Kanadan taide

Kanadan taiteen loivat sekä sen alkuperäiskansat että 1800- ja 1900-luvuilla Euroopasta ja muualta maailmasta saapuneet maahanmuuttajat ja heidän jälkeläisensä. Pääsääntöisesti 1900-luvun alkupuoliskolla toiminutta " Seitsemän ryhmää " pidetään ensimmäisenä uutta kanadalaista taidetta edustavana luovana yhdistyksenä. Ennen tätä Kanadassa työskennelleet taiteilijat saivat vahvasti vaikutteita brittiläisistä, ranskalaisista ja amerikkalaisista taiteellisista perinteistä. Kanadalainen nykytaide on synteesi erilaisista taiteellisista liikkeistä, jotka eri perinteiden kantajat ovat tuoneet maahan.

Alkuperäinen taide

Useita tuhansia vuosia ennen eurooppalaisten uudisasukkaiden saapumista ja Kanadan valtion syntyä Kanadan alueella asuivat intiaanit ja eskimot . Taidehistorioitsijat ovat usein jakaneet Pohjois-Amerikan alkuperäisväestön (Kanada ja Yhdysvallat) taiteelliset perinteet kielellisiin, kulttuurisiin tai alueisiin. Suurimmat näistä ovat luoteisrannikon intiaanit , sisätasangon intiaanit , tasangon intiaanit , metsäintiaanit , arktisen alueen kansat ja subarktisen alueen kansat . Tämä jako on ehdollinen, ja taiteelliset perinteet eroavat merkittävästi jopa ryhmien sisällä. Yksi merkittävä ero syntyperäisen pohjoisamerikkalaisen taiteen ja eurooppalaisen taiteen välillä on se, että edellinen keskittyy liikkuviin esineisiin ja ihmiskehoon jättäen siten arkkitehtuurin käytännössä huomiotta . Lisäksi eurooppalaisessa taiteessa perinteisten taiteen muotojen välinen ero ei usein täyty Pohjois-Amerikan taiteessa: naamiot eivät siis ole pelkästään arvokkaita, vaan niillä on olennainen rooli seremonioissa ja rituaaleissa , jolloin ne liittyvät musiikkiin, tanssiin ja tarinankerrontaan. tarinoita.

Suurin osa meille tulleista alkuperäiskansojen taiteen esimerkkeistä on luotu Euroopan kolonisaation jälkeen. Monissa niistä on jälkiä eurooppalaisen taiteen selkeistä vaikutuksista tai ne edustavat jopa erilaisten taiteellisten perinteiden synteesiä. Usein käytetään materiaaleja, jotka eivät olleet Pohjois-Amerikan alkuperäisväestön saatavilla ennen kolonisaatiota, kuten metallia ja lasia. 1800-luvulla ja 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla Kanadan hallitus harjoitti aktiivista alkuperäisväestön assimilaatiopolitiikkaa, joka perustui vuoden 1876 Intian lakiin. Perinteisen uskonnon harjoittaminen ja perinteisten yhteiskunnallisten järjestäytymismuotojen ilmentyminen kiellettiin. Tämä tarkoitti erityisesti uskonnollisten rituaalien, kuten Auringontanssin , ja siihen liittyvän taiteen kieltämistä. Vasta 1950- ja 1960-luvuilla intiaanitaiteilijat, kuten Mungo Martin , Bill Reid ja Norval Morrisseau , alkoivat elvyttää taiteellisia perinteitä ja joissain tapauksissa keksiä uusia kadonneiden tilalle. Nykyään monet Kanadan alkuperäiskansojen taiteilijat työskentelevät monissa eri medioissa. Joten Rebecca Belmore edusti Kanadaa Venetsian biennaalissa vuonna 2005.

Ranskan kolonisaation ajan (1665-1759) taide

Eurooppalaisen taiteen alkuperä Kanadassa oli katolinen kirkko . Uuden Ranskan ensimmäisenä taiteilijana pidetään Hugues Pomieria , joka saapui Pohjois-Amerikkaan Ranskasta vuonna 1664 ja palveli pappina eri paikoissa Quebecissä ja ryhtyi sitten ammattimaisesti maalaamiseen. Toinen varhaisen kolonisaation ajan taiteilija oli Claude François, joka tunnettiin nimellä veli Luc . Myöhäisrenessanssin taide oli molemmille ihanne , jossa uskonnolliset kohtaukset matkivat klassista. Suurin osa tämän ajanjakson taiteilijoista ei allekirjoittanut teoksiaan, mikä vaikeuttaa niiden nimeämistä .

1600-luvun loppuun mennessä Uuden Ranskan väkiluku oli kasvanut merkittävästi, mutta alue eristyi yhä enemmän Ranskasta. Taiteilijoiden virta Euroopasta oli vähäistä, ja itse Uuden-Ranskan taiteilijoiden työ oli pääasiassa kirkon tuottamaa. Alueella oli kaksi koulua, joissa opiskeltiin taidetta. Tämän ajanjakson merkittävin taiteilija oli Pierre Leber Montrealista . Hän ei koskaan matkustanut Uuden Ranskan ulkopuolelle ja oli oletettavasti itseoppinut.

Ammattitaiteilijoiden töiden lisäksi Uuden Ranskan ajalta on säilynyt suuri määrä jollekin pyhälle omistettuja amatööritaiteilijoiden tekemiä votiiviteoksia ( ex-voto ). Juuri nämä teokset antavat meille mahdollisuuden kuvitella XVII-XVIII vuosisatojen Ranskan siirtomaan jokapäiväistä elämää.

Samaan aikaan Newfoundland ja Nova Scotia olivat Britannian vallan alla. Näiden provinssien taide oli huomattavasti vähemmän kehittynyttä kuin Quebecissä, mikä johtui pääasiassa anglikaanisen kirkon asemasta , joka ei ollut kiinnostunut kirkkorakennusten sisustamisesta eikä tarjonnut työtä taiteilijoille. Suurin osa tämän ajanjakson taiteellisista teoksista liittyy vierailevien ulkomaisten taiteilijoiden toimintaan.

Englannin kolonisaation ajan (1759-1867) taide

Kanadalaisen taiteen kehitys Englannin kolonisaation aikana liittyy paradoksaalisesti brittiläisten joukkojen sijoittamiseen sinne seitsemänvuotisen sodan jälkeen . Ensinnäkin armeijan velvollisuutena oli ottaa kuvia maastosta, koska valokuvaa, jota tähän nyt käytetään, ei ollut olemassa. Toiseksi sodan jälkeen paljon vapaa-aikaa saaneet sotilaat maalasivat usein ympärillään olevia maisemia ja alkuperäiskansoja, koska näitä teoksia voitiin myydä Euroopassa eksoottisina. Thomas Davis on kuuluisa taistelukohtauksistaan, mukaan lukien Montrealin ja Louisbourgin linnoituksen valloitus. Skotlantilainen George Hariot , joka muutti Kanadaan , loi sarjan akvatintat , jotka kuvaavat Kanadan maisemia. Forsho Day tunnetaan myös maisemistaan.

1700-luvun lopulla Kanadan talouden nousu johti kirkon ja viranomaisten taiteilijoiden tilausten lisääntymiseen, mikä puolestaan ​​loi edellytykset taiteen kukoistukselle. Erityisesti tälle ajanjaksolle on ominaista muotokuvan kehitys . François Bellerger opiskeli Lontoossa ja Pariisissa, palasi sitten Montrealiin ja työskenteli uusklassisessa tyylissä . Ranskan vallankumouksen ja Napoleonin sotien jälkeen suhteet Ranskaan katkesivat ja kanadalaisen taiteen kehitys eteni itsenäisesti. Tämän ajanjakson merkittävimpiä nimiä ovat saksalainen maahanmuuttajamuotokuvamaalari William Bercy , maisemamaalari Joseph Legaret ja hänen oppilaansa Antoine Plamondon , maisemamaalari ja genremaalari Cornelius Krieghoff , jota pidettiin usein 1800-luvun suosituimpana kanadalaisena taidemaalarina, sekä itseoppinut Paul Cain , joka tunnetaan muotokuvistaan ​​ja intiaanikuvistaan.

Samaan aikaan Kanadan taide, joka oli itse asiassa eristyksissä, oli syvästi maakunnallista ja jäi huomattavasti jäljessä uusimmista eurooppalaisista taidesuuntauksista.

1800-luvun loppu ja 1900-luvun alku

Kanadan muuttumisen jälkeen valtakunnaksi romanttisuus säilyi johtavana taiteena . Vuonna 1870 perustettiin Canadian Society of Artists ,  ensimmäinen organisaatio, joka heijastaa uusia poliittisia realiteetteja. Ryhmä kokosi yhteen taiteilijoita eri taustoista, jotka puhuivat sekä englantia että ranskaa, mutta eivät työskennelleet yhtenäisesti, eikä ryhmä asettanut tehtäväkseen perustaa mitään taiteellista tyyliä . Sen sävellyksen merkittävin taiteilija oli Frederick Marlette Bell-Smith .

1800-luvun lopulla Barbizonin maalauskoulusta peräisin oleva realismi tuli yhä selvemmin esiin kanadalaisessa maalauksessa . Sen pääedustajat Kanadassa olivat Homer Watson ja Horaceio Walker .

Merkittävä käänne Kanadan taiteessa tapahtui 1910-luvulla, kun ryhmä taiteilijoita (joista seitsemän muodosti myöhemmin virallisesti " Seitsemän ryhmän ") ryhtyi kuvaamaan Kanadan maisemaa. Tämä oli ensimmäinen kanadalaisten taiteilijoiden yhdistys, jonka tavoitteena oli yhden tyylin kehittäminen ja kanadalaisen identiteetin etsiminen. Ryhmän vaikutusvalta oli niin suuri, että 1930-luvulla se ei enää tarvinnut muodollista olemassaoloa ja hajotettiin, ja vuonna 1932 sen tilalle perustettiin laajempi Kanadan taidemaalariryhmä .  Seitsemän ryhmän perustajat olivat Franklin Carmichael , Lauren Harris , Alexander Young Jackson , Frank Johnston , Arthur Lismer , James Edward Hervey MacDonald ja Frederick Varley . Tom Thomson ja Emily Carr olivat lähellä mutta eivät mukana .

Beaver Hall Group oli olemassa Montrealissa vuosina 1920-1922 , ja se muodostui pääasiassa William Brimnerin opiskelijoista . Se koostui pääasiassa naisista, muun muassa Kathleen Morris , Sarah Robertson , Prudence Heward , Ann Savage ja Lilias Torrens Newton . Ryhmä hajosi taloudellisten vaikeuksien vuoksi, mutta sen jäsenet jatkoivat matkaansa taidemaailmassa.

1920-luvun lopulla abstrakti taide syntyi Kanadassa Kathleen Mannin ja Bertram Brookerin edelläkävijänä . He näkivät abstraktin taiteen symboliikkaan ja mystiikkaan perustuvana tapana tuntea oma sielunsa . 1930-luvulla Seitsemän ryhmän muodollisen hajoamisen jälkeen Lauren Harris alkoi myös kokeilla abstrakteja muotoja ja käsitteellisiä teemoja. Näillä taiteilijoilla oli merkittävä vaikutus seuraavan sukupolven kanadalaisiin taiteilijoihin, ja abstrakti taide levisi laajasti Kanadassa sodanjälkeisinä vuosina. Perustettiin useita taiteilijoiden yhdistyksiä, jotka kehittivät ei-figuratiivisia taiteen suuntauksia.

Vuonna 1938 Montrealissa perustettiin Eastern Group of Painters ( eng.  Eastern Group of Painters ) , joka julisti tavoitteekseen taiteen taiteen vuoksi. Se ei perustunut nationalistisiin (kuten Seitsemän ryhmä), vaan esteettisiin periaatteisiin. Ryhmän tunnetuimmat jäsenet olivat Alexander Berkovich , Goodridge Roberts , Eric Goldberg , Jack Weldon Humprey , John Goodwin Lyman ja Jori Smith . Ryhmä osoittautui houkuttelevaksi myös Quebec -taiteilijoille , joita ei liikuttanut kansallinen idea Ontariossa toimivasta Seitsemän ryhmästä .

1930-luvulla Kanadassa kehittyi myös erilaisia ​​regionalistisia virtauksia. Joten Emily Carr tunnetaan muun muassa Brittiläisen Kolumbian maisemistaan . Myös maisemamaalarit David Milne ja William Kurelek työskentelivät tuolloin .

Taide toisen maailmansodan jälkeen

Toisesta maailmansodasta lähtien nonfiguratiivinen taide on hallinnut Kanadaa täysin. Sodan jälkeen taiteen kehittämiseen myönnettiin merkittäviä valtiontukia, mikä johti lukuisten taideyhdistysten syntymiseen, joista tunnetuimmat ovat Les Automatistes (perustaja Paul-Émile Bordois ja vaikutteita surrealismista ). Regina Five ja Painters Eleven ( abstrakti taide ). Taidekouluja ja korkeakouluja alkoi syntyä ympäri maata. Eskimotaide, erityisesti luunveisto, on saanut merkittävää vaikutusta kuvanveistossa.

1960-luvulla kehittyi multimediataide, jonka yksi edustajista oli Michael Snow .

Muistiinpanot

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa