Sonaattimuodon historia ulottuu 1500-luvun lopulle. Tämäntyyppinen musiikkimuoto, joka koostuu kolmesta syklisesti toistuvasta jaksosta - esittely, kehitys ja uusinta - muodostui lopullisesti 1600-luvulla, saavutti kypsyyden Beethovenin teoksessa , mutta kehittyi edelleen myös muiden säveltäjien, mukaan lukien Schubertin , Schumannin , teoksissa. , Berlioz , Liszt ja muut.
Sonaattimuoto kiteytyi vakaaksi rakenteeksi 1700 - luvun jälkipuoliskolla. ja saavutti kypsyytensä Beethovenin teoksessa . Se edustaa instrumentaalimuotojen korkeimpia ja monimutkaisimpia muotoja, ja se omaksui kaiken, mitä muodon alalla luotiin ennen ilmestymistään, erityisesti sitä edeltäneellä barokin aikakaudella . Barokin aikakauden musiikista hän sai polyfonisia piirteitä, ajatuksen hallitsevasta vasteesta (kuten fuugassa ), hänen välittömiä edeltäjänsä ovat vanha sonaatti ja vanhat konserttimuodot . Aikakautensa muinaisella konserttimuodolla ei ollut vertaansa kehityksen dynaamisuuden suhteen, ja se ylitti tässä toisinaan jopa klassisen sonaattimuodon esimerkit. Sonaattimuoto omaksui ajatuksen jatkuvasta ja erittäin dynaamisesta kehityksestä. Vanhasta sonaattimuodosta periytyi ajatus kahdesta teemasta ensimmäisessä osassa, niiden tonaalinen vastakohta ja yhdistäminen yhteenvetoon. Yleisimmillään sonaattimuodon ja barokkioopperan välillä on yhteys , jolle on ominaista dynaaminen juoni, konflikti ja kontrastit.
Sonaattimuodon rakenne kiteytyi Haydnin ja Mannheim-koulun säveltäjien teoksissa . Heidän töilleen on ominaista kontrastin muutos kypsään muototyyppiin verrattuna - havaittavin kontrasti eivät ole pää- ja toissijaiset osapuolet, vaan pää- ja loppupuolet. Tärkeässä roolissa on soolon ja tutin vastakohta (vanhan konserttimuodon ominaisuus). Kaikki tämän ajanjakson sonaattimuodon näytteet on rakennettu saman suunnitelman mukaan ja ovat keskenään samanlaisia.
Kypsä sonaattimuoto "puhtaimmassa" muodossaan muodostui Mozartin teoksissa. Hänen työssään esitetään suuri määrä erilaisia muodon muunnelmia. Mozartin klaverisonaattien sonaattimuodoille on ominaista teemojen runsaus (jopa 6 teemaa näyttelyssä), ja usein sivuosalle ei ole selkeää määritelmää, sarja lisäyksiä loppuosien sijaan. Myöhäisissä sinfonioissa, jousikvarteteissa ja Mozartin kvinteteissä päinvastoin on selkeä klassinen osien järjestys, ja kehitys yleensä laajenee, kyllästyy polyfonisella teoksella ja muuttuu dramatisoinnin ja konfliktin vyöhykkeeksi. Niissä, kuten myös joissakin klaverisonaateissa, ei vain äärimmäiset osat, vaan myös toiset ovat kirjoitettu sonaattimuotoon (sinfoniat N 38, 39, 40, 41, sonaatit B-dur KV 333, F-dur KV 533 /494). Hyvin erikoinen muoto havaitaan Mozartin klavierkonserttojen alkuosissa. Se on sonaattimuoto, jossa on kaksinkertainen esitys, jossa ensimmäisen näyttelyn esittää kokonaan orkesteri, kun taas toista näyttelyä hallitsee solisti. Tässä tapauksessa ensimmäisen altistuksen materiaalia ei saa toistaa ollenkaan.
Koska Beethovenin sonaattimuodon rakenne on toisaalta jo täysin muodostunut ja toisaalta ei ole vielä vaikuttanut muihin muodonmuodostuksen periaatteisiin, tämä muoto on sonaattimuodon standardi. Sen perusteella kuvataan sonaattimuodon yleistetty rakenne kokonaisuutena. Hänen sonaattimuotonsa on saavuttanut ennennäkemättömän mittakaavan sisällön syvyyden ja muodon rakentamisen monimutkaisuuden suhteen.
Beethovenin työ oli lyömätön huipentuma sonaattimuodon historiassa. Seuraavan historiallisen aikakauden säveltäjät ymmärsivät, että Beethoven oli tuonut sonaattimuodon idean absoluuttiseksi ja joutuivat etsimään tapoja päivittää muotoa. Suhteellisesti sanottuna sonaattimuoto puhtaassa muodossaan tuhoutuu ja saa sille alun perin vieraita piirteitä. Eri säveltäjät ratkaisivat lomakkeen päivittämisen eri tavoin. He kaikki kuitenkin etsivät tapaa yhdistää sonaattimuoto muihin muodostusperiaatteisiin.
Ensimmäinen näistä oli Schubert . Hän esitteli kappaleen alun sonaattimuotoon. Laulujen kirjoittamiselle on ominaista vahvan kehityksen puuttuminen, erityisesti sellainen, joka johtaa materiaalin uudelleen miettimiseen. Nämä ominaisuudet vastustavat radikaalisti ajatusta sonaattimuodosta. Schubertin sonaattimuoto sisältää usein kupletin ja variaation periaatteet . Samalla kun he pyrkivät lujittamaan ja syventämään yhtä kuvaa, sonaattimuoto pyrkii muuttamaan ja päivittämään sitä. Tämän linjan sonaattimuodon kehityksessä omaksuivat 1800-luvun suurimmat itävaltalaiset säveltäjät - Brahms , Bruckner , Mahler . Venäjällä samanlainen muoto oli ominaista Mighty Handful -säveltäjille ( Rimski-Korsakov , Borodin ), heidän seuraajilleen (erityisesti Glazunoville ), Prokofjeville .
Schumann löysi toisen tavan päivittää . Hän yhdisti sonaattimuodon sarjan periaatteeseen - tästä johtuen sonaattiensa pienten vastakkaisten jaksojen runsaus. Berlioz tunnisti yhden sonaattimuodon kehityksen tärkeimmistä linjoista - sen yhdistelmän tiettyihin ei-musikaalisiin periaatteisiin, tässä tapauksessa - yksityiskohtaisen kirjallisen ohjelman muodossa . Osion vuorottelua, yleisideaa ja muodon asettelua ei määritä pitkälti puhtaasti musiikilliset kuviot, vaan kirjallinen juoni sen käänteitä noudattaen.
Toinen tärkeä linja sonaattimuodon kehityksessä on peräisin Lisztin teoksista . Hän yhdisti sonaattimuodon ja sonaatti-sinfoniasyklin . Samanaikaisesti sonaattimuoto oli erittäin laajennettu, ja sykli päinvastoin oli erittäin tiivistetty. Yksiosaisessa teoksessa on syklille ominaisia kontrasteja sekä normimääräinen osien lukumäärä ja järjestys (yleensä - Allegro, hidas osa, scherzo , finaali). Samanaikaisesti Liszt soveltaa monotematismin periaatetta, joka merkitsee variaation esiintymistä (sonaatin idean vastakohta). Yhdistämällä kaikki nämä kuviot Lisztin sonaattimuodot tulevat erittäin monimutkaisiksi.