Tiettyä musiikkia

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 3. heinäkuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 2 muokkausta .

Konkreettinen musiikki ( fr.  musique concrète ) on eräänlainen 1900-luvun avantgarde- musiikki. Melut ja äänet , jotka ovat pääasiassa luonnollista alkuperää, tallennetaan nauhuriin tai muuhun äänentallennuslaitteeseen, ja ne altistetaan miksaukselle ja erilaisille editoinneille tällä laitteella ( suodatinkäsittely, spatiaaliset stereoefektit, muutokset nauhan nopeudessa ja suunnassa jne.). Tietyn musiikin äänimateriaalina esimerkiksi putoavien vesipisaroiden ääni, junan ääni, lintujen äänet, oven narina, huokaukset, huudot, puheen katkelmat, ihmisten laulu, äänen katkelmia akustisia soittimia jne. voidaan käyttää.

Tietyn musiikin artefakti (analoginen tai digitaalinen tallenne, jota soitetaan konsertissa ja käytetään tallentamiseen kaupalliseen mediaan, kuten LP- tai CD-levylle) ei tarkoita, että esiintyvä muusikko tulkitsisi sanan perinteisessä merkityksessä (muutoksia tempo , vaihtelevat dynaamiset vivahteet , agogiikka jne.). P.). Koska tällaisen artefaktin tallentaminen/toisto vaatii sähkö- ja/tai elektroniikkalaitteita, tiettyä musiikkia pidetään eräänlaisena elektronisena musiikina [1] .

Historia

Konkreettisen musiikin syntymisen sysäys oli äänen tallennustekniikan kehittyminen , edullisien mikrofonien ja nauhureiden ilmaantuminen ja sen seurauksena äänentallennuslaitteiden saatavuus kokeilijoiden käyttöön. Ranskalaisen akustisen insinöörin Pierre Schaefferin ensimmäiset äänikokeet suoritettiin vuonna 1948, ja häntä pidetään tämän suunnan pioneerina. Yksi ensimmäisistä esimerkeistä konkreettisesta musiikista on P. Schaefferin ja P. Henrin "Sinfonia yhdelle henkilölle" (1950) .

1950-luvulla luonnollisia ääniä alettiin yhdistää keinotekoisiin ääniin, jotka tuotettiin erityisillä elektronisilla laitteilla - matalataajuisilla generaattoreilla. Tällaisten "sekoitettujen" sävellysten toteutukset luokitellaan sekä konkreettiseksi että elektroniseksi musiikiksi . Eläviä esimerkkejä tällaisista ovat J. Cagen "Williams Mix" (1953) ja E. Varesen "Electronic Poem" ( Poème électronique ) (1958) [2] .

1960-luvulta alkaen konkreettista musiikkia syrjäyttivät vähitellen elektronisen musiikin lajikkeet. Pierre Schaefferin mukaan

Konkreettinen musiikki luo ääniä keräämällä ääniteoksia, äänirakenteita, mutta ei musiikkia. Musiikiksi ei pidä kutsua asioita, jotka ovat vain äänirakenteita […] Olen kamppaillut kuin demoni koko konkreettisen musiikin löytö- ja tutkimusvuodet; Taistelin elektronista musiikkia vastaan, jolle on ominaista erilainen - systemaattinen - lähestymistapa, kun taas pidin kokeellisesta, äänen kanssa työskentelystä suoraan, empiirisesti. Mutta samalla kun puolustin työstämäni musiikkia, olin itse kauhuissani tekemästäni. Tunsin hirveän syyllisyyttä. Olin onnellinen, kun selvisin suurista vaikeuksista - ensimmäiset vaikeudet levyjen kanssa työskennellessäni Symphony for One Man -elokuvassa, ensimmäiset vaikeuteni nauhureiden kanssa, kun tein etydejä esineiden kanssa - se oli hyvä. Kyse ei ole siitä, että olisin kiistänyt kaiken, mitä tein. Mutta joka kerta jouduin kokemaan pettymyksen, koska en päässyt musiikin pariin - mitä kutsun musiikiksi. Pidän itseäni tutkimusmatkailijana, joka etsii tietä kauas pohjoiseen, mutta en löytänyt sitä...

- Pierre Schaefferin haastattelusta (1987)

Konkreettisen musiikin vaikutus on kuitenkin havaittavissa populaarimusiikissa , erityisesti The Beatlesin kappaleessa " Revolution 9 " Pink Floydin kappaleen " Bike " lopussa . Vuosina 1967 - 1968 Frank Zappa loi useita sävellyksiä konkreettisen musiikin tyyliin. He voivat kuulla omituista surinaa, piippauksia ja leikatun ilman pilliä.

Perinteinen ja ei-perinteinen konkreettinen musiikki nousi uudelleen 1980- ja 1990 -luvuilla . Taiteilijat, kuten Ray Buttijag ja John Oswald , käyttävät löydettyjä ja erityisesti luotuja ääniä soveltaen erilaisia ​​käsittelymenetelmiä. Nauhurin sijasta käytetään tietokonetta.

1990-luvulla Kaiken elektronisen musiikin suosion kasvu on johtanut konkreettisen musiikin uudestisyntymiseen. Taiteilijat, kuten Christian Fennes , Francisco Lopez , Ernesto Rodriguez , Matmos , Hafler Trio , Arcane Device ja Illusion of Safety, käyttävät konkreettisia musiikkitekniikoita työssään.

Tällä hetkellä konkreettinen musiikki ilmenee useimmiten muiden tyylien yhteydessä. Hän vaikutti 1900-luvun toisen puoliskon musiikilliseen avantgarde- ja kokeelliseen musiikkiin , mukaan lukien teolliseen musiikkiin .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Vaikka "konkreettinen" opus ei sisällä elektronista ääntä.
  2. ↑ Brysselin maailmannäyttelyssä sen toteuttamiseen käytettiin 425 huolellisesti sijoitettua kaiutinta Janis Xenakiksen suunnittelemaan erityiseen paviljonkiin .

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa