Venäjän valtakunnan elokuva ( Russian doref. Cinematograph ) on Venäjän valtakunnan aikojen elokuvataidetta. Nopeasti kehittynyt vuosina 1907 - 1920 ja loi merkittävän kuvaus- ja jakeluinfrastruktuurin. Venäjällä ennen vuotta 1920 kuvatuista yli 2 700 pitkästä elokuvasta noin 300 elokuvaa on säilynyt tähän päivään (yleensä vain osittain) kotimaisissa ja ulkomaisissa elokuva-arkistoissa.
Jo huhtikuussa 1896, 4 kuukautta ensimmäisten Pariisin elokuvanäytösten jälkeen, ensimmäiset elokuvalaitteet ilmestyivät Venäjälle - esimerkiksi 6. (18.) huhtikuuta 1896 Pietarin perinnöllinen kunniakansalainen V. I. Rebrikov jättää ministeriölle vetoomuksen. keisarillisen tuomioistuimen lupaa elokuvamateriaalille kruunajaisjuhlista [1] . Samaan tapahtumaan Venäjälle saapui Lumieren veljesten Camille Cerf -yhtiön operaattori , jonka lupapyyntö kruunajaisten kuvaamiseen rekisteröitiin 4. (16.) toukokuuta 1896 [2] . Samana päivänä Venäjällä " Lumière Cinematograph " -elokuvan ensimmäinen esittely pidettiin Pietarin puutarhan " Aquarium " -teatterissa - useita elokuvia esitettiin yleisölle vaudevillen toisen ja kolmannen näytöksen välissä. "Alfred Pasha Pariisissa" [3] [4] . 6. (18.) toukokuuta 1896 Solodovnikov-teatterissa pidettiin ensimmäiset Moskovan elokuvaesitykset [5] .
Moskovassa Lumieren veljien elokuvat esitettiin virallisesti ensimmäistä kertaa julkisissa näytöksissä viiden päivän ajan, 26. toukokuuta - 31. toukokuuta 1896, Eremitaasin kesäpuutarhateatterissa (Karetny Ryadissa) esitysten lopussa [ 6] .
Camille Cerf tekee toukokuussa ensimmäisen dokumenttielokuvauksen Nikolai II : n kruunajaisten juhlista Venäjällä [7] , [7] hänen kuvaamaansa kronikkaa pidetään maailman ensimmäisenä reportaasielokuvana [8] . Merkittävä ansio elokuvan edistämisessä venäläisen yleisön keskuudessa kuuluu ranskalaiselle yrittäjälle ja seikkailijalle Charles Aumontille , joka esitteli uutta viihdettä paitsi pääkaupungille, myös maakunnan yleisölle Nižni Novgorodin messuilla kesäkuussa 1896 . 4. heinäkuuta (16.) Maxim Gorkin (julkaistu salanimellä "M. Pacatus") [9] elokuvalle omistettu artikkeli ilmestyy Nizhny Novgorod Leaf -sanomalehdessä .
Elokuvanäytöksistä tuli nopeasti muodikasta viihdettä, ja pysyviä elokuvateattereita alkoi ilmestyä moniin suuriin Venäjän kaupunkeihin. Ensimmäinen pysyvä elokuvateatteri avattiin Pietarissa toukokuussa 1896 osoitteessa 46 Nevski Prospekt [10] .
”Elokuva, nimeltään Live Photography, avautui melko hiljaa, ja siellä vieraili pääasiassa lapsia. Vain kolme kuvaa näytettiin. Ensimmäinen, joka kiersi kaikkia maailman ruutuja, on nurmikot kasteleva puutarhuri ja poika, joka astui suolen päälle. <...> Toisessa kuvassa on näkymä Nevski Prospektille hevoskärryillä ja taksilla. Ja lopuksi kolmas - junan saapuminen. <…> Ei ole musiikillista säestystä. Istunnon kesto on enintään kolmekymmentä minuuttia kahdella väliajalla. Ensimmäinen elokuvateatteri Venäjällä paloi nopeasti." [11] .
