Schuman, Robert

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 19. toukokuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 2 muokkausta .
Robert Schumann
Saksan kieli  Robert Schumann
perustiedot
Syntymäaika 8. kesäkuuta 1810( 1810-06-08 )
Syntymäpaikka

Zwickau ,

Kuolinpäivämäärä 29. heinäkuuta 1856 (46-vuotiaana)( 1856-07-29 )
Kuoleman paikka

Endenich ( Bonnin lähellä ),

haudattu
Maa  Saksa
Ammatit säveltäjä , kapellimestari , musiikinopettaja
Vuosien toimintaa 1830-1854
Työkalut piano
Genret Konsertteja, lauluteoksia, sinfonisia teoksia, kamarimusiikkia, teoksia pianolle
Aliakset Jean qui rit (Jean joka nauraa)
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa
Wikilähde logo Työskentelee Wikisourcessa

Robert Schumann ( saksaksi  Robert Schumann [1] ; 8. kesäkuuta 1810 , Zwickau  - 29. heinäkuuta 1856 , Endenich [2] ) - saksalainen säveltäjä , opettaja ja vaikutusvaltainen musiikkikriitikko , Clara Schumannin aviomies . Laajalti pidetty yhtenä romanttisen aikakauden merkittävimmistä säveltäjistä . Hänen opettajansa Friedrich Wieck oli varma, että Schumannista tulee Euroopan paras pianisti , mutta kädessään sairastuneen sairauden vuoksi Robert joutui jättämään pianistin uransa ja omistamaan elämänsä musiikin säveltämiselle.

Vuoteen 1840 asti kaikki Schumannin sävellykset kirjoitettiin yksinomaan pianolle. Myöhemmin julkaistiin monia lauluja , neljä sinfoniaa , ooppera ja muita orkesteri-, kuoro- ja kamariteoksia . Hän julkaisi musiikkia käsittelevät artikkelinsa Neue Zeitschrift für Musikissa ( saksa:  Neue Zeitschrift für Musik ).

Vastoin tytön isän tahtoa Schumann meni vuonna 1840 naimisiin Friedrich Wick Claran tyttären kanssa . Hänen vaimonsa sävelsi myös musiikkia ja hänellä oli merkittävä konserttiura pianistina. Konserttivoitot muodostivat suurimman osan hänen isänsä omaisuudesta.

Schumann kärsi mielenterveyshäiriöstä, joka ilmeni ensimmäisen kerran vuonna 1833 vakavan masennuksen jaksolla . Vuonna 1854 tehdyn itsemurhayrityksen jälkeen hänet sijoitettiin vapaaehtoisesti psykiatriselle klinikalle . Eigen Bleuler mainitsi Schumannin tapauksen klassisena esimerkkinä skitsofreniasta , ja muut tutkijat ja elämäkerran kirjoittajat uskoivat, että hänellä oli kaksisuuntainen mielialahäiriö [3] . Vuonna 1856 Robert Schumann kuoli, eikä hän koskaan parantunut mielenterveyshäiriöstä.

Elämäkerta

Syntyi pikkukaupungissa Zwickaussa ( Saksi ) 8. kesäkuuta 1810 kirjankustantajan, kirjailijan, runoilijan August Schumannin (1773-1826) kauppiasperheeseen. Hän oli perheen nuorin, suosikkipoika, hänellä oli kolme veljeä (Eduard, Karl, Julius) ja sisko Emilia [4] .

Schumann otti ensimmäiset musiikkituntinsa paikalliselta urkuri Johann Kuhnschilta ; 10-vuotiaana hän alkoi säveltää erityisesti kuoro- ja orkesterimusiikkia. Hän kävi kotikaupungissaan kuntosalilla, jossa hän tutustui J. Byronin ja Jean Paulin teoksiin, ja hänestä tuli heidän intohimoinen ihailijansa. Tämän romanttisen kirjallisuuden tunnelmat ja mielikuvat heijastuivat lopulta Schumannin musiikkityöhön. Lapsena hän liittyi ammattikirjalliseen työhön kirjoittamalla artikkeleita isänsä kustantajan julkaisemaan tietosanakirjaan. Hän piti vakavasti filologiasta, suoritti julkaisua edeltävän suuren latinalaisen sanakirjan oikolukua. Ja Schumannin koulukirjalliset teokset kirjoitettiin sellaisella tasolla, että ne julkaistiin postuumisti liitteenä hänen kypsien journalististen teosten kokoelmaan. Tiettynä nuoruutensa aikana Schumann jopa epäröi valitaanko kirjailijan vai muusikon ala.

Vuonna 1828 hän tuli Leipzigin yliopistoon , ja seuraavana vuonna hän muutti Heidelbergin yliopistoon . Äitinsä vaatimuksesta hän suunnitteli ryhtyvänsä lakimieheksi, mutta nuori mies veti yhä enemmän musiikkiin. Häntä houkutteli ajatus ryhtyä konserttipianistiksi. Vuonna 1830 hän sai äitinsä luvan omistautua kokonaan musiikille ja palasi Leipzigiin, josta hän toivoi löytävänsä sopivan mentorin. Siellä hän alkoi ottaa pianotunteja Friedrich Wieckiltä ja sävellystä Heinrich Dornilta .

Opintojensa aikana Schumannille kehittyi vähitellen keskisormen halvaus ja etusormen pareesi , mikä pakotti hänet luopumaan ajatuksesta ammattipianistin urasta. Nykylääketieteen mukaan Schumannin tila luokitellaan fokaaliksi dystoniaksi . Yleisesti uskotaan, että Schumannin halvaantuminen johtui vammasta, joka aiheutui sormiharjoittelijan käytöstä. Tällaiset simulaattorit olivat tuolloin hyvin yleisiä pianistien keskuudessa. Tällaisissa simulaattoreissa sormet ripustettiin jousiin kiinnitettyihin nauhoihin, ranne kiinnitettiin usein; Liikuttamalla sormiaan alas ja venyttämällä jousia voimalla, pianisti harjoitteli kyynärvarren ja käden sormen koukistuslihaksia. Simulaattori mainitaan yhdessä Schumannin kirjeistä. On mahdollista, että Schumann teki sen jopa itse Henri Hertzin ( 1836 ) suositun Dactylon- lenkkarien ja Tiziano Polin Happy Fingers -teoksen jälkeen . Tiedetään kuitenkin, että Schumannin halvaus kehittyi vähitellen, mikä ei ole tyypillistä vammalle. Nykyaikaiset tutkijat ovat tulleet siihen johtopäätökseen, että kone ei todennäköisesti ollut hänen sairautensa syy, vaan Schumann käytti sitä kuntoutuskeinona yrittääkseen parantaa fokaalista dystoniaa. Toinen epätavallinen, mutta yleinen versio sanoo, että Schumann yrittäessään saavuttaa uskomattoman virtuoosin yritti poistaa hänen sormiaan sitovat jänteet - tällä versiolla ei ole perusteita. Schumann itse katsoi sormien halvaantumisen kehittymisen liialliselle käsialalle ja liialliselle pianonsoitolle. Hän kokeili monia tuolloin saatavilla olevia hoitoja, mukaan lukien sähköhoitoa , mutta epäonnistui. 1900-luvun lääkärit ja tutkijat esittivät monia hypoteeseja Schumannin taudin syystä. Erityisesti musiikkitieteilijä Eric Samsin vuonna 1971 tekemä tutkimus ehdotti, että sormien halvaantumisen syy voisi olla arseenin tai elohopean saanti , jolla Schumann voisi tuon ajan lääkäreiden neuvoista yrittää parantaa hänellä diagnosoitua kuppaa . . [5] [6] Ei kuitenkaan ole näyttöä siitä, että Schumann olisi käyttänyt arseenia tai elohopeaa tuolloin, eikä myöskään ole todisteita muista myrkytysoireista. Lääkäreiden vuonna 1978 esittämän toisen version mukaan halvaus voi johtua kroonisesta hermopuristumisesta kyynärnivelen alueella [7] . Lopulta 1900-luvun lopulla tunnistettiin muusikkokohtainen fokaalisen dystonian muoto , jota esiintyy usein pianisteilla ja jota esiintyy noin 1 prosentissa instrumentaalimuusikoista maailmanlaajuisesti. Vuonna 2005 tutkijat päättelivät, että Schumanilla oli tämä neurologinen häiriö. [kahdeksan]

