Li Kan | |
---|---|
Syntymäaika | 1245 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 1320 [4] [1] [2] […] |
Maa | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Li Kan ( kiinalainen 李衎, toinen nimi Zhongbin; syntynyt 1245 - k. 1320) oli yuan-ajan kiinalainen taiteilija.
Li Kanin esi-isät olivat kotoisin Hebein maakunnasta . Tuleva taidemaalari syntyi Pekingissä ja jäi orvoksi varhain. Hän pystyi kuitenkin saamaan hyvän koulutuksen ja menestyneen uran Kublai-khanin (1215-1294) aikana. Khubilain perillisten Cheng-zongin (1294-1307) ja Wu-zongin (1307-1311) alaisuudessa Li Kan oli alhaisilla hallintoviroilla, mutta Ayurbaribadan noustessa valtaistuimelle ( Ren-zong hallitsi vuosina 1311-1320), Li Kanilla oli korkea henkilöstöministerin virka (1312), jonka tehtäviin kuului henkilöstön valinta keisarilliseen ja valtion palvelukseen - tehtävä, joka voitiin uskoa vain hyvin läheisille hovimiehille, jotka kuuluivat keisarin sisäpiiriin.
Kuten monet muutkin koulutetut hallintovirkailijat, Li Kan omisti osan ajastaan kalligrafian ja maalauksen jaloille harrastuksille. Hänen kykynsä ja laaja tietonsa saivat korkeimman tunnustuksen, joka ilmaistaan myöntämällä hänelle arvokkaiden akatemiassa (Jixian) suuren akateemikon arvonimen. Oikeuspiireissä häntä arvostettiin suuresti ja hän sai yhtä kunnioitusta kuin kollegansa Zhao Mengfu , jonka kanssa hän oli ystävällinen.
Historiassa tämä lahjakas ylläpitäjä tuli tunnetuksi bambumusteen (mozhu) kuvaamistaidoistaan - tämä on eräänlainen kiinalainen maalaus, kukkien ja lintujen genren alalaji , joka juontaa juurensa Tangin aikakauden ajoilta (618-907). ). Li Kanin hallinnollinen toiminta liittyi lukuisiin työmatkoihin valtakunnan eri osiin, ja on näyttöä siitä, että taiteilija omistautui joka kerta aikaa erilaisten bambulajikkeiden tarkkailuun ja tutkimiseen eri maantieteellisissä olosuhteissa. Tätä tarkoitusta varten hän jopa vieraili Indokiinassa.
Hän opiskeli bambumaalausta 1200-luvun lopun ja 1300-luvun alun taiteilijan Wang Danyun johdolla, joka maalasi maisemia, kiviä, bambua ja meihuaa sekä kuuluisan Song wenrenhua -mestarin Huang Tingjianin (1045-) töitä. 1105).
Hänen intohimoinen kiinnostuksensa bambua kohtaan, joka Kiinassa on aina ollut kestävyyden ja jalouden symboli, johti lukuisiin maalauksiin, jotka kuvaavat bambua kaikissa mahdollisissa muunnelmissa, ja kolmeen bambukuvasta käsittelevään tutkielmaan, jotka Li Kan kirjoitti elämänsä aikana. Li Kangia pidetään bambumaalauksen suurimpana teoreetikona ja bambun kuvaamisen suurimpana mestarina Yuanin aikakaudella.
Hänen poikansa Li Shixingistä (1282-1328) tuli tunnettu taiteilija, joka loi isänsä tavoin bambusta ja kivistä sävellyksiä sekä maisemia.
Nykyaikaiselle katsojalle yksiväriset maalaukset bambukuvilla näyttävät jokseenkin yksitoikkoisilta tai melkein samalta. Tällaiset perinteiset kiinalaisen maalauksen teemat viittaavat kuitenkin äärettömään määrään muunnelmia, jotka ovat tuntijan silmällä havaittavissa, aivan samalla tavalla kuin ero saman bluesin esityksessä eri muusikoilta on havaittavissa asiantuntijan korvalle. . Pitkäaikainen bambun havainnointi ja tutkimus mahdollisti tämän genren parhaiden mestareiden saavuttaa äärimmäisen totuudenmukaisuuden ja taidottomuuden välittäessään tämän kasvin jaloa kauneutta. Li Kan kuuluu juuri sellaisiin korkeimman luokan mestareihin.
