| Boris Kustodiev | |
| Kauneus . 1915 | |
| Kangas , öljy . 141 × 185,5 cm | |
| Valtion Tretjakovin galleria , Moskova , Venäjä | |
| ( Lasku 24718 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Beauty on venäläisen taiteilijan Boris Kustodievin maalaus vuodelta 1915 .
Maalaus kuvaa kaunista kauppiaan vaimoa heräämässä unestaan ja istumassa puoliksi höyhensängyllä epävarmuuden makeassa odotuksessa. Teos on täynnä kansallisromantiikan , erityisesti lubokin , yhdistelmää uusklassismin kanssa , kuten esimerkiksi Titianin ja Rubensin . Kuvan päähenkilön kuvassa Kustodiev vangitsi Moskovan taideteatterin näyttelijän Faina Shevchenkon , jolla oli upeat muodot. Tämä tyyppi oli taiteilijan suosikki, joka totesi, että "ohuet naiset eivät innosta luovuuteen". Myöhemmin hän loi vielä kolme maalausta, jotka erosivat pienissä koostumuksessa. Ilmeisesti Kustodiev piti "Kauneutta" eräänlaisena ohjelmatyönä ja taiteellisen tyylinsä etsinnän tuloksena. Alkuperäinen vuoden 1915 maalaus on tällä hetkellä Moskovan valtion Tretjakov-gallerian kokoelmassa , kuten myös vuoden 1921 versio. Vuoden 1918 ja 1919 versiot säilytetään Tulan taidemuseossa ja yksityisessä kokoelmassa Venäjällä.
World of Art -yhdistyksen jäsenenä Kustodiev oli kiinnostunut paitsi jalokulttuurin kuvista , myös maakunnan elämästä - hän oli todellinen kauppiasluokan runoilija [1] [2] . Kustodievin kauppiaat ovat eräänlaisia jumalattaria, suosittujen onnellisuuden, kylläisyyden ja vaurauden ideoiden edustajia [3] . Kuitenkin monissa hänen genremaalauksissaan kauppiaiden teemalla kansanmusiikki, venäläinen naisen kauneuden ihanne sai erityisen monumentaalisuuden hyperbolisissa muodoissa yhdistäen ihailua, ironiaa ja groteskia, nykyaikaa ja menneisyyttä, todellisuutta ja fiktiota [4] [5 ] ] [3] . Siellä oli jopa ilmaisu "Kustodia kaunottaret", jotka elävät erityisessä satumaailmassa, jossa patriarkaalisen Venäjän vanha tapa kauppiaineen ja juhlallisine hiljaisissa maakuntakaupungeissa tuhoutui aivan silmiemme edessä. Tuolla ennennäkemättömällä Kustodiev-Venäjällä, täynnä elämää, valoa ja voimaa, runsautta ja musiikkia, värejä ja hauskanpitoa, pyörätuoliin kahlittu taiteilija pakeni arjesta [6] [7] [8] [9] [10] . "Kauneuden" kirjoitti Kustodiev sairautensa huipulla - selkäytimen kasvain, jonka vuoksi hän vietti viimeiset 15 vuotta elämästään halvaantuneilla jaloilla [11] .