Poistuessaan halusta tulla pianistiksi Schumann otti vakavasti sävellyksen ja samalla musiikillisen kritiikin. Saatuaan tukea Friedrich Wieckin , Ludwig Schunken ja Julius Knorrin henkilöstä Schumann pystyi vuonna 1834 perustamaan yhden tulevaisuuden vaikutusvaltaisimmista musiikillisista aikakauslehdistä - " New Musical Newspaper " ( saksa:  Neue Zeitschrift für Musik ), jonka hän toimittanut ja säännöllisesti toimittanut useita vuosia julkaisi artikkeleita. Hän osoitti olevansa uuden kannattaja ja vanhentunutta vastaan ​​taistelija taiteessa, niin sanottujen filistealaisten kanssa, toisin sanoen niiden kanssa, jotka ahdasmielisyydellään ja takapajuisuudellaan estivät musiikin kehitystä ja edustivat konservatiivisuuden linnoitusta. ja porvarismi.

Lokakuussa 1838 säveltäjä muutti Wieniin , mutta jo huhtikuun alussa 1839 hän palasi Leipzigiin. Vuonna 1840 Leipzigin yliopisto myönsi Schumannille filosofian tohtorin arvonimen. Samana vuonna, syyskuun 12. päivänä Schönefeldin kyläkirkossa lähellä Leipzigia Schumann meni naimisiin opettajansa, erinomaisen pianistin Clara Josephine Wieckin tyttären kanssa [9] . Avioliiton vuonna Schuman loi noin 140 kappaletta. Useita vuosia kestänyt Robertin ja Claran välinen avioliitto sujui onnellisesti. Heillä oli kahdeksan lasta. Schumann seurasi vaimoaan konserttimatkoilla, ja hän puolestaan ​​esitti usein miehensä musiikkia. Schumann opetti Leipzigin konservatoriossa , jonka F. Mendelssohn perusti vuonna 1843 .

Vuonna 1844 Schumann lähti vaimonsa kanssa kiertueelle Pietariin ja Moskovaan , missä heidät otettiin vastaan ​​suurella kunnialla. [10] Samana vuonna Schumann muutti Leipzigistä Dresdeniin . Siellä ilmeni ensimmäistä kertaa mielenterveyden häiriön merkkejä. Vasta vuonna 1846 Schumann toipui riittävästi voidakseen säveltää uudelleen.

Vuonna 1850 Schumann sai kutsun Düsseldorfin kaupungin musiikkijohtajan virkaan . Siellä alkoivat kuitenkin pian erimielisyydet, ja syksyllä 1853 sopimusta ei uusittu. Marraskuussa 1853 Schumann matkusti vaimonsa kanssa Hollantiin , missä hänet ja Clara otettiin vastaan ​​"ilolla ja kunnialla". Samana vuonna häiriön oireet alkoivat kuitenkin ilmaantua uudelleen. Vuoden 1854 alussa, mielenterveyshäiriönsä pahentuttua, Schumann yritti tehdä itsemurhan heittäytymällä Reiniin , mutta pelastui. Hänet jouduttiin olemaan psykiatrisessa sairaalassa Endenichissä lähellä Bonninia . Sairaalassa hän ei melkein säveltänyt, luonnokset uusista sävellyksistä ovat kadonneet. Joskus hänen sallittiin tavata vaimoaan Claraa. Robert kuoli 29. heinäkuuta 1856 . Haudattu Bonnissa.