Li Kan maalasi bambua kahdella tyylillä: ääriviivat, kun lehtien ja varsien ääriviivat on ääriviivattu ohuella viivalla ja sitten maalattu (shuangou), ja ei-ääriviivat, kun bambu on kirjoitettu kuin hieroglyfi - rohkeilla siveltimen vedoilla (mozhu) ). Toinen menetelmä tuli Wen Tongilta (1019-1079), ja se oli laajalle levinnyt tutkijoiden keskuudessa, joista monet eivät käyttäneet sivellintä hyvin, tunsivat aiheen huonosti, maalasivat bambua melko huolimattomasti, mutta pysyivät kuitenkin maalausharjoituksissaan. Li Kan kritisoi näitä "likaisia paskiaisia" tutkielmassaan jyrkästi: "... liian korkealle tähtääessään he hyppäävät portaiden yli ja heti impulssinsa tajuttuaan sotkevat ja tahraavat kaiken peräkkäin. Sen jälkeen he ajattelevat saavuttavansa (taidetta) luonnollisuudella, ollessaan vapaita pitkällä työllä hankitusta taidosta.
Li Kan kunnioitti syvimmin Song-dynastian (960-1279) mozhu-mestaria Wen Tongia. Aikalaisten mukaan juuri hän saavutti sellaisen henkisen tilan, kun hän ikään kuin yhdellä energiapurkauksella loi heti kuvan bambusta. Li Kan väitti, että ennen kuin päästään sellaiselle tasolle, on opiskeltava aihetta pitkään ja harjoiteltava välittämään kaikki sen hienoisuudet.
Li Kanin siveltimeen kuuluu kolme tutkielmaa bambumaalauksesta: "Katalogi / Bambumaalauksen kirja" (Hua zhu pu), "Katalogi / Bambumaalauksen kirja musteella" (Mo zhu pu) ja "Bambukirja" (Zhu pu) , jota kutsutaan myös "Bambukuvan kirjaksi" (Zhu tai pu). Näissä tutkielmissa Li Kan antaa genren syntyhistorian, erilaisia historiallisia anekdootteja bambua maalanneista mestareista sekä tärkeitä tietoja bambusta tehdyn sävellyksen säännöistä, varren piirtämisestä, lehtipiirroksesta jne. Taiteilija vetää suoria rinnastuksia yksivärisen bambumaalauksen ja kalligrafian välillä: ”Kirjoita varsi zhuanshu-tyyliin, oksat xingshu-tyyliin, oksat caoshu-tyyliin ja lehdet kaishu-tyyliin. Kalligrafiassa on monia tyylejä, mutta nämä neljä ovat tärkeimmät, sinun on tunnettava ne ulkoa.
Li Kan tunnusti taolaisuutta ja hänellä oli nimiensä lisäksi myös lempinimi taolalainen munkki Sizhai. Todennäköisesti taolainen filosofia on hänen ajatuksensa perustana bambun jalosta hengellisyydestä ja sen lähes mystisesta yhteydestä taiteilijan sisäiseen maailmaan. Hän ymmärsi bambun inkarnoitumisen kuvaan eräänlaisena esoteerisena toimintana, jonka avulla hän voi välittää yleviä ajatuksia ja parhaita tunteita inspiraation hetkellä. Li Kan uskoi, että tällä hetkellä mestari siirtää kuvaan taiteilijan persoonallisuudelle ominaisia korkeimpia ominaisuuksia - henkistä puhtautta, jaloa, älyllistä hienostuneisuutta.
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
---|---|---|---|---|
|