Todellisessa elämässä Kustodievilla oli yksi maku ja maalaamisessa toinen. Hänen kauppiaidensa mallit olivat usein älymystön edustajia, urheilevia naisia. Kustodiev itse ei ollut tämän tyyppinen fani, ja hänen vaimollaan Julialla ei ollut upeita muotoja, koska hän oli hauras, huomaamaton. Tältä osin Kustodiev huomautti, että "ohuat naiset eivät inspiroi luovuuteen" [8] [10] [12] . Tällä kertaa hän kutsui lahjakkaan Tšehovin näytelmien esittäjän, yhden johtavista näyttelijöistä, Moskovan taideteatterin isännöitsijän Faina Shevchenkon [13] [10] [12] . Sekä taianomaisesti kaukaisia kaunottareja että häpeämättömästi syöpyneitä naisia, väkivaltaisesti ja lihansyöjästi kyllästyneitä höyhensängyissä esiintyvä Shevchenko varustasi ominaisroolinsa eräänlaisella maalauksellisella tavalla ja oli teatterikriitikko P. A. Markovin määritelmän mukaan "yksinkertaisuudessaan häikäisevä, kirkas, sisältä täynnä. , jolla on voimakas temperamentti ja avoin sydän” [12] [14] . Kustodiev näki nuoren, punertavan ja turvonneen Shevchenkon ensimmäisen kerran elokuussa 1914 Saltykov-Shchedrinin romaaniin perustuvan näytelmän "Pazukhinin kuolema" harjoituksissa , jolle hän teki maisemia, ja kiinnostui hänestä [10] [15 ] ] [16] [17] . Vasili Lužskin tuotannossa Ševtšenko näytteli valtioneuvoston jäsenen Nastasja Ivanovna Furnachevan vaimoa, "erittäin pulleaa rouvaa", Saltykov-Shchedrinin, vanhauskoisen kauppiaan ajattelemattoman, laiskan ja jatkuvasti tylsän tyttären , 30-vuotiaan, mukaan. , ja helmien kaataminen - tyyppi, joka luultavasti houkutteli Kustodievia ja joka toi hänet ajatukseen maalauksen luomisesta [18] . Joulukuun 3. päivänä pidetyn ensiesityksen jälkeen Kustodiev meni näyttelijäpukuhuoneeseen, ja Shevchenko suostui vaatimattomaan pyyntöön poseerata hänelle. Kuitenkin jo työpajassa, saatuaan tietää kuvan juonen, hän huudahti - "Mitä sinä teet! Istunko minä, Taideteatterin näyttelijä, alasti?! Ja sitten tuhannet ihmiset näkevät minut, mikä sääli!" Kustodievin suostuttelun jälkeen "taiteen vuoksi", Shevchenko suostui kuitenkin riisuutumaan venäläisen naisen kollektiivisen kuvan vuoksi, ehkä Lužskin itsensä avulla [10] [15] [19] [18] . Saatuaan tietää tapahtuneesta Moskovan taideteatterin pääohjaaja Konstantin Stanislavsky suuttui ja kutsui Shevchenkoa "libertiiniksi", mutta tajuttuaan, että kyvyt eivät olleet hajallaan, hän muutti vihansa armoon ja antoi näyttelijälle uudet roolit [10] [12] [15] .
| Kustodievin kynäluonnos | "Peitto", opiskelu "Beauty" | "Malli. Oikea jalka, vasen jalka |
Moskovassa Kustodiev piirsi ensin lyijykynäpiirustuksen luonnosta, ja palattuaan kotiin Pietariin hän aloitti pääkankaan kirjoittamisen [10] [16] [18] . Taiteilijan poika Kirill Kustodiev muisteli [20] :
Huhtikuussa 1915 muutimme Vvedenskaja-kadulle (rakennus 7, asunto 50), jossa oli työpaja, jossa oli kaksi suurta ikkunaa kadulle. Kadun toisella puolella on aukio, joka ympäröi Vvedenskajan kirkkoa . Pian isäni ryhtyi työskentelemään täällä maalauksen "Kauneus" parissa, joka oli eräänlainen tulos vuonna 1912 alkaneesta oman tyylinsä etsinnästä. Kuvan pohjana oli elämästä tehty lyijykynällä ja sangviinipiirros (poseerasi Moskovan taideteatterin näyttelijä Sh.). Myös se peitto, jonka äitini antoi isälleni syntymäpäivänä, on maalattu luonnosta. Hän työskenteli maalauksen parissa joka päivä, alkaen kuudelta tai seitsemältä aamulla ja työskennellen koko päivän. Kymmenentenä toukokuuta äitini ja sisareni lähtivät "Teremiin" [K 1] , ja jäimme yksin. Kerran isoäiti, joka asui sinä kesänä Pietarissa, toi meille kolme Sytnyn markkinoilta ostettua kipsihahmoa . Isäni piti niistä kovasti, ja hän merkitsi ne kuvaan (lipastossa, oikealla). Kotona säilytimme upeaa vanhaa arkun seinää, jossa oli maalaus raudalle - mustaa taustaa vasten punaisia ruusuja maljakossa. Isä käytti tätä aihetta rinnassa oleviin kuvioihin, vaikka hän vaihtoi väriä.
Poikansa mukaan "elokuun alussa hän [Kustodiev] lopetti Kauneuden. Myöhemmin kuulin isältäni, että tässä kuvassa hän löysi vihdoin oman tyylinsä, jota ei ollut hänelle annettu niin pitkään. Hän muistaa P. A. Fedotovia , pienen hollantilaisen , joka ihaili häntä, ja hän yritti heidän tavoin valloittaa katsojan, saada hänet kiinnittämään huomiota kaunopuheisiin yksityiskohtiin. Mutta kuvan pohjana oli venäläinen lubok , kyltit, käsityöläisten lelut, venäläiset brodeeraukset ja puvut” [21] . Kuva eroaa lyijykynäluonnoksesta kasvojen piirteiden eron sekä naiskuvan ironia ja liioittelu, jolla ei nyt ollut mitään tekemistä todellisen Shevchenkon kanssa [10] .
Alkuperäinen 1915 - 141 × 185,5 cm , öljy kankaalle [ 3] ; Signeerattu alhaalla oikealla : "B. Kustodiev/1915" [22] . 1918 versio - 81 × 93 cm , öljy kankaalle; Signeerattu alhaalla vasemmalla: "B. Kustodiev/1918" [23] . 1919 versio - 75,5 × 102 cm , öljy kankaalle; allekirjoitettu [24] [25] . 1921 versio - 72 × 89 cm , öljy kankaalle; Signeerattu alaoikealla: "B. Kustodiev/1921" [26] .
Tunnetuimmassa maalauksessaan Kustodiev yhdisti kansallisromanttiset kuvat uusklassisten muotojen täydellisyyteen, joka perustui klassisen taiteen ja akateemisen maalauksen perinteisiin, jotka hänelle ilmeisesti olivat Titianin ja Rubensin maalauksia . Tuolloin vallitsevaa modernismia vastaan , mutta uudet taiteelliset suuntaukset huomioiden, hän asetti pöyhkeiden ja täyteläisten kaunokaistensa vaikuttavuuden vastakkain aneemisen ja hienostuneen yksinkertaistamisen dekadenssin edustajien kankaista [3] [8] [10 ] [27] [28] .
"Kauneudessa" Kustodiev kääntyi venäläiselle taiteelle harvinaisen alastonluonnon genreen - ylellinen kauppiaan vaimo, joka hämmentyy unesta, nousee upeasta sängystä valkoisten untuvatyynyjen ja pitsien joukosta, ilmestyy Afroditen kaltaisen satiinipeiton alta. helmiäiskuoresta. Kauneudessa ei ole jyrkkää dekadenttista murtumaa, vaikka kyynärpäässä on luonnotonta taipunut käsivarsi, jolla hän nojaa höyhensänkyyn; päinvastoin, kaunotar hieman kömpelössä asennossa, hieman taaksepäin nojautuneena, yhdistettynä pieniin jalkoihin, joilla hän astuu pehmeällä ottomaanilla , voi nähdä puhtaan puhtauden oudon armon ja ainutlaatuisen viehätyksen. Kauppiaan ylenpalttinen kauneus, venäläinen Titianin " Venus of Urbino " - helakanpunaiset kirsikkahuulet, ruusuiset posket, persikkaleuka, turkoosit silmät, kultaiset vehnänväriset hiukset, joutsenen kaula, upea vartalo ja pyöristetyt olkapäät, sileät ja sileä runko - kuin "veri maidolla". Kansankäsityksissä tämä on naisten kauneutta, se muistuttaa untuvanvaaleanpunaisia tyynyjä ja pitsillä brodeerattua vilttiä vaahtokarkinvärisessä peitossa, jonka pyöreys ja taitokset ovat niin samanlaisia kuin rakastajatar [3] [8] [10] [27] [29] [30] [31] [32] .
Korkean sänky-arkun sivulla, silitetyillä kulmilla ja kukkakoristeilla ruusuilla maalatulla katoksella, näet lipaston reunan, joka on täynnä tarttuvia asioita - kauniita veistoksia ja naisten hygieniatuotteita. Toisin kuin kylmän sinisen, taivaansinisen, turkoosin ja safiirisävyisen tapetin tausta, jossa on kukkakimppuja ja ruususeppeleitä, Kustodiev koristeli raskaan lipaston ja melko kömpelön arkun upealla, eeppisellä tavalla, sopimaan höyhenpuvun kanssa. tulilintu: punainen, violetti, koralli, karmiininpunainen, rubiini, helakanpunainen, yleensä kaikenlaisia punaisen ja vaaleanpunaisen sävyjä. Tyypilliseen "kauppiastyyliin" tehty sisustus on koristeltu kaikenlaisilla kuvilla rehevistä ja kukkivista ruusuista, kauneuden ja kukinnan elpymisen symboleista, jotka ovat sopusoinnussa tämän kauniin kukkivan kauppiaan naisen aamuheräämisen kanssa. naisen kauneuden huippu. Hän katsoo katsojaa salaperäisellä ilmeellä kasvoillaan, ei ollenkaan alastomuuttaan hämmentyneenä, jotenkin tyynesti, mutta samalla suloisella odotuksella jotakuta tai jotakin kohtaan. Kuvassa jokainen yksityiskohta on metafora, ja kauneudesta tuli ikään kuin naiivin taiteilijan katseen ja venäläisen kulttuurin hopeakauden hienostuneen estetismin hedelmä [3] [8] [10] [27 ] [29] [30] [31] [32] .
"Kauneus" oli esillä muun Kustodievin teosten ja "Pazukhinin" luonnosten ohella Konstantin Kandaurovin järjestämissä "World of Art" -näyttelyissä Petrogradissa ja Moskovassa . Kustodiev itse kehitti järjestelmän maalausten ripustamiseksi ja asetti niille hinnat arvioiden korkeimman "kauneuden" - 4 tuhatta ruplaa; Igor Grabar osti neljä teosta Tretjakovin galleriaan [33] . Näyttelyssä Kustodiev ja Shevchenko tapasivat jälleen; malli huomasi - "Erittäin lihava!", taiteilija vastasi - "Mikä se on" - ja suuteli hänen kättään [15] . Arviot kuvasta olivat vaihtelevia ja ristiriitaisia [10] : jotkut kriitikot kutsuivat sitä "surulliseksi väärinkäsitykseksi", ja jotkut havaitsivat, että kaunokaisen kuva on kyllästetty "hienolla ironialla"; sillä välin taiteenkeräilijä Stepan Krachkovsky myönsi Kustodieville lähettämässään kirjeessä, että ""Kauneutesi" on kaikkien näyttelyiden kohokohta" [34] . Hän yksinkertaisesti sai hulluksi erään suurkaupunkilaisen , joka näyttelyssä käytyään myönsi, että "ilmeisesti paholainen johti taiteilija Kustodievin röyhkeää kättä, kun hän kirjoitti "Kauneutta", sillä hän hämmensi rauhaani ikuisesti. Näin hänen viehätyksensä ja hellyytensä ja unohdin paastoamisen ja vigiliat. Menen luostariin, missä sovitan syntini” [35] [9] [15] [36] . ”Kauneudesta” piti kovasti myös Konstantin Somov , jolle Kustodiev esitteli erityisesti hänelle maalatun miniatyyrimaalauksen, jossa nukkuva kauppiaan vaimo ja häntä katsova brownie [37] , joka tehtiin vuonna 1922 ja nimettiin sen mukaan - ”Kauppiaan vaimo ja brownie” [38] .
Kustodiev toisti toistuvasti kuvan juonen pitäen sitä ilmeisesti eräänlaisena ohjelmatyönä ja tuloksena oman tyylinsä etsimisestä luovuudessa [28] [27] [29] . Hän antoi yhden Maxim Gorkylle [28] , ja toinen oli maalattu erityisesti Fjodor Chaliapinille , esittäen sankarittaren takaapäin melko teatraalisella tyylillä [15] [19] [39] (huomattavaa, että Gorki esitteli . Chaliapin Kustodieville) [40] . Koska Chaliapin oli läheisessä suhteessa Shevchenkoon, hän piti kovasti hänen "kauneudestaan" ja vei hänet vuonna 1922 mukaansa Pariisiin muuttamaan [17] [39] . "Morsiana" (myös "kauppias rinnassa") [41] tunnettu maalaus oli samana vuonna esillä Berliinin Unter den Lindenin galleriassa , jossa kriitikko Georgi Lukomsky kutsui Kustodievia venäläistä Titiania. , ja itse teos - Danae Yaroslavskaya [42] [43] . Chaliapinin "Kauneus" vuodelta 1919 myytiin vuonna 2003 niin sanotussa "venäläisessä huutokaupassa" Sotheby'sissa Lontoossa tuntemattomalle venäläiselle ostajalle puhelimitse taideteoksen ennätyshinnalla 845 tuhatta puntaa ( 1 miljoona 200 tuhatta dollaria ) . 39] [40] [ 44] [45] .
| "Beauty" 1918 (Tulan taidemuseo) |
"Beauty" 1919 (yksityinen kokoelma) |
"Kauneus" 1921 (Tretjakovin osavaltiogalleria) |
Alkuperäinen "Kauneus" vuodelta 1915 on valtion Tretjakovin galleriassa [3] [46] . Vuoteen 1926 asti sitä säilytettiin taiteilijan perheessä, sitten yksityisissä kokoelmissa, ja vuonna 1938 se saapui Tretjakovin galleriaan Leningradin ostokomissiosta sen jälkeen, kun oletettavasti vuoden 1937 sortotoimien aikana pidätettyjen omaisuus takavarikoitiin [10] . Vuoden 1918 versio on Tulan taidemuseossa [47] , on Venäjän taiteen laitoksen [48] kokoelman ylpeys , jonne se siirrettiin lahjana G. P. Malikovilta vuonna 1959 [23] . Tretjakovin galleriassa on myös pienempi versio vuodelta 1921, jolle on tunnusomaista vuoden 1915 sävellyksen ehdoton toisto [10] [49] .
Vuonna 2005 lehdistössä kerrottiin, että Christie’sin Lontoon huutokaupassa myytiin Kustodieville kuuluva ja vuodelta 1919 päivätty maalaus Odalisque ( 35 × 50 cm ) , josta tuntematon venäläinen taidekauppias maksoi 1,5 miljoonaa puntaa (2. 9 miljoonaa dollaria), ylitti arvion yli seitsemän kertaa [50] [51] [52] . Huolimatta itse tapahtuman julkistamattomuudesta tuli pian tiedoksi, että teoksen uusi omistaja oli venäläinen oligarkki Viktor Vekselberg , tai pikemminkin hänelle kuuluva American Aurora Foundation, jonka kautta miljardööri ostaa aktiivisesti venäläistä taidetta ulkomailta. "isänmaallisissa" ja "sosiaalisesti suuntautuneissa" tarkoituksissa [53] [54] [55] . Huutokauppatalo Christie'sin mukaan maalaus oli venäläisen emigrantin Leo Maskovskin yksityisessä kokoelmassa vuoteen 1989 asti, jolloin hänen leski huutokaupattiin, myi ja katosi sitten näkyvistä uuteen myyntiin, eli vuoteen 2005 asti. [56] [57] . Vuonna 2009 tämä teos, numero yksi, sisällytettiin Rosokhrankulturan julkaiseman väärennettyjen taideteosluettelon viidenteen ja viimeiseen osaan " Huomio : mahdollisesti väärennös! Valtion Tretjakovin galleria , Venäjän valtionmuseo ja Kokovenäläinen I. E. Grabarin mukaan nimetty taiteellinen tutkimus- ja restaurointikeskus [58] [59] [60] [61] . Taidekriitikot totesivat, että "Odalisque" on tyylillisesti samankaltainen Kustodievin syklin "Kaunottaret" kanssa, mutta "edustaa vain Kustodiev-suosikkiteeman harkittuja toistoja" [62] . Välittömästi tutkimukseen tutustumisen jälkeen Vekselberg lähetti maalauksen takaisin ja vaati rahojensa palauttamista, mitä ei kuitenkaan tapahtunut, minkä jälkeen hän nosti vuonna 2010 kanteen Lontoon High Courtissa Christie'sin huutokauppataloa vastaan. aloitti oman tutkimuksensa ja määräsi uuden tutkimuksen Yhdistyneessä kuningaskunnassa [63 ] [64] [65] [66] . Oikeusistunnot pidettiin vasta vuonna 2012 [62] [67] : 20 päivää kestäneiden kuulemisten jälkeen tuomari Guy Newey päätti, että Odalisque ei todennäköisesti kuulunut Kustodievin harjalle, ja näin ollen päätti Aurora-säätiön eduksi, tunnustaen hänen oikeutensa irtisanoa sopimus Christie'sin kanssa ja palauttaa vain maalauksen ostoon käytetyt rahat [68] [69] [70] [71] [72] [73] .
Vuonna 2001 kuvanveistäjä Juri Grishko loi "Kauneuteen" perustuvan veistoksellisen koostumuksen pronssista, joka on esillä Lipetskin alueellisessa taidemuseossa Lipetskissä [74] .
| Boris Kustodievin teoksia | |
|---|---|
| |