Sävellys ( latinan sanasta compositio - taittaminen, yhdistäminen, yhdistäminen) on yksi taiteellisen luovuuden pääkategorioista. Yleisimmässä mielessä - "monimutkaisin ja täydellisin rakennetyyppi: taiteellinen-figuratiivinen". Toisin kuin piirustus , väri , viiva, tilavuus, tila ei ole yksi taiteellisen muodon komponenteista, vaan taiteellis-figuratiivinen, sisältö-muodollinen eheys, jossa kaikki elementit liittyvät orgaanisesti toisiinsa. Joskus taiteellista sävellystä verrataan elävään organismiin, jossa sielu ja ruumis ovat orgaanisesti yhteydessä [1]. Yksinkertaistettuna määritelmänä: "taideteoksen rakentaminen taiteen muodon, sisällön, teoksen tarkoituksen ja taiteilijan tarkoituksen erityispiirteiden vuoksi" [2] . Viimeisessä määritelmässä kuitenkin ensinnäkin tasoitetaan kaikille taiteen tyypeille yhteisten sävellysmallien merkitys, ei vain kuvataiteessa, erityisesti musiikissa, runoudessa, ja toiseksi käsite "rakennus" viittaa pikemminkin rakentaminen, jonka merkitys eroaa sommittelusta, esimerkiksi arkkitehtuurissa. Arkkitehtoninen kompositio on siis elementtien sisältö-muodollinen eheys, joka on seurausta rakennusrakenteen taiteellisesta ja figuratiivisesta uudelleenajattelusta [3] . Maalauksessa "kompositio on kuvan olemassaolon muoto sellaisenaan - orgaanisena kokonaisuutena, semanttisena yhtenäisyytenä" [4] .
Klassisen määritelmän sommittelusta kuvataiteessa antoi italialaisen renessanssin aikana taideteoreetikko ja arkkitehti L. B. Alberti tutkielmassaan Three Books on Painting (1435-1436): "Kompositio on sommitelma, keksintö, keksintö" "toimina". vapaasta taiteellisesta tahdosta » [5] . Latinalaisen sanan yleiseen merkitykseen lisätään tässä, jota vahvistaa renessanssin ajan patos, "keksimisen, keksimisen hetki", mielikuvituksen vapaus, taiteilijan oikeus "tarinoiden säveltämiseen", kuten silloin sanottiin. toisin kuin keskiaikainen kuvioiden seuraamisen perinne ( italialainen componimento - koostumus). Oletettavasti Alberti lainasi tämän sävellyskäsityksen klassisesta filologiasta [6] .
Alberti ei pitänyt sommitelmaa valmiin maalauksen muodossa, vaan taiteilijan luomisprosessin menetelmänä, joka paljastaa työn päävaiheiden järjestyksen ja sisällön. Lisäksi Alberti ymmärsi koostumuksen "elävänä organismina" ja kauneutena, johon "ei voi lisätä, vähentää tai muuttaa mitään pahentamatta sitä". Viimeinen selvennys on luonteeltaan yksityinen ja liittyy renessanssin estetiikkaan, haluun saada ihanteellista, tasapainoista taideteoksen muotoa. Alkuperäisen sävellyksen määritelmän antoi englantilainen taiteilija ja taideteoreetikko Hogarth William William Hogarth tutkielmassaan The Analysis of Beauty (1753): "Monimuotoisuus ilman hämmennystä, yksinkertaisuus ilman alastomuutta, loisto ilman röyhelöitä, erottuvuus ilman jäykkyyttä, suuruus ilman jäykkyyttä. ylimääräinen... upea valikoima kaikkia osia yhdessä otettuna” [7] .
Venäläisen taiteilijan ja psykologin N. N. Volkovin (1897-1974) määritelmän mukaan sävellys on "merkityksen konstruktio" [8] , eri muotoilussa se on "luovan prosessin algoritmi". S. M. Danielin määritelmän mukaan koostumus ei ole tila (edes suhteellisessa mielessä), vaan "prosessi, joka säätelee idean toteuttamista" [9] .
Sävellys eheys viittaa avoimiin, modifikaatiotyyppisiin rakenteisiin. Siinä ei ole muuttumattomia lakeja - taiteilijan työ on "lain ulkopuolella", se on määritelmänsä mukaan vapaata, mutta muotoilussa on todennäköisyystrendeinä malleja. Koostumuksen erilliset elementit voidaan korvata kokonaisuutta rajoittamatta, mutta yhteyksien periaate pysyy ennallaan. Sävellyksen eheydessä jokainen elementti saa ainutlaatuisen, jäljittelemättömän merkityksen vain yhdessä, ainutlaatuisessa yhdistelmässä muiden elementtien kanssa. Siksi jokainen sävellys on ainutlaatuinen, se ilmestyy vain kerran, mutta se on typologinen ja korreloi sen aikakauden hengen kanssa, jossa se on luotu, erityiseen historialliseen ja kulttuuriseen tilanteeseen, objektiivisiin ja arvaamattomiin subjektiivisiin tekijöihin, taiteilijan ideaan ja tunteeseen. . V.P. Zubovin määritelmän mukaan "orgaaninen kokonaisuus itse osoittautuu osilleen määrääväksi laiksi, ja osat, joita pidetään vuorostaan pienimpinä kokonaisuuksina, säilyttävät suhteellisen itsenäisyytensä, eli ne takaavat osien vapauden. taiteilija koko luomisprosessin ajan. Yksinkertainen osien determinismi kokonaisuutena, modulaarisuus on olemassa mekanismissa, esimerkiksi kellossa, mutta determinismin ja vapauden synteesi on annettu vain taiteellisessa organismissa” [10] .
Taideteoriassa ja luovassa käytännössä sanaa "sävellys" käytetään seuraavissa perusmerkityksissä:
Kokonaisvaltaisena ilmiönä kompositio on vaikeasti tutkittava, teoreettinen analyysi, koska sen kuviot ja variaatiot päivittyvät jatkuvasti historiallisessa ja taiteellisessa prosessissa sekä jokaisen taiteilijan yksilöllisen luovan ajattelun tasolla. Voimme arvioida tätä prosessia vain epäsuorasti, tarkastelemalla yksittäisiä teoksia niiden aineellisessa muodossa, jossa kaikki ei ilmene, vertaamalla, yleistäen, etsien immanentteja piirteitä ja pysyviä ideoita. Mikä tahansa sävellys perustuu johonkin abstraktiin ajatukseen , jota on vaikea ilmaista sanallisesti tai kuvallisesti - alustavan luonnoksen, luonnoksen, mallin avulla. Esimerkiksi: ajatus noususta, jännityksestä tai päinvastoin rauhasta, rauhasta. Samaan aikaan piilotetut invariantit (pysyvät ajattelun arkkityypit) säilyvät kaikissa kuvamuodon muunnelmissa. Jokainen idea vastaa tiettyä arkkityyppiä: pystysuora, risti tai neliö, kolmio, vaaka, ympyrä. Tällaisia arkkityyppejä, joita muuten kutsutaan modeiksi ( lat. modus - kuvio, toimintatapa, menetelmä), on rajallinen määrä, mutta niiden yhdistelmät aiheuttavat loputonta vaihtelua. Idean ilmaisumuotoa ja sitä vastaavaa ajattelun arkkityyppiä kutsutaan teemaksi ( kreikaksi θέμα - määrätty, vakiintunut). Taideteoksen teemasta tulee hierarkkisen sisältö-muodollisen eheyden periaatteen mukaisesti sisältö uudelle muoto- aiheelle . Joten esimerkiksi musiikissa "teema variaatioineen" tai leitmotiivi ( saksa: Leitmotiv on johtava motiivi) muodostuu yksittäisistä motiiveista - toistuvasta musiikillisesta lauseesta, harmonisesta käänteestä, sama kuin kuvataiteen "suunnassa" muodoltaan”. Joten arkkitehtuurissa: kaari - eräänlainen rakennusrakenne - on teema, ja toistuva kaarisarja - arkadi - on motiivi tietyn taiteellisen tyylin arkkitehtonisesta koostumuksesta . Sarja puoliympyrän muotoisia kaaria on romaanisen taiteen motiivi , lansettikaarit ovat goottilaisen tyylin tunnusomaisia motiiveja , hevosenkengän muotoiset kaaret ovat arabialaista ja latinalais-maurilaista arkkitehtuuria, " roomalainen arkkitehtuurisolu ", kuten nimestä voi päätellä, on tyypillinen muinaisen roomalaisen arkkitehtuurin aihe; puoliympyrän muotoinen kaari, joka perustuu suoraan pylväiden pääkirjoihin, on yksi Italian renessanssin arkkitehtuurin pääteemoista [12] .
Kuvataideteoria venäläisessä historiografiassa on omistettu V. A. Favorskyn , A. D. Gontšarovin , L. F. Zheginin , I. I. Ioffen , P. Ya. Pavlinovin , S. M. Danielin , V. G. Vlasovin , A. V. Svešnikovan teoksille . 2000-luvun alussa kaikentyyppisten arkkitehtonisten ja visuaalisten taiteiden koostumusta pidetään yhä enemmän dissipatiivisina (avoimina, "hajallaan") järjestelminä, klusteri- tai fraktaalirakenteina tietokonemallinnustekniikoiden avulla [13] .
Taiteen sommitteluteoria yhdistää monia erityisiä käsitteitä termijärjestelmään. Taidehistoriallisessa kompositio-eheyden analyysissä on tapana seurata hierarkkista rakennetta yleisestä erityiseen: menetelmä, metodologia (menetelmät, keinot, tekniikat), tekniikka (materiaalit, työkalut, materiaalin käsittelytekniikat). Menetelmien, keinojen ja tekniikoiden nimet koostumuksen eheyden saavuttamiseksi ovat eri tutkijoiden muotoiltuja eri tavalla. Useimmiten erotettu: