Ainoa poika

The Only Son (ひ とり息子 hitori musuko , The  Only Son )  on Yasujiro Ozun ohjaama elokuva vuodelta 1936 . Mestarin ensimmäinen äänielokuva.

Juoni

Toiminta alkaa vuonna 1923 maakuntakaupungista. Tsune on silkkitehtaan työntekijä, jonka on pakko kasvattaa poikansa Ryosuke yksin. Jälkimmäinen on hyvä oppilas, mutta opiskelun jatkaminen peruskoulun jälkeen vaatii paljon rahaa. Perheellä ei ole varaa tähän, mutta vieraillessaan opettaja Okubon luona, joka puhui yhteiskunnassa avautuvista näkymistä tiedolla aseistautuneiden ihmisten edessä, äiti lupaa tarjota pojalleen kunnollisen koulutuksen hinnalla millä hyvänsä.

Monta vuotta kuluu. Äitinsä ponnistelujen ansiosta Ryosuke päättää opinnot ja saa työpaikan Tokiossa. Eräänä päivänä Tsune menee pääkaupunkiin katsomaan, kuinka hänen poikansa elää ja ehkä löytää hänelle sopivan vaimon. Saapuessaan kuitenkin käy ilmi, että kaikki ei ole niin ruusuista kuin miltä näytti ...

Cast

• Choko Iida hahmona Tsune Nonomiya, äiti
• Shinichi Himori hahmona Ryosuke Nonomiya, poika
• Masao Hayama Ryosuke Nonomiyana lapsena
• Yoshiko Tsubouchi Sugikona , Ryosuken vaimona
• Mitsuko Yoshikawa - Taka
• Chishu Ryu Okubona , opettajana
• Tomio Aoki - Tomie-chan

Tietoja elokuvasta

... Kuva "Ainoa poika" (muuten, ensimmäinen ääni Ozun teoksessa), joka kehittää uutta, hillitympää ja katkeruutta vailla olevaa tapaa, joka muotoutui "Tokyo Rooming Housessa", jossa , muuten Tsune Nonomiyan leskeä näyttelevä Chouki Iida näytteli myös ikään kuin ennakoiden väistämätöntä tunnelmien romahtamista japanilaisessa yhteiskunnassa Kiinan hyökkäyksen jälkeen. Ja tämä heijastui itse ohjaajan kohtaloon, jonka ei vain pakotettu keskeyttämään työnsä elokuvateatterissa neljäksi vuodeksi, vaan myös menemään asepalvelukseen yleensä. 37-vuotias Yasujiro Ozu, joka palasi elokuvaan 1940-luvun alussa, oli jo valmis eksistentiaaliseen maailmankuvaan ehdottomassa mestariteoksessa "Isä oli".

Elokuva kuvattiin huhtikuusta syyskuuhun 1936 [2] ja se julkaistiin teattereissa 15. syyskuuta [3] .

Vuonna 1936 32-vuotias Ozu oli jo tunnettu ohjaaja. Helmikuussa hän muutti leskeksi jääneen äitinsä ja veljensä kanssa vanhasta talosta Fukagawan työväenluokan alueelta läheiselle Takanawan asuinalueelle. Siihen mennessä hän oli ohjannut 35 mykkäelokuvaa Shochiku Film Companylle, ja hänellä oli Shiro Kidon tuki, toinen Shochikun omistaman Kamata Studiosin kahdesta pääjohtajasta. Ozun elokuvat eivät kuuluneet Shochikun tuottoisimpien hittien joukkoon, joten hänen itsepäinen kieltäytyminen siirtymästä ääninauhatuotantoon alkoi ärsyttää elokuvayhtiön johtoa. Ohjaajan asemaa vahvisti se, että hänen työnsä sijoittui aiempina vuosina säännöllisesti Kinema Junpo -lehden elokuvakriitikkojen kyselyissä parhaiden elokuvien listalle .

15. tammikuuta samana vuonna 1936 Shochiku Film Company sulki Kamata-studion ja muutti uuteen Ofuna-studioon, joka avattiin 16. tammikuuta [2] . Sopimus Shochikun ja Sound System Dobashi -levyyhtiön välillä tehtiin edellisen vuoden lopussa 1935 [2] . Huolimatta siitä, että yhteistyö tämän levy-yhtiön kanssa sujui ongelmitta, Ozu alkoi kuitenkin käyttää Mohara- järjestelmää , jonka oli kehittänyt yksi hänen kuvaajistaan ​​Hideo Mohara, ensimmäisen äänikuvansa tuotannossa. Tämän kuultuaan Dobashi alkoi uhkailla irtisanoa sopimuksen Shotikun kanssa, mutta konflikti ratkaistiin studion johtajan Shiro Kidon [2] välityksellä . Kaikista näistä syistä elokuva kuvattiin vanhan Kamata Studiosin studioissa, ei juuri perustetussa Ofunessa.