Luovuus

Musiikissaan Schumann heijasteli romantiikan syvästi persoonallista luonnetta enemmän kuin mikään muu säveltäjä . Hänen varhainen musiikkinsa, introspektiivinen ja usein hassu, oli yritys murtaa klassisten muotojen perinne, hänen mielestään liian rajallinen. Hyvin paljon H. Heinen runoutta muistuttava Schumannin teos haastoi Saksan henkisen kurjuuden 1820-1840-luvuilla kutsuen korkean ihmiskunnan maailmaan. F. Schubertin ja K. M. Weberin perillinen Schumann kehitti saksalaisen ja itävaltalaisen musiikkiromantiikan demokraattisia ja realistisia suuntauksia. Hänen elinaikanaan vain vähän ymmärrystä, suurta osaa hänen musiikistaan ​​pidetään nykyään rohkeana ja omaperäisenä harmonian , rytmin ja muodon suhteen . Hänen teoksensa liittyvät läheisesti saksalaisen klassisen musiikin perinteisiin.

Suurin osa Schumannin pianoteoksesta on lyyris-dramaattisen, visuaalisen ja "muotokuvan" genren pienten kappaleiden jaksoja, joita yhdistää sisäinen juoni-psykologinen linja. Yksi tyypillisimmistä jaksoista on "Carnival" (1834), jossa sketsejä, tansseja, naamioita, naiskuvia (joiden joukossa Chiarina - Clara Wieck), musiikillisia muotokuvia Paganinista , Chopinista kulkee kirjavassa nauhassa . "Karnevaalia" lähellä ovat syklit "Butterflies" (1831, perustuu Jean Paulin työhön) ja " Davidsbündlers " (1837). Näytelmäsarja Kreisleriana (1838, nimetty E. T. A. Hoffmannin kirjallisen sankarin  , visionäärimuusikkon Johannes Kreislerin mukaan) kuuluu Schumannin korkeimpiin saavutuksiin. Romanttisten kuvien maailma, intohimoinen melankolia, sankarillinen impulssi näkyvät sellaisissa Schumannin pianoteoksissa kuin "Sinfoniset etüüdit" ("Studies in the form of variations", 1834), sonaatit (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838), konsertto pianolle ja orkesterille (1841-1845). Variaatioteosten ja sonaattityyppisten teosten ohella Schumannilla on sarjan tai kappalealbumin periaatteella rakennettuja pianosyklejä: "Fantastic Fragments" (1837), "Children's Scenes" (1838), "Album for Youth" (1848). , jne.

Laulutyössä Schumann kehitti F. Schubertin lyyrisen laulun tyypin. Hienosti suunnitellussa laulupiirroksessa Schumann esitti tunnelmien yksityiskohtia, tekstin runollisia yksityiskohtia, elävän kielen intonaatioita. Pianosäestyksen merkittävästi lisääntynyt rooli Schumannissa antaa rikkaan kuvan ääriviivat ja usein todistaa kappaleiden merkityksen. Hänen laulujaksoistaan ​​suosituin on "Ruoilijan rakkaus" G. Heinen säkeisiin (1840). Se koostuu 16 kappaleesta, erityisesti "Voi, jos kukat vain arvasivat" tai "Kuulen laulujen ääniä", "Tapaan puutarhassa aamulla", "En ole vihainen", "Unessa" Itkin katkerasti", "Olette pahoja, pahoja lauluja. Toinen juonimainen laulusykli on A. Chamisson säkeisiin perustuva ”Naisen rakkaus ja elämä” (1840). Kappaleet ovat merkitykseltään erilaisia, ja ne sisältyvät jaksoihin "Myrtti" F. Rückertin , J. W. Goethen , R. Burnsin , G. Heinen, J. Byronin (1840), "Laulujen ympyrän" säkeisiin J. Eichendorff (1840). Lauluballadeissa ja laulukohtauksissa Schumann kosketti hyvin monenlaisia ​​aiheita. Merkittävä esimerkki Schumannin siviililyriikoista on balladi "Kaksi grenadieria" (G. Heinen säkeisiin). Jotkut Schumannin lauluista ovat yksinkertaisia ​​kohtauksia tai arkisia muotokuvaluonnoksia: heidän musiikkinsa on lähellä saksalaista kansanlaulua ("Folk Song" F. Rückertin ja muiden säkeisiin).

Oratoriossa "Paratiisi ja Peri" (1843, joka perustuu T. Mooren "itämaisen" romaanin " Lalla Rook " yhden osan juoneeseen , sekä "Scenes from Faust" (1844-1853, J. W. Goethen mukaan), Schumann oli lähellä toteuttaa vanhaa unelmaansa oopperan luomisesta. Schumannin ainoa valmistunut ooppera Genoveva (1848), joka perustuu keskiaikaiseen legendaan, ei saanut tunnustusta lavalla. Schumannin musiikki J. Byronin dramaattiseen runoon "Manfred" (alkusoitto ja 15 musikaalinumeroa, 1849) oli luova menestys.

Säveltäjän neljässä sinfoniassa (ns. "kevät", 1841; toinen, 1845-1846; ns. "Rein", 1850; neljäs, 1841-1851) vallitsevat kirkkaat, iloiset tunnelmat. Niissä merkittävän paikan ovat laulu-, tanssi-, lyriikka-kuvahahmon jaksot.

Schumann teki suuren panoksen musiikkikritiikkaan. Mainostamalla klassisten muusikoiden työtä lehden sivuilla, taistelemalla aikamme antitaiteellisia ilmiöitä vastaan, hän tuki uutta eurooppalaista romanttista koulukuntaa. Schumann arvosteli virtuoosista älykkyyttä, välinpitämättömyyttä taidetta kohtaan, joka piilee hyväntahtoisuuden ja väärän stipendin varjolla. Tärkeimmät fiktiiviset hahmot, joiden puolesta Schumann puhui lehdistösivuilla, ovat kiihkeä, raivokkaan rohkea ja ironinen Florestan ja lempeä unelmoija Euzebius. Molemmat symboloivat säveltäjän itsensä polaarisia piirteitä.

Schumannin ihanteet olivat lähellä 1800-luvun johtavia muusikoita. Felix Mendelssohn, Hector Berlioz ja Franz Liszt arvostivat häntä suuresti . Venäjällä Schumannin työtä edistivät " Mighty Handful " -ryhmän johtajat A. G. Rubinshtein , P. I. Tšaikovski , G. A. Laroche . Musiikkitieteilijä L. L. Sabaneev huomautti artikkelissaan "Robert Schumann ja venäläinen musiikki", että "Schumannilla oli valtava rooli venäläisessä musiikissa inspiroijana ja kuljettajana - ehkä enemmän kuin kaikki muut länsimaiset säveltäjät" kirjoitti: "Vain Schumann osoittautui säveltäjä, venäläisen luovuuden jännittävin ja jollain tapaa syvästi siihen sulautuva. Se on läsnä venäläisessä musiikissa vaikutuksillaan melkein syntymästään lähtien - vain "lapsuuskausi" on suljettava pois" [11] .

I. F. Stravinsky , joka pani myös merkille Schumannin vaikutuksen eurooppalaisen musiikin kehitykseen ja puolusti kansallisen identiteetin kunnioittamista taiteessa, kirjoitti: "Tšaikovski ei tietenkään voinut välttää saksalaisia ​​vaikutteita. Mutta vaikka Schumann vaikutti häneen, eikä vähemmän esimerkiksi kuin Gounod , niin tämä ei estänyt häntä pysymästä venäläisenä ja Gounod - ranskalaisena. He molemmat käyttivät suuren saksalaisen, joka itse oli erinomainen muusikko, puhtaasti musiikillisia löytöjä, lainaten häneltä sanankäänteitä, hänen musiikillisen kielensä ominaispiirteitä, tottelematta mitenkään hänen ajattelutapaansa .

Soittimet

Tunnetuin Robert Schumannin soittama soitin oli Konrad Grafin valmistama flyygeli , lahja mestarilta Robert ja Clara Schumannin häiden yhteydessä vuonna 1839 [13] . Tämä instrumentti seisoi Schumannin työhuoneessa Düsseldorfissa, ja Clara Schumann antoi sen myöhemmin perheen ystävälle, säveltäjä Johannes Brahmsille . Useiden siirtojen jälkeen piano siirtyi musiikin ystävien seuralle, ja se on nyt nähtävissä Wienin Kunsthistorisches Museumissa [14] .

Muisti

Luettelo teoksista

Sovitukset ja sovitukset Schumannin musiikista

Musiikkifragmentit

Musiikkikatkelmat Ogg Vorbis -muodossa :

I. Semper Fantasticamente ed Appassionatamente  ( info ) II.  Moderato , Semper energico ( info ) III. Lento sostenuto Semper piano  ( inf. )

Tallenteet Schumannin teoksista

Schumannin sinfonioiden koko sykli nauhoittivat kapellimestarit :

Nauhoitukset tehty soittimille Schumanin aikakaudelta

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Joissakin lähteissä hänelle on annettu toinen nimi Alexander, saksa.  Aleksanteri .
  2. ↑ Vuodesta 1904 lähtien Endenich on ollut yksi Bonnin kaupunginosista .
  3. ↑ V. L. Minutko. E. Bleiler // Skitsofrenia. - OAO IPP Kursk, 2009. - ISBN 978-5-7277-0490-5 .
  4. ↑ Florenty Pavlenkov -kirjasto . Bibliografinen sarja. Osa 7. - Tšeljabinsk: "Ural", 1995. - 461 s.
  5. ↑ Schumannin käsivamma - Joitakin lisätodisteita (MT 1972)
  6. ↑ Schumannin käsi
  7. ↑ Schumannin  käsivamma
  8. ↑ Robert Schumannin fokaalinen dystonia 
  9. ↑ Wieck, Clara Josephine // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : 86 nidettä (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.
  10. ↑ Daniel Zhitomirsky, Clara Schumann. Robert ja Clara Schumann Venäjällä: katkelmilla venäläisestä matkapäiväkirjasta Clarius Schumann. - State Musical Publishing House, 1962. - 214 s.
  11. ↑ Sabaneev L. L. ROBERT SCHUMANN JA VENÄLÄINEN MUSIIKKI. Venäjän muisto .
  12. ↑ Stravinsky I. F. Elämäni kronika . - Rouva. musiikkikustantamo, 1963. - 286 s.
  13. ↑ MDC, Berthold Litzmann. 'Clara Schumann-Johannes Brahms: Briefe, 1853-96  // The Musical Times. – 10.10.1927. - T. 68 , no. 1016 . - S. 899 . — ISSN 0027-4666 . - doi : 10.2307/916520 .
  14. ↑ Brahms ja hänen maailmansa . – Tarkistettu painos. — Princeton, New Jersey, 2009. — 1 online-lähde (xiv, 461 sivua) s. - ISBN 978-1-4008-3362-7 , 1-4008-3362-0.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Robert Schumann
Luettelo teoksista
Sinfoninen musiikki
Konsertit
Kamarimusiikki
Duetot
  • Adagio ja Allegro käyrätorvelle ja pianolle
  • Kolme fantasiapalaa klarinetille ja pianolle
  • Kolme romanssia oboelle ja pianolle
  • Sonaatti viululle ja pianolle nro 1
  • Sonaatti viululle ja pianolle nro 2
  • Sonaatti viululle ja pianolle nro 3
  • Sonata FAE (kirjoitettu yhdessä Brahmsin ja Dietrichin kanssa )
  • Andante ja muunnelmia kahdelle pianolle
Trio
  • Pianotrio nro 1
  • Pianotrio nro 2
  • Pianotrio nro 3
Kvartetot
ja
kvintettit
  • Kolme jousikvartettoa
  • Pianokvintetto E-duuri
  • Pianokvartetto E-duuri
pianomusiikkia
Laulun syklit
  • " Circle of Songs " (9 kappaletta sanoittaja Heine)
  • " Myrtti " (26 laulua eri runoilijoiden säkeisiin)
  • " Circle of Songs " (20 kappaletta Eichendorffin sanoituksiin)
  • " Naisen rakkaus ja elämä " (8 laulua A. von Chamisson sanoille)
  • " Poet's Love " (16 kappaletta sanoittaja Heine)
Kuoroteoksia
  • Kategoria
  • Äänitallenteet