Ensimmäisen varsinaisen venäläisen kuvauksen teki ilmeisesti taiteilija Vladimir Sashin , joka työskenteli Moskovan Korsha-teatterissa . Ostaessaan Vitagraph-kuvaus- ja projektiolaitteen Sashin alkoi tehdä lyhytelokuvia, joita alettiin näyttää yleisölle elokuusta 1896 lähtien teatteriesitysten jälkeen (lukuisia todisteita tästä säilytettiin tuolloisissa Moskovan sanomalehdissä).
"Sashin, lahjakas näyttelijä, osoittautui yhtä lahjakkaaksi valokuvaajaksi, joka näytti liikkuvaa kuvaa. Tämä on meidän Moskovan "Lumiere". G. Sashin aikoo kuvata erilaisia kohtauksia kadulla, matkustaessaan lähellä teattereita, harjoituksia, kokouksia, luentoja jne. [12]
Ulkomaiset valmistajat pitivät pitkään monopolia elokuvalaitteiden ja elokuvien tuotannossa, rajoittivat vientiään Venäjälle ja hyväksyivät vain omien toimijoidensa työn vuokralle. Poikkeuksena oli kuninkaallisen perheen elämän jaksojen dokumentaarinen kuvaaminen, joita vuodesta 1897 lähtien teki säännöllisesti kameramies Boleslav Matushevsky ja vuodesta 1900 alkaen A.K. Yagelsky , joka sai korkeimman monopolin tällaisten elokuvien luomiseen ja levitykseen. .
Vuonna 1898 paikallinen valokuvaaja A. M. Mishon kuvasi Bakussa useita dokumenttielokuvia , kuten " Öljylähde Balakhanin kentällä ", "Folkfestivaali kaupungin puutarhassa", "Kaukasialainen tanssi" ja yksi leikkisä humoristinen elokuvasketsi, joka oli nimeltään "Gotcha". Nämä elokuvat esitettiin yleisölle erityisesti järjestetyssä näytöksessä 2. elokuuta samana vuonna (tämä päivämäärä hyväksytään Azerbaidžanin kansalliselokuvan päiväksi ).
Yleisesti ottaen aloite uutiselokuvien kuvaamisen ja ulkomaisten elokuvien toimittamisesta Venäjälle näytettäväksi omisti kuitenkin ranskalaisten Pathe Brothers , Gaumont ja joidenkin muiden Moskovan sivuliikkeet. Vuoteen 1908 asti venäläisten yrittäjien panos elokuvateatteriin rajoittui maahantuotujen elokuvien vuokraamiseen ja dokumentaaristen lyhytelokuvien jaksoittaiseen kuvaamiseen (yleensä paikallisiin näytöksiin). Br:n merkittävä menestys. Pelkästään Venäjällä heti 219 kopiota myyneen dokumenttielokuvan Don Cossacks (1908) Pate osoitti, että kotimaisella teemalla olisi suuri kysyntä venäläisen yleisön keskuudessa, ja samat yhtiöt alkoivat valmistella pitkäelokuvien kuvaamista Venäjä.
Tällä alueella etusijalla oli kuitenkin Aleksanteri Drankovin Pietarin elokuvastudion " Ponizovaya Volnitsa " ("Stenka Razin") tuottama lyhytelokuva, joka julkaistiin 15. (28.) lokakuuta 1908. Melkein samanaikaisesti Drankovin kanssa elokuvaohjaaja Alexander Khanzhonkov aloittaa kotimaisten elokuvien kuvaamisen Moskovassa .
Vuonna 1907 Kino - lehti alkoi ilmestyä - ensimmäinen venäläinen elokuvalle omistettu aikakauslehti. Kasvava kiinnostus elokuvaa kohtaan aiheuttaa monia temaattisia sanoma- ja aikakauslehtiä, joista suurin osa on julkaistu hyvin lyhytaikaisesti.
"Moskovassa alettiin julkaista erityistä Post Cinematographa -sanomalehteä, joka oli omistettu elokuvateattereille, joita Venäjällä on yli 1200."