Vuotta aiemmin (vuonna 1935) Ozu oli aloittanut mykkäelokuvan Tokyo Is a Good Place tuotannon, joka oli keskeytetty. Tämän keskeneräisen projektin käsikirjoituksen perusteella kuvattiin ääninauha "The Only Son". Otsikko muutettiin erottamaan uusi elokuva Tokyo Rooming Housesta (1935) ja College Is a Good Placesta (1936, uskotaan kadonneeksi). Näyttelijäryhmissä tapahtui pieni muutos: näyttelijä Sachiko Murasen sijaan näyttelijä Tomoko Naniwa [2] kutsuttiin näyttelemään Okubon opettajan vaimon roolia .

Tämä on ensimmäinen äänielokuvani. Tarina lainattiin valmiista käsikirjoituksestani Tokyo is a Good Place -elokuvaan, joka oli osittain kuvattu, mutta koirautaa, jotta se voidaan tehdä uudelleen audiona… Siihen mennessä studion henkilökunta oli siirretty Ofunaan. Mutta koska käytin Moharaa , Hideon äänijärjestelmää, sitä ei voitu käyttää Ofunassa. Tämän seurauksena meidän piti kuvata Kamata-studion tyhjissä paviljongeissa. Läheisten junien melu esti meitä tekemästä töitä päiväsaikaan, joten työskentelimme klo 12.00–5.00 pitäen kiinni aikataulustamme, jossa kuvattiin viisi kohtausta yössä. Olimme hyvällä tuulella. Mykkäelokuvan juurtuneet työskentelytavat eivät kuitenkaan muutu yhdessä yössä, joten virheet olivat väistämättömiä. Vaikka toki tiesin hyvin, että äänielokuvassa kaikki on täysin erilaista, eikä minulla ollut varaa sukeltaa mykkäelokuvan tyyliin. Olin huolissani siitä, että neljä tai viisi vuotta muita jäljessä en enää pysy heidän perässä. Nyt kuitenkin ymmärrän, kuinka pitkäjänteisyydestäni mykkäelokuvien tekemisessä on ollut apua tulevalle kehitykselleni.

Kuten hänen aikaisemmista elokuvistaan ​​tiedetään, Ozu sai voimakkaasti vaikutteita länsimaisesta (erityisesti amerikkalaisesta) elokuvasta, mukaan lukien Harold Lloydin , Ernst Lubitschin ja Frank Borzagen työt . Vaikka hänen varhaisten opiskelijakomedioidensa tai gangsterielokuviensa hahmot tekevät samoin kuin amerikkalaisten elokuvien hahmot, Ozu ei koskaan jäljitteli Hollywoodia ja kehitti omaa tyyliään ja elokuvakieltä. Vaikka elokuva on tunteellisempi kuin Ozun muut teokset, se on kuitenkin tunnustettu ohjaajan parhaaksi äidin ja poikien suhdetta esittäväksi työksi. Ehkä ohjaajan omat kokemukset liittyvät hänen äskettäiseen isänsä menettämiseen ja hänen elämänsä alkuvaiheeseen äitinsä kanssa, jotka vaikuttivat tähän (Ozu asui hänen kanssaan kuolemaansa saakka, perustamatta omaa perhettä) [4] .

Tämä on ainoa ohjaajan elokuva, joka on jaettu kahteen osaan ajan ja toimintapaikan mukaan ("1923 Shinshussa " ja "1936 Tokiossa "), ja myös ainoa hänen teoksistaan, joka on rakennettu maaseudun ja kaupunkielämän kontrastille. , ja mikä on ominaista - ei kaupungin hyväksi. Äiti, jolla oli suuria toiveita lapsensa tulevaisuudesta ja joka oli tehnyt vuosia työtä tukeakseen poikansa opintoja ja edistääkseen poikansa uraa, joutui todistamaan omien illuusioidensa romahtamista vieraillessaan jälkeläistensä luona Tokiossa vuosia myöhemmin. Kotikylään palattuaan sankaritar ei halua myöntää pettymystään naapureilleen ja kollegoilleen ja kertoo valheen siitä, kuinka hyvin hänen poikansa asettui Tokioon.

Muistiinpanot

1. ↑ S. Kudrjavtsev . 3500. Elokuva-arvostelujen kirja. 2 osassa. - M .: Kirjapaino, 2008.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 [ Ozu-san.com  (englanniksi) . Haettu 4. heinäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 8. heinäkuuta 2013.  (määrätön) Ozu-san.com  _ _
3. ↑ IMDb  - Julkaisutiedot
4. ↑ Matthew Carter, 7. maaliskuuta 2013 gorillafilmmagazine.com  Arkistoitu 14. heinäkuuta 2014 Wayback Machinessa

Linkit

• "Only Son"  Internet Movie Database -tietokannassa
•  AllMovien ainoa poika _
• Leahy J. Ainoa poika (Hitori Musuko) // Senses of Cinema . Heinäkuu 2004.
• Rayns T. Ainoa poika: Japani, 1936 // The Criterion Collection . 13. heinäkuuta 2010