| Romaaninen arkkitehtuuri | |
|---|---|
| | |
| Perustamispäivämäärä | 11. vuosisadalla |
| Hajoamispäivämäärä | XII - XIII vuosisatoja |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Romaaninen tyyli ( lat. romanus - roomalainen) - taiteellinen tyyli, joka hallitsi Länsi-Eurooppaa (ja vaikutti myös joihinkin Itä-Euroopan maihin ) XI-XII-luvulla (joissain paikoissa - XIII vuosisadalla), yksi tärkeimmistä keskiaikaisen eurooppalaisen taiteen kehitysvaiheita . Tämä tyyli sai täydellisimmät ilmaisunsa arkkitehtuurissa .
Romaanisessa tyylissä päärooli annettiin ankaralle linnoitusarkkitehtuurille: luostarikompleksit, kirkot, linnat. Tärkeimmät rakennukset tänä aikana olivat temppeli-linnoitus ja linna-linnoitus, jotka sijaitsivat aluetta hallitsevilla korkeilla paikoilla.
Termin "romaaninen tyyli" otti käyttöön 1800-luvun alussa Arsiss de Caumont , joka loi yhteyden 1000-1100-luvun arkkitehtuurin ja antiikin roomalaisen arkkitehtuurin (erityisesti puoliympyrän muotoisten holvikaarien ) välille . Yleensä termi on ehdollinen ja heijastaa vain yhtä taiteen pääpuolta, ei pääpuolta. Se on kuitenkin tullut yleiseen käyttöön. Romaanisen tyylin päätaide on arkkitehtuuri, pääasiassa kirkko (yksittäiset kirkkorakennukset ja luostarikompleksit).
Romaaninen taide on eurooppalaisen taiteen historian ajanjakson nimi noin vuodesta 1000 goottilaisen taiteen nousuun 1200-luvulla; alueesta riippuen romaaninen aika taiteessa saattoi tulla tai päättyä aikaisemmin tai myöhemmin. Edellistä ajanjaksoa kutsutaan joskus esiromaaniseksi kaudeksi .
Taidehistorioitsijat ottivat käyttöön termin "romaaninen taide" 1800-luvulla ensisijaisesti romaanista arkkitehtuuria varten, joka ei ainoastaan säilyttänyt monia roomalaisen arkkitehtonisen tyylin pääpiirteitä - pyöreitä kaaria sekä tynnyriholvia, apsisia ja akantuksia , lehtiä. -muotoisia koristeita - mutta myös loi monia uusia ja hyvin erilaisia yksityiskohtia. Etelä-Ranskassa, Espanjassa ja Italiassa oli arkkitehtoninen jatkuvuus myöhäisantiikista , mutta romaaninen tyyli oli ensimmäinen tyyli, joka levisi katolisessa Euroopassa Tanskasta Sisiliaan . Romaaniseen taiteeseen vaikutti myös voimakkaasti Bysantin taide , erityisesti maalauksessa, ja myös Brittein saarten "saaritaiteen" "ei-klassinen" koristelu ; näiden kahden elementin yhdistelmä loi uuden ja yhtenäisen tyylin.
Romaanisille rakennuksille on ominaista selkeän arkkitehtonisen siluetin ja ytimekäs ulkoasun yhdistelmä - rakennus sulautui harmonisesti ympäröivään luontoon ja näytti siksi erityisen kiinteältä ja kiinteältä. Tätä helpottivat massiiviset seinät kapeine ikkuna-aukoineen ja " perspektiiviportaalit " (peräkkäin syvennetyillä arkistovolteilla ja pylväillä). Voimakkailla muureilla oli ensisijaisesti puolustava tarkoitus.
Tärkeimmät rakennukset tänä aikana olivat temppeli-linnoitus ja linna-linnoitus. Pääelementti luostarin tai linnan koostumuksessa on torni- donjon . Sen ympärillä olivat muut rakennukset, jotka koostuivat yksinkertaisista geometrisista muodoista - kuutioista, prismoista, sylintereistä.
Romaanisen katedraalin arkkitehtuurin piirteet:
Suunnittelun rationaalinen yksinkertaisuus, joka koostuu yksittäisistä neliösoluista - travey .
Laach Abbey , Saksa
Limburgin katedraali , Saksa
Pyhän kirkko Jacob Regensburgissa , Saksassa
Serrabonan luostari , Ranska
Notre-Dame-la-Grandin kirkko , Ranska
Pisan katedraali , Italia
Neitsyt Marian kirkko , Tanska
Winchesterin katedraali , Englanti
Lissabonin katedraali
Coimbran vanha katedraali
Romaaninen veistos aloitti kukoistuskautensa vuodesta 1100 lähtien, totellen romaanisen maalauksen tapaan arkkitehtonisia aiheita. Sitä käytettiin pääasiassa katedraalien ulkoiseen koristeluun. Reliefit löytyivät useimmiten länsijulkisivulta, missä ne sijoitettiin portaalien ympärille tai julkisivun pintaan, arkiston ja kapiteelin päälle . Tympanin keskellä olevien hahmojen piti olla suurempia kuin kulmakappaleet. Friisissä he saivat kyykkymitat, tukipilareissa ja pylväissä - pitkänomaisia. Uskonnollisia aiheita kuvaavat romaaniset taiteilijat eivät pyrkineet luomaan illuusiota todellisesta maailmasta. Heidän päätehtävänään oli luoda symbolinen kuva universumista kaikessa loistossaan. Myös romaanisella veistoksella oli tehtävänä muistuttaa uskovia Jumalasta, veistoksellinen koristelu hämmästyttää fantastisten olentojen runsaudella, ja se erottuu pakanallisten ideoiden ilmaisuista ja kaikuista. Romaaninen veistos välitti jännitystä, kuvien hämmennystä, traagisia tunteita, irtautumista kaikesta maallisesta.
Erityistä huomiota kiinnitettiin läntisen julkisivun ja sisäänkäynnin veistokselliseen koristeluun. Pääperspektiiviportaalin yläpuolelle asetettiin tavallisesti tympanoni , jonka kohokuvio kuvasi viimeisen tuomion kohtausta . Tympanin lisäksi julkisivun kohokuvioita koristavat arkistot , pylväät, portaalit, jotka kuvasivat apostoleja, profeettoja ja Vanhan testamentin kuninkaita.
Romaanisessa maalauksessa ja kuvanveistossa Jumalan rajattoman ja valtavan voiman ajatukseen liittyvät teemat (Kristus kirkkaudessa, viimeinen tuomio jne.) olivat keskeisellä sijalla. Tiukasti symmetrisissä koostumuksissa Kristus-hahmo hallitsi, ylittäen kooltaan merkittävästi muut hahmot. Kerronnalliset kuvasyklit (perustuvat raamatullisiin ja evankeliumiin, hagiografisiin ja toisinaan historiallisiin aiheisiin) saivat vapaamman ja dynaamisemman luonteen. Romaaniselle tyylille on tunnusomaista lukuisat poikkeamat todellisista mittasuhteista (päät ja kädet ovat suhteettoman suuria, vaatteita on käsitelty koristeellisesti , vartalot ovat abstraktien kuvioiden kohteena), minkä ansiosta ihmiskuvasta tulee liioitellun ilmeikkään eleen kantaja tai osa elettä. koristeena, usein menettämättä voimakasta henkistä ilmaisukykyä. Kaikentyyppisessä romaanisessa taiteessa geometrisilla tai kasvi- ja eläimistöaiheista koostuvilla kuvioilla oli usein merkittävä rooli .
Olemassa olevia esimerkkejä romaanisesta maalauksesta ovat arkkitehtonisten monumenttien koristeet, kuten pylväät abstrakteilla koristeilla, sekä seinäkoristeet, joissa on kuvia roikkuvista kankaista. Seinien leveillä pinnoilla kuvattiin myös maalauksellisia sommitelmia, erityisesti Raamatun tarinoihin ja pyhimysten elämään perustuvia kerrontakohtauksia. Näissä pääosin bysanttilaista maalausta ja mosaiikkeja seuraavissa koostumuksissa hahmot ovat tyyliteltyjä ja litteitä, joten ne nähdään enemmän symboleina kuin realistisina esityksinä. Mosaiikki, kuten maalaus, oli pääasiassa bysanttilaista tekniikkaa ja sitä käytettiin laajalti italialaisten romaanisten kirkkojen arkkitehtonisessa suunnittelussa, erityisesti Pyhän Markuksen katedraalissa ( Venetsia ) ja sisilialaisissa kirkoissa Cefalussa ja Montrealissa.
Miniatyyritaiteessa tänä aikana olivat pääasiassa edustettuina kirjaminiatyyrit. Miniatyyreissä ilmestyy monihahmoisia koostumuksia ja uudenlainen pitkänomainen ihmishahmo, jolla on intensiivinen katse.