- "Birzhevye Vedomosti", 8. huhtikuuta (26. maaliskuuta 1908) (iltanumero)Ensimmäiset venäläiset elokuvat olivat muunnelmia venäläisen kirjallisuuden klassisten teosten katkelmista (" Laulu kauppias Kalashnikovista ", " Idiootti ", " Bakhchisarain lähde "), kansanlauluista (" Ukhar kauppias ") tai kuvitettuja jaksoja . Venäjän historiasta (“ Ivan Kamalan kuolema ”) "," Pietari Suuri ").
Kameramiesten ammatillinen kasvu myötävaikuttaa myös elokuvatuotannon kehittymiseen - valolla työskentely monimutkaistuu, käyttöön aletaan käyttää kasetteja, jotka yhdistävät kehykseen kaksi tai useampia eri aikoina otettuja kuvia. Elokuvassa " The Departure of the Great Old Man " (1912) kameramies Aleksanteri Levitsky käytti ensimmäistä kertaa venäläisen elokuvan käytännössä kaksoisvalotusta kuvattaessa joitain jaksoja [13] .
Venäläinen kansalliselokuva kompensoi yllättävän nopeasti kymmenen vuoden viivettä eurooppalaisista elokuvakouluista ja kasvaa nopeasti innovatiiviseksi teokseksi. Huomattava osa tällaisista suurista saavutuksista on Hanzhonkovin elokuvastudion ansiota . Vuonna 1911 julkaistiin ensimmäinen täyspitkä elokuva Venäjällä " Sevastopolin puolustus ", jonka yhdessä ohjasivat Khanzhonkov ja Vasily Goncharov . Vuonna 1912 yhtiö julkaisee maailman ensimmäisen kolmiulotteisella animaatiotekniikalla kuvatun tarinasarjakuvan - " Kaunis Lucanida eli Viiksien sota polvien kanssa ", jonka on ohjannut Vladislav Starevich , joka kehittää myös erikoistehosteiden käyttötaitoa. elokuvissa ja saavuttaa tässä merkittävää menestystä. 1910-luvun alusta lähtien Hanzhonkovin yrityksestä on tullut venäläisen elokuvatuotannon kiistaton johtaja, venäläisen elokuvan ensimmäiset tähdet Alexandra Gontšarova , Andrei Gromov , Ivan Mozžuhhin , ohjaajat Vasili Gontšarov , Pjotr Chardynin ja Vladislav Starevich aloittavat elokuvauransa . Monien pitkien elokuvien lisäksi Khanzhonkovin yritys oli mukana myös opetuselokuvien luomisessa ja jakelussa. Vuonna 1911 kauppatalossa avattiin "tieteellinen osasto", joka harjoitti tieteellisten, lajien ja etnografisten maalausten tuotantoa aiheista Venäjän maantiede, maatalous, tehdasteollisuus, eläintiede ja kasvitiede, fysiikka ja kemia, lääketiede, ja niin edelleen [14] .
Vuonna 1913, Venäjän talouden yleisen noususuhdanteen jälkeen, elokuvateollisuuden nopea kasvu alkaa, uusia yrityksiä perustetaan - mukaan lukien suurin elokuvayhtiö I. N. Ermolyeva , jonka joukossa yli 120 elokuvaa tehtiin sellaisia merkittäviä elokuvia kuin The Patakuningatar (1916) ja Jakov Protazanovin " Isä Sergius " (1918) .
Pitkään Khanzhonkovin menestyksen varjostamana P. Timanin ja F. Reinhardtin yritys lanseerasi vuonna 1913 erittäin menestyneen elokuvan " Venäjän kultaisen sarjan ", jonka pääohjaajina toimivat Jakov Protazanov ja Vladimir Gardin . Sarjaan kuului sellaisia kuuluisia elokuvia kuin " Anna Karenina " (1914), " Aatelisten pesä ", " Sota ja rauha " (molemmat - 1915) ja muut. Samassa sarjassa tapahtui Vsevolod Meyerholdin elokuvadebyytti , joka ohjasi elokuvan Dorian Grayn kuva vuonna 1915 .
Alexander Drankov löytää myös oman reseptinsä kaupalliseen menestykseen ja julkaisee venäläisiä versioita Ranskassa keksityistä etsivä-melodramaattisista elokuvasarjoista - sarjaelokuvista " Sonka kultainen käsi " (1914-1915), " Ryöväri Vaska Tšurkin " (1914-1915) . , " Anton Krechet "(1916) ja muut.
Epätäydellisten tietojen mukaan vuonna 1913 Venäjällä oli 1 412 elokuvateatteria, joista 134 Pietarissa ja 67 Moskovassa.
Vuoteen 1912 mennessä elokuvasta oli tullut yksi yleisimmistä ja yleisimmistä näytöksistä suurissa ja keskikokoisissa Venäjän kaupungeissa.
"Kävele iltaisin pääkaupunkien, suurten maakuntakaupunkien, läänin kaupunkien, suurten kylien ja esikaupunkien katuja ja kaikkialla kaduilla yksinäisten välkkyvien petrolilamppujen kanssa kohtaat saman asian: lyhtyjen valaiseman sisäänkäynnin ja sisäänkäynnin luona. joukko ihmisiä jonossa - elokuvateatteri ... Katso auditorioon, hämmästyt yleisön kokoonpanosta: täällä on kaikkia - opiskelijoita ja santarmeja, kirjailijoita ja prostituoituja, upseereita ja naisopiskelijoita, kaikenlaisia intellektuelleja silmälaseilla, partalla ja työläisiä, virkailijoita, kauppiaita, maailman naisia, vaatemiehiä, virkamiehiä, sanalla sanoen - kaikkia..."
- A. Serafimovitš . "Kone tulee." - " Blue-phono ", 1912, nro 8, tänään. En löydä numeroa enkä tiedä kuinka tehdä se elämässäni ja miten voin tehdä sen ja mitä se tarkoittaa elämässä ja miksi en voi olla tässä maailmassa enkä vain ensimmäinen paikka ja lopulta elän yksinäisyydessä 8.M. Aleinikovin mukaan "edistyneen venäläisen kirjallisuuden ja venäläisen teatterin valistavat ja demokraattiset perinteet, jotka ovat aina pyrkineet monimiljoonaiselle lukijalle ja katsojalle, pakottivat venäläisen kirjallisuuden ja taiteen yhteisön näkemään nousevan elokuvataiteen uusi voimakas demokraattisen spektaakkelin muoto", [15] jonka seurauksena Venäjällä elokuvat koettiin hieman eri tavalla kuin Euroopassa. Erityisesti venäläiset teatterihahmot eivät tukeneet ulkomaisten teatteriyhdistysten vuonna 1912 esittämiä aloitteita luoda kansainvälinen liike "elokuvaa vastaan". Esimerkiksi Pietarin draama- ja musiikkikirjoittajien liitto vastasi kutsuun osallistua tämän liikkeen kongressiin kirjeellä, jossa todettiin, että venäläisten kirjailijoiden mukaan elokuva "ei ole paha, jota vastaan tulisi järjestää kansainvälisiä kokouksia. kutsutaan koolle" [16] .
Elokuvan käsitys taiteena oli kuitenkin vielä melko harvinaista. Esimerkiksi Vladimir Majakovski kirjoitti vuonna 1913:
”Elokuvaus ja taide ovat eri järjestyksen ilmiöitä. Taide antaa korkeat standardit, kun taas elokuva, kuten kirjan painokone, moninkertaistaa ja hajottaa niitä maailman kuuroimpiin ja syrjäisimpiin osiin” [17] .
Samanlainen näkemys oli myös arvostetuimpien teattereiden johtajat, jotka yleensä kielsivät ryhmänsä näyttelijöitä näyttelemästä elokuvissa. Tämä kielto ei kuitenkaan ollut ehdoton, ja joissain tapauksissa suositut teatterinäyttelijät saivat luvan osallistua esimerkiksi venäläisten klassikoiden teosten elokuvasovituksiin.
Tarvittaessa valtio osallistuu myös elokuvan säätelyyn. Esimerkiksi Moskovassa elokuvanäytösten järjestäjien oli varmistettava, että vuonna 1912 hyväksyttyjä elokuvateattereiden rakennetta ja sisältöä koskevia sääntöjä noudatetaan saadakseen luvan. Näiden sääntöjen mukaan elokuvateattereita saa avata vain kivitalojen ensimmäisessä ja toisessa kerroksessa, elokuvasalien rakentaminen suoraan apteekkien, lääkevarastojen ja hyttyskauppojen ylä- ja alapuolelle oli kiellettyä . Elokuvateatterit oli tarkoitus erottaa muista tiloista tyhjillä kiviseinillä ja tulenkestävällä katolla. Tulipalon sattuessa tarvittiin hätäuloskäyntiä. Jokaisessa hallissa säännöt edellyttivät pakkotuuletusta [18] .
Vähitellen kehitetty ja sensuurirajoituksia elokuvateattereille. Vuonna 1908 Moskovan pormestari kielsi ensimmäistä kertaa "pariisilaisen genren" (eli sisällöltään kevytmielisten tai pornografisten) elokuvien näyttämisen elokuvateattereissa. 27. marraskuuta 1908 Moskovan pormestarin toimistoon perustettiin elokuvanauhojen sensorin virka. Hallitsevan dynastian henkilöiden kuvaamiselle elokuvissa oli erillinen kieltoluokka (tämä kielto poistettiin vain erityistapauksissa - esimerkiksi Romanovien dynastian 300-vuotisjuhlallisille elokuville). Synodin ja sen alaisena vallinneen hengellisen sensuurin pyynnöstä otettiin käyttöön useita osittaisia tai täydellisiä kieltoja pyhien kuvien näyttämiselle, kirkon rituaaleille (mukaan lukien ristinmerkki) ja kulkueille sekä jumalanpalveluksille. kaikki kristilliset uskontokunnat elokuvissa. Joitakin näistä rajoituksista ei virallistettu, mutta elokuvantekijät eivät voineet sivuuttaa niitä tavalla tai toisella [19] .
Venäjän liittyminen maailmansotaan vuonna 1914 aiheutti suuria muutoksia elokuvassa. Jotkut näyttelijät, ohjaajat ja muut elokuva-alan ammattilaiset kutsuttiin armeijaan tai menivät rintamalle vapaaehtoisina. Muut, joilla oli saksalaisia juuria (Vladimir Siversen, Paul Timan ja muut), internoitiin, karkotettiin eivätkä voineet jatkaa työskentelyä elokuvateatterissa. Tuotettujen elokuvien kokonaismäärä jatkoi kuitenkin nopeaa kasvuaan, mikä johtui osittain siitä, että elokuvien tuonti sodassa Euroopasta väheni jyrkästi. Skobelev-komitea oli tuolloin myös aktiivinen tuottamassa toimintaa , joka määräsi isänmaallisten ja propagandanauhojen luomisen, jotka saivat usein huomattavaa menestystä. Esimerkiksi Vladislav Starevich työskenteli paljon Skobelev-komitean tilauksista, muiden elokuvien ohella hän esitti animoidun vertauksen Belgian lilja osana tätä ohjelmaa .
Sota-aikana venäläisen taiteellisen elokuvan kukoistusaika putosi. Tänä aikana erinomainen elokuvastylisti Jevgeni Bauer tekee pääelokuvansa, Vladimir Gardin ja Vjatšeslav Viskovski työskentelevät aktiivisesti , veteraaniohjaajat Pjotr Chardynin ja Jakov Protazanov saavuttavat uuden taidon tason ; uudet tähtinäyttelijät ilmestyvät - Vera Kholodnaya , Vitold Polonsky , Ivan Perestiani ; uudet elokuvastudiot aloittavat toimintansa - Mihail Trofimov ( kauppatalo "Rus" ) ja Dmitri Kharitonov ( kauppatalo Kharitonov ). Myös elokuvakausijulkaisut kehittyvät nopeasti - vuonna 1916 Venäjällä julkaistiin 11 ammattimaista elokuvalehteä.
Elokuvan suosiosta yleisön keskuudessa osoittavat S. Ginzburgin [20] esittämät luvut :
”Vuonna 1916 Venäjällä myytiin ainakin sataviisikymmentä miljoonaa elokuvalippua. Tästä seuraa, että jokaista luettua kirjaa kohden elokuvissa käytiin keskimäärin viisi tai kuusi ja jokaista myytyä teatterilippua kohden <...> - 10-12 elokuvalippua. Voidaan siis väittää, että vallankumousta edeltäneellä Venäjällä ainakin ensimmäisen maailmansodan vuosina elokuvalla oli suurempi rooli väestön esteettisten tarpeiden tyydyttämisessä kuin teatterilla ja jopa kirjallisuudella.
Sota ja elokuvateollisuuden nopea kehitys nostivat jyrkästi esiin kysymyksen uuden elokuvatuotantoinfrastruktuurin luomisesta venäläisille teollisuusmiehille - Moskovan ja Pietarin studiot eivät enää vastanneet kasvavia vaatimuksia. Alexander Hanzhonkov rakensi vuonna 1916 elokuvayhtiölleen uuden elokuvakeskuksen Jaltassa . Keväällä 1917 , heti helmikuun vallankumouksen jälkeen , Hanzhonkov kuljetti käytännössä koko yrityksensä henkilökunnan Jaltaan ja aloitti nopeasti elokuvatuotannon Krimille ; Yermoliev ja jotkut muut seuraavat hänen esimerkkiään. Jaltasta tulee marraskuuhun 1920 saakka Venäjän suurin elokuvakeskus, vaikka elokuvatuotanto jatkuu myös molemmissa pääkaupungeissa.
Wrangelin armeijan tappion jälkeen useimmat elokuvantekijät muuttivat maasta. Jotkut heistä jatkoivat työskentelyä ulkomailla (Mozzhukhin, Ermoliev, Starevich), toiset palasivat jonkin ajan kuluttua kotimaahansa (Khanzhonkov, Chardynin, Viskovskiy). Venäjän elokuvateollisuus kansallistettiin useissa vaiheissa ja siitä tuli perusta RSFSR:n ja Neuvostoliiton elokuvateatterin luomiselle .
Julisteet venäläisille elokuville 1910-luvulta: " The Thief "
Elokuva " Ei koskaan "
Elokuva "Hiljainen"
Elokuva "The Killer"
Useimmat nykyajan lähteet ovat yhtä mieltä siitä, että noin 2 700 Venäjän valtakunnassa kuvattujen elokuvien nimestä hieman yli 300 elokuvaa on säilynyt tähän päivään, kokonaisina tai merkittävinä osina. Venäjän selviytyvien pitkien elokuvien katalogissa [21] on listattu 305 vuosina 1908-1919 tehtyä ainakin osittain säilynyttä elokuvaa, 7 valtion järjestöjen tilaamaa elokuvaa ja 27 elokuvaa, joilla on alustava nimi tai ehdollinen tekijä (yhteensä 339 maalausta). Nämä elokuvat ovat pääosin Venäjän valtion elokuvarahaston hallussa . Tiedetään, että ranskalaisessa Cinemathequessa ja joissakin muissa ulkomaisissa arkistoissa on merkittävä kokoelma venäläisiä elokuvia, joiden vaihto mahdollistaa valtion elokuvarahaston kokoelman ajoittain täydentämisen. Venäjän valtion elokuva- ja valokuva -arkistossa on merkittävä (ja vielä käytännössä systematisoimaton) joukko venäläisiä uutissarjoja, laji- ja populaaritieteellisiä elokuvia .
Tällä hetkellä ei tiedetä, onko olemassa suuria kansallisia ohjelmia Venäjän valtakunnassa kuvattujen elokuvien entisöimiseksi ja julkaisemiseksi nykyaikaisessa mediassa. Yksityiset jakelijat ovat julkaisseet yksittäisiä elokuvia DVD :llä , jotka on julkaistu aiemmin ulkomailla.
Katsojien ja asiantuntijoiden kiinnostus venäläistä elokuvaa kohtaan synnytti uudenlaisen journalismin - elokuvajournalismin. Monet yleiset aikakauslehdet ja sanomalehdet ovat omistaneet julkaisuissaan pieniä osioita elokuvalle [22] . Mutta oli myös poikkeuksia. Niinpä kahdesti kuukaudessa vuosina 1907-1908 ilmestyvässä Svetopis-lehdessä oli 18-sivuinen liite "Cinema" [23] . V. E. Vishnevsky kirjassaan "Vallankumousta edeltävän elokuvan yksittäisten ja aikakauslehtien bibliografia" kutsui "Kinoa" "ensimmäiseksi venäläiseksi elokuvalehdeksi" [24] . Vanhin [24] elokuvalle omistettu aikakauslehti oli Cine-Fono , joka oli olemassa vuosina 1907–1918. Tänä aikana julkaistiin 240 numeroa [22] . Seuraavien kymmenen vuoden aikana maassa julkaistiin suuri määrä elokuvalle omistettuja aikakauslehtiä. V. E. Vishnevskyn "Bibliografia…" kuvaa 77 aikakauslehteä, joita säilytetään kirjavarastoissa ja yksityisissä kokoelmissa [25] .
Kun "Sine-fono" oli itsenäinen aikakauslehti, muut julkaisut kuuluivat elokuvayrittäjille: "Bulletin of Cinematography" (1910-1917) julkaisi kauppatalo "A. Khanzhonkov and Co. ” ,“ Live Screen ”(1912-1917) - TD“ Ermolyeva, Zarkhin ja Segel ”,“ Projektori ”(1915-1918) - uusi Ermolievin yritys jne. Lehdet olivat olemassa pääasiassa mainonnan ansiosta [ 22 ] .
Erityinen paikka tällaisten julkaisujen joukossa oli Khanzhonkov-elokuvastudiossa julkaistulla Pegas -lehdellä, joka julkaisi julkaistujen elokuvien tietojen lisäksi käsikirjoituksia, poleemisia materiaaleja, opetusartikkeleita ja jonka tarkoituksena ei ollut niinkään edistää elokuvien julkaisua. sen julkaissut yhtiöt, vaan kehittämään Venäjän elokuvateollisuutta kokonaisuutena.
1900-luvun alun kuvauspaikan päähenkilö ei ollut elokuvaohjaaja, vaan kameramies. Venäjällä operaattoreita kutsuttiin "vuokraajiksi". Ammatista oli pulaa, kameramiehistä oli jatkuvasti pulaa. Kamerahenkilökuntaa täydennettiin ulkomaisilla asiantuntijoilla, jotka saapuivat Ranskasta (J. Meyer ja L. Forestier), Saksasta (V. Siversen) ym. Kotimaiset kameramiehet tulivat elokuvateatteriin pääasiassa valokuvauksesta, joista osasta tuli merkittäviä mestareita mm. , A. Levitsky ja P. Novitsky. Kamera-alalle tuli myös projektoreita (D. Sakhnenko), elokuvastudioissa työskennelleitä poikia (G. Giber), laborantteja (A. Ryllo) ja muita [26] .
Aluksi ohjaajat käsittelivät kuvauspaikalla organisatorisia asioita ja kameramiehet johtivat luovaa prosessia. Mutta vähitellen kaikki luova työ keskittyy ohjaajan käsiin. Hän valmistelee näyttelijät kuvausta varten, keskustelee sen etenemisestä kameramiehen kanssa, tarkastelee maisemia. Lopulta ohjaaja ylennetään ensimmäiseksi elokuvan tekoprosessissa [27] .
Noin kolmekymmentä ohjaajaa työskenteli jatkuvasti elokuvateatterissa. Suurimmaksi osaksi he olivat koulutettuja ihmisiä, joku tuli elokuvateatteriin teatteriympäristöstä. Kaikista erillään oli ensimmäinen venäläinen elokuvaohjaaja V. M. Goncharov , joka työskenteli rautatievirkailijana ennen elokuvauransa alkua. Hänen käsikirjoituksensa perusteella kuvattiin ensimmäinen pitkä elokuva " Pony Freemen ". Gontšarov aloitti ohjaajan uransa kuvaamalla elokuvaa " Ivan Julman kuolema ". Hänen elokuvauransa saavutti huippunsa yhteistyön aikana A. A. Khanzhonkovin kanssa [27] .
Yksi Venäjän valtakunnan tuottelias ohjaajista oli P. I. Chardynin , joka kuvasi yli sata maalausta. Hän tuli elokuvateatteriin teatterista pääosassa Goncharovin elokuvissa " Kalashnikov-kauppiaslaulu " ja " 1500-luvun venäläiset häät ". Hän debytoi ohjaajana vuonna 1909 elokuvalla " The Power of Darkness ". Chardynin esitti salongimelodraamoja, komedioita, farsseja, kirjallisten teosten elokuvasovituksia.
Yhtä suosittu ohjaaja, joka kuvasi noin 80 teosta ennen muuttoaan Venäjältä, oli Ya. A. Protazanov . Aluksi hän työskenteli käsikirjoittajana. Ohjaajadebyytti tapahtui vuonna 1909 elokuvalla " The Fountain of Bakhchisaray ". Vuosina 1914-1915 hän teki useita maalauksia "Venäjän kultaisesta sarjasta". Protazanovin työn alkukauden parhaat teokset ovat N. M. Zorkan mukaan elokuvat " Patakuningatar " ja " Isä Sergius ". Näille teoksille on tunnusomaista "korkea ohjaus- ja kamerakulttuuri, näyttelemisen psykologinen syvyys".
E. F. Baueria pidetään venäläisen mykkäelokuvan erinomaisena stylistina . Hän osoitti olevansa monissa ammateissa: hän työskenteli sarjakuvapiirtäjänä, sävelsi satiirisia muistiinpanoja lehdistölle, osoitti olevansa taidevalokuvauksen mestari ja työskenteli teatterissa ohjaajana, impressariona ja näyttämösuunnittelijana. Ensimmäinen työ elokuvateatterissa oli maisemien luominen elokuvalle "Romanovien talon kolmesatavuotis". Myöhemmin hän työskenteli ohjaajana, ja elokuvauransa aikana hän teki yli 80 elokuvaa.
Maailman ensimmäisten nukkeanimaatiotekniikalla kuvattujen tarinaelokuvien luoja oli venäläinen ohjaaja V. A. Starevich . Lukiossa hän piti valokuvauksesta ja entomologiasta, mikä vaikutti hänen työhönsä tulevaisuudessa. Starevich teki vuonna 1910 ensimmäisen nukkeelokuvan " Lucanus Cervus " käyttämällä kovakuoriaisnukkeja ja stop-motion-tekniikkaa. Walt Disney sanoi Starevichin työstä, että "tämä mies ohitti kaikki maailman animaattorit useilla vuosikymmenillä".
Myös V. Turzhansky , Ch. G. Sabinsky , V. R. Gardin , V. K. Viskovskiy erottuvat useista muista ohjaajista .
Elokuvatuotannon laajenemisen myötä näyttelijät ja näyttelijät alkoivat olla merkittävässä roolissa yleisön houkuttelemisessa. Elokuvantekijät alkoivat kutsua useammin esiintyjiä, joista on tullut yleisön suosikkeja. Julisteissa näyttelijöiden nimet alettiin painaa suuria, vaikka ohjaajien nimiä ei usein ilmoitettu ollenkaan. Kaikki näyttelijät olivat teatteritaiteilijoita, jotka eivät poistuneet lavalta valkokankaalle [28] . V. E. Vishnevskyn hakuteoksessa "Vallankumousta edeltävän Venäjän pelielokuvat" mainitaan 297 nimeä: 177 näyttelijää ja 120 näyttelijää [29] . Suositut näyttelijät esittivät uransa aikana Venäjällä 30–60 roolia, ja "ennätyksen haltija" I. I. Mozzhukhin näytteli noin 100 roolia [28] .
| Kadonneet Venäjän vallankumousta edeltävät elokuvat vuosilla | |
|---|---|