| Kano Motonobu | |
|---|---|
| Japanilainen 狩野 元信 | |
| Kannon - myötätunnon bodhisattva | |
| Syntymäaika | 28. elokuuta 1476 [1] |
| Syntymäpaikka | |
| Kuolinpäivämäärä | 5. marraskuuta 1559 [1] (83-vuotias) |
| Kuoleman paikka | |
| Maa | |
| Genre | muotokuva ja maisema |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Kano Motonobu (狩野 元信kano : motonobu , syntynyt 28. elokuuta 1476 - 5. marraskuuta 1559 ) on japanilainen taiteilija, Kanon koulukunnan patriarkka , yksi aikansa suurimmista mestareista [3] [4] . Motonobun taiteellinen perintö loi perustan Kanon maalauskoulun myöhemmälle laajentumiselle ja menestykselle. Hän tunnetaan kiinalaistyylisistä valkokalvomaalauksistaan (漢画kanga ) , joissa käytetään kultakalvoa (金碧kimbaeki ) , ja hänen työnsä ovat koristaneet monia Buddhalaisia temppeleitä , palatseja ja linnoja [3] .
Motonobun taiteellista perintöä ei voi rajoittaa mihinkään tyyliin tai genreen. Hän loi maisemia ja muotokuvia koristeellisemmin, yksityiskohtaisemmin [5] . Tämä johtuu luultavasti siitä, että hän tunsi läheisesti Tosa Mitsunobun, joka tunnetaan yamato-e- tyylisestä työstään . Tämä kiinalaisen tyylin ja ikonografian fuusio japanilaisten esteettisten ihanteiden kanssa antoi Kanon koululle sen korkean aseman. Motonobun taiteelliset taidot antoivat hänelle mahdollisuuden sopeutua yksittäisten suojelijoiden makuun ja luoda teoksia, joissa sekoitettiin kiinalaisia ja japanilaisia tyylejä [3] . Motonobu loi myös oppikirjoja, joissa kuvattiin Kanon maalauksen päätyypit, mikä mahdollisti koulun kukoistamisen jopa Sengoku-kaudella [3] .
Kano Motonobu oli Kanon koulun perustajan ja Ashikaga shogunaatin hovimaalari Kano Masanobu poika . Masanobun tyyli kehittyi kiinalaisesta yksivärimaalauksesta . Motonobu sai ensimmäisen taidekoulutuksensa opiskellessaan isänsä kanssa. Tosa Mitsunobu sukulainen , yksi viimeisistä suurista Tosa -taidekoulun edustajista , jolta hän otti osan yamato-e- maalauksen tyylipiirteistä ja yhdisti sen omaan Kanon koulukunnan tyyliin, joka perustui Kiinalainen kangan perinne.
Laajojen poliittisten yhteyksien ja vaikutusvallan ansiosta hallitsevan eliitin piireissä Motonobu loi ja johti Edokoron maalausakatemiaa , kehitti järjestelmän taiteilijoiden kouluttamiseksi Kanon koulun perinteeseen.
Motonobun isä Kano Masanobu oli Tosa Mitsunobu ystävä, joka oli myös shogunal-hovissa ja johti toista taideliikettä, Tosaa.
9-vuotiaasta lähtien Motonobu palveli eläkkeellä olevaa Ashikaga Yoshimasaa, sitten hänen perillisiä - Yoshitanea , Yoshizumia ja Yoshiharua sekä muita suuria sotilasjohtajia, erityisesti Hosokawa Takakunia [4] . Ainakin kahdesti Motonobu esitteli näyttöjään keisari Go- Naralle [4] .
Myöhempien lähteiden mukaan Motonobu meni 1530-luvulle naimisiin Chiyon kanssa, Tosa-koulun johtajan Tosa Mitsunobu tyttären kanssa, jonka kanssa hänellä oli kolme poikaa ja oma pieni työpaja Kioton pohjoisosassa [6] [4] . Chiyo oli myös Tosa-koulun taiteilija ja loi maalauksia yamato-e-tyyliin. Ajan myötä työpaja laajeni, Motonobun sukulaiset ja hänen opiskelijansa työskentelivät siinä, mutta Motonobu osallistui henkilökohtaisesti teosten luomiseen koko elämänsä ajan, uskomatta kaikkea työtä opiskelijoille [6] . Seinämaalausten lisäksi työpajassa tehtiin maalattuja viuhkakuvia [3] .
Motonobu aloitti luovan uransa kiinalaisen yksivärisen suibokugan tyyliin isänsä tyyliä noudattaen. Varhaisissa teoksissa voidaan jäljittää Masanobu-maalauksen ja buddhalaisen zen-maalauksen vaikutus. Esimerkkinä on munkki Daikyu Kokushin tilaama maalaus. Tämä on yksi neljästä Motonobun maalaamasta maalauksesta, joka kuvaa Dongchin -järveä [7] . Taiteilija kuvasi lumista iltamaisemaa ja voimakasta tuulenpuuskaa, joka edeltää sadetta. Zen-buddhalaiset kiinnittivät erityistä huomiota luonnon siirtymätiloihin ja uskoivat, että näitä luonnollisia muutoksia pohtimalla ihminen voi tulla totuuteen. Tämä työ on tekniseltä kannalta mielenkiintoinen: silkkimaalaus ei siedä virheitä, eikä virheellisesti tehtyjä vedoksia voida enää korjata. Värien eri intensiteetti ja viivojen paksuus todistavat yksivärisen maalauksen tekniikan hallinnan korkeimmasta tasosta.
Kano Motonobu tunnetaan yhtenä Kanon koulun lahjakkaimmista mestareista. Hän maalasi maisemia ja muotokuvia, toteutti myös monumentaalista seinämaalausta, kuvasi maalauksissaan lintuja ja kukkia . Jotkut hänen suurimmista teoksistaan ovat taideteokset Reiun-in- ja Daisen-in-temppeleissä Kiotossa [4] sekä 3 kääröä, joissa on Legends of Mt. Oe. Kano Motonobu yhdisti työssään kiinalaisen taiteellisen perinteen saavutukset japanilaisen kuvataiteen huippuihin, tätä tyyliä kutsutaan nimellä wakan (和 漢) [4] [3] . Hän maalasi maisemia sekä monivärisinä että yksivärisinä sekä käyttämällä kultafoliota [3] .
Todennäköisesti Kano Motonobu oppi isältään yksivärisen maalauksen tekniikan ja osoitti melkein heti kykynsä ja sai useita suuria tilauksia. Sen suojelijoita ovat Ashikaga shogunaatti, hallitsevan eliitin edustajat, kauppiasluokka sekä buddhalainen yhteisö [8] . Buddhalaiset temppelit holhosivat Kanon koulua, toimittaen seinämaalausten ja näytösten lisäksi myös ikoneja ja maalauksia uskonnollisista aiheista, kun taas shintolaispyhäkköihin Kanon taiteilijat suunnittelivat votive ema -tauluja [3] . Buddhalaisissa ja historiallisissa maalauksissa Motonobu suosi Tosa-koulun värejä ja tekniikkaa .
Motonobun teoksissa yhdistyvät kaikkien menneisyyden suurimpien taiteilijoiden, kuten Sesshun ja Soamin, tyylilliset ominaisuudet . Mutta Motonobu-tyylille on ominaista täysin uusi ääriviivan tulkinta: ääriviivoja, esimerkiksi kallioissa, pehmentää kasvillisuus. Laskee[ kenen toimesta? ] että Kano Motonobu on " kukkien ja lintujen " maalausgenren edelläkävijä Japanissa.
Useat taiteilijat ja kaivertajat käyttivät myöhemmin tapaa, jolla Motonobu maalaa vettä, erityisesti siellä, missä hän maalaa vesiputouksia, eli tapaa, jolla hän kuvaa vesipisaroita ja muodostaa niiden ääriviivat. Se löytyy esimerkiksi Hokusain suuresta aallosta Kanagawassa .
Hosokawa Sumimoton (1489-1520) ratsastajamuotokuva . 1507 Eisei Bunko -museo
Kukkia ja lintuja. OK. 1513. Daisen-in, Daitokuji , Kioto
Maisema. Ennen vuotta 1499 Metropolitan Museum of Art , New York
Motonobu oli myös kalligrafian mestari , erityisesti kaishō - tyyli, jossa jokainen rivi on tarkoituksella tehty selkeäksi ja ymmärrettäväksi, gyosho -tyyli ("puolikursiivinen"), joka on taiteellisesti ilmaisuvoimaisempi, linjat ovat tasaisempia. , ja sōshō (" kursiivinen") [4] . Hän sovelsi kalligrafiassa hyväksyttyä tyylijakoa Kanga-tyylin kuvataiteeseen jakaen maalaukset viivojen piirtämistavan mukaan [3] [4] .