Lyyrinen ooppera (fr. opéra lyrique , myös conte lyrique , drame lyrique , épisode lyrique , pièce lyrique [1] ) on ranskalaisen oopperan johtava genre 1800-luvun puolivälissä, ja se liittyy läheisesti säveltäjien työhön, kuten kuten Charles Gounod , Georges Bizet , Jules Massenet , Ambroise Thomas jne. Jotkut lyyriset oopperat - esimerkiksi " Carmen " - ovat yleisesti tunnustettuja maailman oopperan klassikkojen mestariteoksia, joita esitetään jatkuvasti maailmojen oopperanäyttämöillä.
Lyyrisen oopperan genren synty ranskalaisessa musiikissa 1800-luvun puolivälissä liittyy ensisijaisesti romantiikan kriisiin, jonka ruumiillistuma oli suuren oopperan genre . Sankarilliset ja historiallis-legendaariset juonit, romanttisesti staattiset kuvat Giacomo Meyerbeerin ja hänen lukuisten jäljittelijöidensä teoksissa lakkasivat vähitellen sopimasta yleisölle. Myös sarjakuvaoopperan genre väheni [2] .
Romantismin ylevän estetiikan äärimmäisyyksien hylkääminen korvattiin oopperataiteen ns. "lyrisoinnilla" [3] : säveltäjät ja yleisö kiinnostuivat psykologismin syvenemisestä, enemmän huomiota kiinnitettiin yksilöön, sisäiseen maailmaan ja tavallisten ihmisten kokemuksia. Niinpä lyyrinen ooppera korvasi "grand Opera" ja "opera comique" ranskalaisen oopperateatterin päägenrenä 1800-luvun jälkipuoliskolla.
Lyyristen oopperoiden luojat valitsivat usein teostensa juonen pohjaksi maailman klassisen kirjallisuuden ja dramaturgian teoksia ( William Shakespearen " Romeo ja Julia " ja " Hamlet " , Johannin " Faust " ja " Nuoren Wertherin kärsimys "). Wolfgang von Goethe , Prosper Mériméen " Carmen " , Abbé Prevostin " Chevalier de Grieux'n ja Manon Lescaut'n historia " ja monet muut). Samaan aikaan oli taipumus luopua filosofisista ongelmista arkeen, minkä vuoksi tiettyyn kirjalliseen teokseen perustuvilla oopperoilla ei usein ollut ideologisesti mitään yhteistä alkuperäisen kanssa. Lisäksi kirjoittajat kääntyivät usein eksoottis-itämaisiin ja jopa raamatullisiin teemoihin.
Charles Gounod (" Faust ", " Romeo ja Julia " jne.) pidetään lyyrisen oopperan genren perustajana. Muita tämän genren merkittäviä edustajia ovat Georges Bizet ("Carmen", " Pearl Seekers ", " Jamile "), Jules Massenet ( Manon , " Werther ", " Thailaiset ", " Don Quijote "), Leo Delibes (" Lakme ") , Ambroise Thomas ("Mignon", "Hamlet"), Camille Saint-Saens (" Samson ja Delilah ") ja muut.
Koska lyyriset oopperat koskettivat ihmisten intiimejä kokemuksia ja kuvasivat jokapäiväistä elämää, heidän musiikkinsa erottui demokraattisella musiikillisella kielellä. Sellaiset lisätyt genret kuin laulu , romanssi , tanssi , marssi sekä lukuisat puhekielet ja dialogit "kudottiin" usein heidän musiikilliseen kankaaseen [4] .
Lyyristen oopperoiden musiikilla oli jo 1800-luvulla valtava vaikutus sekä seuraavien sukupolvien ranskalaisiin säveltäjiin että ulkomaisiin muusikoihin. Lyyrinen ooppera inspiroi erityisesti ranskalaisen naturalismin ( Gustave Charpentier ), impressionismin ja symbolismin ( Claude Debussy ) edustajia sekä italialaisia ( Giacomo Puccini ) ja venäläisiä ( Pjotr Iljitš Tšaikovski ) säveltäjiä [4] .
Jotkut musiikkitieteilijät eivät pidä lyyristä oopperaa itsenäisenä genrenä. Lyyrisen oopperan säveltäjät lainasivat tärkeimmät elementit molemmista genreistä, minkä vuoksi lyyristä oopperaa kutsutaan usein semi -genreksi (ranskalaisesta demi-genrestä ) [2] . Amerikkalainen kriitikko Morton Jay Echter monografiassa "Félicien David, Ambroise Thomas ja ranskalainen lyyrinen ooppera, 1850-1870 " ( eng . grand ooppera ja oopperakoomikko " [6] .
Ranskalainen musiikkitieteilijä Henri Marie Francois Lavoie kutsui vuonna 1890 ilmestyneessä teoksessaan French Music Gounod'n ja Thomasin lyyrisiä oopperoita "koomis-poeettisiksi oopperoiksi" (fr. opera comique-poetique ), koska niiden kirjoittajat "muuttivat vanhaa sarjakuvan genreä, teki siitä kirkkaamman ja sinfonisemman etsien inspiraatiota ranskalaisilta ja ulkomaisilta runoilijoilta uuden ihanteensa mukaisesti .
Ranskalainen kriitikko Herve Lacombe, monografian "Keys to French Opera of the 19th Century" kirjoittaja panee merkille termin "lyyrinen" ( lyrique ) tautologian, joka ranskaksi voi päämerkityksensä lisäksi tarkoittaa "asetettu musiikkia ja laulettua, yhdistettynä dramaattiseen musiikkiin". Siitä huolimatta hänen mielestään nykyaikaisessa kontekstissa termi "lyyrinen ooppera" on täysin perusteltu, koska tämän genren teosten musiikillinen kieli on samanlainen kuin "runous (lyriikat), joka ilmaisee intiimejä tunteita rytmin ja kuvien avulla - samanlaisia kuin ne, jotka runoilija välittää lukijalle…” [8]
Tähän päivään asti monet lyyrisen oopperan erinomaiset esimerkit ovat maailmanlaajuisesti tunnustettuja maailman oopperan klassikkojen mestariteoksia. Erityisesti sanomalehti " The Guardian " sisällytti Bizet'n oopperat "Carmen" ja Massenet'n "Manon" maailman 50 suosituimman oopperan luetteloon. [9] Myös amerikkalaisen digitaalisen mediayhtiön Rankerin mukaan lyyriset oopperat, kuten Faust , Romeo ja Julia , Carmen , Werther , Thais , Don Quijote , Manon ja Samson ja Delilah ovat "kaikkien aikojen ja kansojen mahtavimpia oopperoita". " [10] .
Yksi lyyrisen oopperan kirkkaimmista näytteistä - "Carmen" - kuvattiin monta kertaa. Monet kuuluisat ohjaajat ovat tehneet elokuvia Bizet'n teosten perusteella tai käyttämällä oopperan musiikkia: muun muassa Charlie Chaplin [11] (" Carmenin parodia "), Raoul Walsh [12] ("Carmen"), Cecil Blount DeMille [13 ] ( Carmen , jossa nimiroolissa kuuluisa amerikkalainen laulaja Geraldine Farrar ), Otto Preminger [14] jne. ("Carmen Jones", perustuu vuoden 1943 samannimiseen Broadway-musikaaliin [15] ) ja muita. Myös vuonna 2001 Bizet'n oopperaan perustuva elokuva "Carmen: Hip Hopper" [16] kuvattiin Beyoncén ja Mekai Phiferin kanssa .