Puuseppä, Evariste

Evariste Carpentier ( ranskalainen  Évariste Carpentier ; hollantilainen  Evariste Carpentier ; 1845, Kuurne ( englanti ) - 1922, Liege ) on belgialainen taidemaalari, taistelu- ja historiallinen taidemaalari, myöhemmin maisemamaalari.

Nuoriso ja koulutus

Evariste Carpentier syntyi maanviljelijän perheeseen. Vuodesta 1861 hän osallistui Kortrijkin Kuvataideakatemian kursseille taidemaalari Henri de Praterin johdolla. Siellä hän erottui nopeasti muiden opiskelijoiden joukosta ja sai useita palkintoja. Vuonna 1864 Carpentier hyväksyttiin Antwerpenin kuninkaalliseen taideakatemiaan ( englanniksi ) , jossa hän opiskeli Nicaise de Keyserin (1864-1868) johdolla. Hän oli "elämästä" maalauskurssin opiskelija, ja hänelle myönnettiin akatemiapalkinto vuonna 1865.

Vuonna 1872 Carpentier avasi oman työpajan Antwerpenissä . Nuori taiteilija loi laajan valikoiman maalauksia: uskonnollisia, historiallisia ja mytologisia kohtauksia, pastoraalisia maisemia, vanhojen flaamilaisten mestareiden jäljitelmiä, mutta ajan myötä kävi selväksi, että hänen "hevosensa" on juuri historiallinen maalaus.

Hänen ystävänsä olivat tänä aikana entisiä luokkatovereita akatemiassa: Emil Klaus , Theodor Verstraete ( englanti ), Frans Hens ( englanti ) ja Jan van Beers . Ystävät esittelivät töitään usein samoissa näyttelyissä, ja Klaus jopa jakoi ateljeen Carpentierin kanssa.

Vuonna 1876 vanha polvivamma, jonka Carpentier sai varhaisessa nuoruudessaan, johti vakaviin komplikaatioihin, jotka uhkasivat jopa amputaatiota. Kipu esti taiteilijaa tekemästä työtä. Hän kieltäytyi amputaatiosta ja lähti Antwerpenistä ja palasi kotikylään, jossa hänen sisarensa hoiti häntä ja hoiti häntä seuraavat kolme vuotta ja onnistui tässä osittain.

Ranskassa

Lääkärinsä neuvosta Carpentier jätti kotikylänsä Couurnen vuonna 1879 ja matkusti Etelä-Ranskaan nopeuttaakseen toipumistaan . Seuraavana vuonna paluumatkalla hän pysähtyi Pariisiin , missä tapasi ystävänsä Jan van Beersin . Beers sai Carpentierin jäämään Pariisiin, missä he perustivat yhteisen työpajan. Täällä taiteilijat menestyivät kaupallisesti ja kuvasivat kankailleen varakkaiden pariisilaisten jokapäiväistä elämää.

Vuonna 1881 Carpentier pääsi lopulta lopullisesti eroon kainalosauvoista ja muutti Clichy Boulevardille, talo 71. Innostuttuaan Ranskan historiasta hän siirtyi kuvaamaan kohtauksia Ranskan suuren vallankumouksen ajalta ja erityisesti jaksoja. Vendéen kansannoususta . Chouaneriesin ja Vendéen sodan ikonografiassa Carpentierin luoma maalaussykli on oikeutetusti keskeisellä paikalla. Suurin osa taiteilijan teoksista esittää sotaa kuninkaallisten silmin – vallankumouksellista Ranskaa vastaan ​​kapinoineen Ranskan kuninkaan kannattajia . Carpentier'n Vendée-syklin maalaukset erottuvat paitsi korkeasta työnlaadustaan, myös korkeasta aitoudesta ja tarkkaavaisuudestaan ​​yksityiskohtiin. Ei ole yllättävää, että taiteilijan teoksia toistetaan edelleen säännöllisesti kuvituksena vastaavaa aihetta käsitteleviin kirjoihin.

Vuonna 1884 Carpentier muutti kuitenkin tyyliään uudelleen. Taiteilija Jules Bastien-Lepagen vaikutuksesta hän alkaa luoda realistisia maisemia ja työskentelee plein airissa - pääasiassa Saint-Pierre-le-Nemoursissa ( fr. ), lähellä Fontainebleaun metsää , mutta myös Le Treportissa ja Saint- Malo Atlantin valtameren rannikolla.

Paluu Belgiaan

Carpentier palasi Belgiaan vuonna 1886. Vuonna 1892 hän lopulta hylkäsi pariisilaisen työpajansa. Näiden vuosien aikana taiteilija matkusti paljon sekä Belgiassa että Ranskassa etsimään luontoa maisemiin. Tänä aikana Carpentieristä tuli läheinen maisemamaalarit Franz Curtens ( englanti ) ja Joseph Cosemans . Hänen suosikkimatkansa oli Bretagne sekä Belgian provinssikaupungit.

Vuonna 1888 Carpentier meni naimisiin Jeanne Smalinin kanssa; häitä vietettiin Verviersissä . Tässä avioliitossa syntyi viisi lasta.

Vuonna 1890 taiteilija ja hänen vaimonsa muuttivat Overijseen ja sitten La Hulpeen (molemmat siirtokunnat ovat Belgiassa).

Luminismi

Palattuaan Belgiaan taiteilija lopulta luopui entisestä realistisesta maalauksestaan. Hän liittyi luministeihin , belgialaiseen impressionismin seuraajaan , joista tunnetuin oli Emile Claus , Carpentierin vanha ystävä ja opiskelijatoveri, johon häntä usein verrattiin. Siitä lähtien Carpentierin luova tyyli on ollut ikuisesti määrätty. Hän matkusti Belgian provinssin läpi – sen tiheästi asuttujen kylien, Campinan tasangoiden ja Ardennien vuoristorinteiden läpi ja loi valon läpäiseviä, lämpimiä värejä sisältäviä maisemia, jotka kuvasivat yksinkertaista, nykyaikaista elämää: talonpojat, talonpojat, kanoja ja lehmiä, paju pensaikkoja ja virtaa hitaasti, ikään kuin olisi "kasteltu" auringossa, joet.

Juuri tätä ajanjaksoa taiteilijan työssä arvostetaan nykyään eniten hänen kotimaassaan, jossa Carpentieria pidetään ennen kaikkea erinomaisena luministina.

Ohjaaja

Tammikuussa 1897 Carpentier haki maalauksen professuuria Liegen kuninkaallisesta taideakatemiasta ( FR ), joka vapautui Émile Delpertin ( FR ) kuoleman jälkeen. Carpentier'n hakemus hyväksyttiin, minkä jälkeen tuolloin 51-vuotias taiteilija nimitettiin mainitun akatemian maalauksen professoriksi ja asettui Liègeen , rue Mont-Saint-Martinille.

Hieman myöhemmin Prosper Drionin ( fr. ) tilalle hän siirtyi akatemian johtajaksi ja oli tässä tehtävässä vuosina 1904–1910, samalla kun hän jatkoi opettamista. Ohjaajana Carpentier joutui ajoittain ratkaisemaan alaistensa välisiä juonitteluja ja konflikteja, jotka luultavasti painoivat taiteilijaa. Siitä huolimatta Carpentier onnistui modernisoimaan akatemian opetustyyliä ja -menetelmiä. Hänen oppilaitaan ovat Armand Jamard ( fr. ), Albert Lemaitre ( fr. ), José Wolff ( fr. ) ja monet muut.

Jättäessään johtajan viran iän vuoksi Carpentier jatkoi kuitenkin opettamista Akatemiassa. Hän jäi eläkkeelle vuonna 1919 omistautuen 21 vuotta elämästään Akatemialle. Taiteilija kuoli Liegessä vuonna 1922.

Yhteenveto

Taiteilijana Carpentier saavutti merkittävää menestystä elämänsä aikana. Uransa aikana hän keräsi monia palkintoja ja palkintoja kansainvälisissä näyttelyissä Euroopassa ja Yhdysvalloissa ( Chicago , Philadelphia jne.), mukaan lukien kultamitalit Antwerpenissä , Münchenissä , Berliinissä (1896), Pariisissa , Amsterdamissa , Barcelonassa ja Nizzassa . Carpentier eli melko pitkän iän, hänellä oli suuri perhe ja lukuisia opiskelijoita, ja hän saavutti yleensä sen, mitä oli vaikea odottaa nuoruudessaan melkein rampautuneelta maanviljelijän pojalta. Niin kutsutun ei-objektiivisen taiteen suosio 1900-luvun puolivälissä vaikutti kuitenkin negatiivisesti Carpentierin maineeseen, jonka työt löydetään uudelleen vasta meidän aikanamme.

Artistiarvostelut

Carpentier oli impressionisti siinä mielessä, että hänen kankaidensa seinään tehtiin reikä kadulle, jossa ne riippuvat, ja ikkunat avautuvat terveellistä, auringon täyttämää elämää varten. Olisi kuitenkin turhaa yrittää löytää hänelle paikka missä tahansa luokituksessa, koska hän kokeili itseään kirjaimellisesti kaikissa genreissä. Carpentier on yksi niistä taiteilijoista, jotka välttävät huolellisesti etikettejä, koska heidän inspiraationsa ovat yhtä vaihtelevia kuin luonto itse.

Galleria

Carpentier'n työ Vendéestä ja Chouaneriesista

• Perääntyvät chouanit .

• Shuanit väijytyksessä. Choletin historian ja taiteen museo .

• Kapina Vendéessä. Ennen taistelua (upseeri sanoo hyvästit vaimolleen).

• Vangit pilkkaavat Madame Rolandia (1754-1793) Saint-Pelagien vankilassa ( fr. ).

• Royalistit piilossa.

• Pakenevat (rojalististen aatelisten perhe yrittää jättää tilansa salassa republikaaneilta).

• Vendéen taistelu.

• Terrorin uhrit.

• Varoitus (republikaanit ovat tulossa!).

Genrekohtaukset (1880-luku)

• Ulkomaalaisten saapuminen.

• Toipilaskäynti.

• Nuhtele.

• Kori kissoilla.

Luminismi

• Place Saint-Jacques Liegessä .

• Lonan kivien alla ( Ardennien maisema ).

• Auringonlasku Oostendessa .

• elokuuta Campinassa .

• Joen rannalla.

• Ensimmäiset hyvät päivät.

• Kanan ruokinta.

• Uinti on kielletty.

Kirjallisuus

• Annick Lemoine, Evariste Carpentier (1845-1922). Ed. Mecenart/Galerij Depypere, 1994
• Sonia Jérôme, Liliane Sabatini, Louis Maraite ja Gaëtane Warzée, À la recherche de… Évariste Carpentier. Kissa. exp. Espace BBL Liege, 1997-1998
• Serge Goyens de Heusch, L'Impressionnisme et le Fauvisme en Belgique. Ed. Fonds Mercator, 1998, s. 144, 146, 278, 287, 288, 291
• Collectif (sous la direction de Joost De Geest), 500 chefs-d'œuvre de l'art belge du XVe siècle à nos jours. Ed. Racine, 2006, s. 72
• Vers la modernité, le XIXe siècle au Pays de Liege. Kissa. exp. (Liège, 5. lokakuuta 2001-20. tammikuuta 2002), Liège, 2001
• Gaëtane Warzée, Évariste Carpentier et le renouveau de la peinture liégeoise à l'aube du XXe siècle. Julkaisussa: Actes I du XLVIIe congrès de la Fédération des cercles d'archéologie et d'histoire de Belgique, 2e congrès de l'Association des cercles francophones d'histoire et d'archéologie de Belgique, Nivelles 23.-26.8., s. 1984. 316-317
• Liliane Sabatini, Le Musée de l'Art Wallon. Kokoelma "Musea Nostra", Ministère de la Communauté française de Belgique & Crédit Communal de Belgique, Bryssel, 1988
• Jules Bosmant, La peinture et la sculpture au Pays de Liège de 1793 à nos jours. Ed. Mawet, 1930
• P. & V. Berko, "Vuoden 1750 ja 1875 välillä syntyneiden belgialaisten maalareiden sanakirja", Knokke 1981, s. 89-90
• P. & V. Berko, "19th Century European Virtuoso Painters", Knokke 2011, s. 497, kuvat s. 33, 208, 400, 431.

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 RKDartists  (hollanti)

Temaattiset sivustot	RKDartists
Bibliografisissa luetteloissa	BNF : 14971207x ISNI : 0000 0003 6041 2528 VIAF : 222458219 World Cat VIAF : 222458219 ULAN : 500102218