Martini, Simone

Simone Martini
ital.  Simone Martini
Nimi syntyessään Simone Martini
Syntymäaika OK. 1284
Syntymäpaikka Sienna
Kuolinpäivämäärä 1344( 1344 )
Kuoleman paikka Avignon
Maa
Tyyli Sienan maalauskoulu
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Simone Martini ( it.  Simone Martini ; n. 1284 , Siena  - 1344 , Avignon ) - XIV-luvun suuri italialainen taiteilija, sienalaisen maalauskoulun edustaja.

Elämäkerta

Simone Martini on Duccion ja Ambrogio Lorenzettin ohella 1300-luvun ensimmäisen puoliskon tärkein sienalainen taiteilija. Hänen tarkka syntymäaikansa ei ole tiedossa. Hänen tarkka kuolemansa päivämäärä on kuitenkin tiedossa - Sienan San Domenicon luostarissa kuolleiden muistiossa 4. elokuuta 1344  ilmenee: "Mestari Simon, taiteilija, kuoli curiassa; hautaus tapahtui elokuun 1344 neljäntenä päivänä . Vasari kertoo Simone Martinin elämäkerrassaan, että hänen haudassaan oli ilmoitettu, että taiteilija kuoli 60-vuotiaana, joten hänen syntymäaikansa voidaan katsoa vuodelta 1284  .

Taiteilijan elämän ensimmäisistä kolmestakymmenestä vuodesta ei ole tietoa. Martinin töiden italialainen tutkija Ferdinando Bologna uskoo, että vuosina 1312-1315 Simone tuli  usein Sienasta Assisiin , missä hän valmisteli piirustuksia lasimaalauksia varten San Martinon kappeliin . Simonen ensimmäinen luotettava teos on Sienan kaupungintalon fresko " Maesta " , jossa on päivämäärä (1315) ja allekirjoitus "a man di Symone" eli "Simonen teos". Sama aika vastaa kahta merkintää Sienesan valtionkassan kulukirjassa - 34 liiran ja 12 solidin liikkeeseenlaskua 7. kesäkuuta 1315  sekä 46 liiran ja 8 solidin liikkeeseenlaskua saman vuoden 20. lokakuuta ja 12. joulukuuta välisenä aikana. Jo se tosiasia, että nuorelle taiteilijalle uskottiin niin vastuullinen työ Sienesen hallituksen salissa, todistaa hänen maineestaan ​​ja siihen mennessä kehittyneestä hyvästä maineesta. Freskon "Maesta" jälkeen Simone työskentelee todennäköisesti freskojen parissa San Martinon kappelissa kuuluisassa San Francescon kirkossa Assisissa , jonka hän valmistui vuonna 1317 . Oletetaan (vaikka tätä ei ole dokumentoitu), että sen jälkeen hän työskentelee Napolissa Toulousen St. Louisin alttarilla , koska hänet julistettiin pyhimykseksi juuri vuonna 1317.  Jotkut tutkijat uskovat, että yksi Angevinin hovin kertomuksista, jossa kuningas määrää vuosipalkan 50 unssia kultaa tietylle "Simone Martini militelle" eli "Simone Martinille , ritarille" , joka liittyy suoraan taiteilijaan, koska hänet olisi hyvin voitu antaa ritariksi henkilökohtaisista ansioista, ja myös siitä, että hän ilmaisi työssään kunnioituksen merkkejä Napolin Robertia , hänen perhettään ja Ranskan kuninkaallista taloa kohtaan. Kaikki eivät kuitenkaan ole samaa mieltä tällaisesta tulkinnasta, vaikka ritarin tittelin myöntäminen tämän tason taiteilijoille tapahtui myöhään keskiajalla .

Vuonna 1319  Simone Martini maalasi polyptyykin Santa Caterinan kirkolle ja vuonna 1320  polyptyykin, jota säilytetään nykyään Orvieton museossa . Kaikilla muilla tämän ajanjakson teoksilla ei ole tarkkoja luomispäiviä, mutta ne on liitetty siihen samanlaisten tyyliominaisuuksien mukaan. Tämä ajanjakso oli erittäin hedelmällinen, Simone työskenteli Orvietossa työpajassaan, mutta sen seinistä tulleet tuotteet olivat laadultaan epätasaisia, ja asiantuntijat kiistelevät edelleen, missä on mestarin käsi ja missä oppipoikien käsi. Vuonna 1321  Simonen nimi esiintyy jälleen Sienesan aarrekammion - Bikkernan - asiakirjoissa - hän sai maksun Maesta-freskon entisöimisestä, joka oli siihen mennessä jo vaurioitunut kosteudesta. Vuosina 1322-1323 . _ _ Bikkernan tileissä Simone Martinin nimi mainitaan jälleen useita kertoja hänelle maksettujen maksujen yhteydessä Palazzo Pubblicossa tehdyistä täsmentämättömistä teoksista . Vuonna 1324  Simone Martini menee naimisiin Giovannan , taidemaalari Memmo di Filippuccion tyttären ja Lippo Memmin sisaren kanssa . Vähän ennen tätä, tammi-helmikuussa 1324  , hän osti anoppiltaan talon ja antoi myöhemmin morsiamelleen runsaan lahjan - 220 kultaista floriinia . Petrarchin mukaan Simone ei eronnut kauneudeltaan, lisäksi morsian oli paljon häntä nuorempi, ja voi vain arvailla syitä sellaiseen anteliaan lahjaan. Tämä avioliitto toi Simonen Lippon perheeseen, joka omisti onnistuneen työpajan, vahvisti ammatillisia ja ystävällisiä siteitä, joita säilytettiin hänen elämänsä ajan. Näiden suhteiden kruunaamisena on pidettävä Firenzen Uffizi-gallerian kuuluisaa " Annunciation " , jossa tiedemiehet eivät vieläkään pysty erottamaan mestarin kättä toisen kädestä.

Alttari "Blessed Agostino Novello" on luultavasti peräisin 1320 -luvulta. Vuonna 1326  Martini loi maalauksen Palazzo Capitano del Popoloon , joka 1400-luvulla. kehui Ghibertiä, mutta se ei ole säilynyt. Vuosina 1329-1330 . _ _ hän loi kaksi teosta Palazzo Pubblicolle, jotka eivät myöskään säilyneet tähän päivään asti. Vuonna 1330 hän maalasi freskon "Guidoriccio da Fogliano" Sienesen  Montemassin linnoituksen vuonna 1328  vapauttamisen kunniaksi . Vuonna 1333  Memmi loi yhdessä Lippon kanssa Ilmoituksen (Firenze, Uffizi). