on kutsuttu " vihaisiksi (tai vihaisiksi) nuoriksi ". Vaikka suunta ideologisesti alkoi muotoutua jo 1950-luvun alussa (esimerkiksi itse nimi lainattiin Leslie Paulin omaelämäkerrallisesta kirjasta "Vihainen nuori mies" vuodelta 1951), sen ehdoton muodostuminen juontaa juurensa vuoteen 1956, jolloin John Osborne ' näytelmä julkaistiin ja lavastettiin " Katso taaksepäin vihassa " [9]
![]() |
---|