| Keith Carter | |
|---|---|
| Englanti Keith Carter | |
| Syntymäaika | 3. kesäkuuta 1948 [1] (74-vuotias) |
| Syntymäpaikka | |
| Maa | |
| Ammatti | valokuvaaja |
| Opinnot | |
| Palkinnot | Lange-Taylor-palkinto [d] ( 1991 ) |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Keith Carter ( eng. Keith Carter ; syntynyt 3. kesäkuuta 1948 , Madison , Wisconsin , USA ) on yhdysvaltalainen valokuvaaja ja kouluttaja. Vuodesta 2001 taidehistorian professori Lamar Universityssä , Beaumont , Texas [2] .
Keith Carter syntyi Madisonissa , Wisconsinissa , mutta vietti lapsuutensa Beaumontissa , pienessä kaupungissa Itä - Teksasissa lähellä Louisianan rajaa [3] . Hänen äitinsä oli ammattivalokuvaaja. Kasvattaen lapsia ilman isää, hän työskenteli kovasti ruokkiakseen perheensä ja otti kuvia paikallisista lapsista. Lapsena Keith rakasti katsella hänen painettuja kuviaan, ja pian hän kiinnostui valokuvaamisesta itsekin . Valmistuttuaan yliopistosta hän alkoi auttaa äitiään. Ajan myötä Keith tajusi, että häneltä puuttui erityiskoulutus, ja hän alkoi tutkia valokuvausta koskevia kirjoja ja lehtiä. 1970-luvulla Carter aloitti liiketoiminnan. Kerran hän vieraili Museum of Modern Artissa New Yorkissa , minkä jälkeen hän muutti radikaalisti valokuvauksen suuntaa. Siitä hetkestä lähtien hänestä tuli yksinomaan taiteellinen hänen kanssaan. Carter päätti omistautua valokuvallisen muotokuvan luomiseen Amerikan etelästä , sen ihmisistä, luonnon- ja kaupunkimaisemista , mutta mikä tärkeintä, sen "salaperäisestä henkisyydestä". Yhdessä haastattelussa hän sanoi:
”Yritän luoda dialogia elämän kanssa. Haluan ymmärtää, mikä ihminen on… ja vangita ihmishengen salaisuuden elokuvalle.”
Hänen teoksensa pääkomponentit ovat mysteeri ja metafora : hän näyttää valokuvaavan tavallisia ihmisiä ja eläimiä, tavallisimpia esineitä, merkityksettömiä maisemia, mutta hänen valokuvissaan ne elävät, saavat merkityksen. Käyttämällä valikoivaa tarkennusta eleen, henkilön tai paikan korostamiseen, Carter luo kuvia esineistä ainutlaatuisella tavalla, joka on epätavallinen nykymestareille. Tämä näkyy jopa valokuvissa sellaisista "malli"nähtävyyksistä ja kohtauksista valokuvaajille, kuten Eiffel-torni , Notre Dame , Venetsian gondolierit tai Tuileries'n puutarha [3] .
Los Angeles Times -lehti kutsui kerran Keith Carteria "banaalisuuden runoilijaksi", mikä ei tietenkään tarkoittanut hänen työnsä tulosta, vaan lähdemateriaalia, josta hän "veistoi" teoksensa. Mestariteoksiaan luodessaan hän ei mene todellisuudesta valokuvaukseen, kuten yleensä tapahtuu, vaan ikään kuin päinvastoin.
– Työskentelen yleensä päinvastaiseen suuntaan, mestari paljastaa menestyksensä salaisuuden. – Keksin otsikon ja sitten otan paljon erilaisia kuvia. Kutsun niitä muotokuviksi, mutta se voi olla makuuhuone tai langassa riippuva hakaneula, koira tai pala kirkon astioita. Yritän yhdistää kaikki nämä asiat yhteen, yhdistää ne psykologisesti ja visuaalisesti."
Keith Carterin valokuvausura kehittyi melko menestyksekkäästi. Vuonna 1988 hän julkaisi ensimmäisen kirjansa, jota seurasi muut. Julkaisemalla kirjat Holding Venus ja Hesekielin hevonen Carter otti paikkansa modernin valokuvauksen historiassa. Yhteensä hän julkaisi noin kymmenen valokuva-albumia, osallistui moniin näyttelyihin Amerikassa ja muissa maissa, matkusti paljon ympäri Eurooppaa vieraillessaan erityisesti Italiassa, Ranskassa, Walesissa . Hän on tällä hetkellä yksi arvostetuimmista amerikkalaisista valokuvaajista. Hänen valokuvansa sisältyvät johtavien taidemuseoiden pysyviin kokoelmiin. Lisäksi Keith Carter toimii aktiivisesti opettajana.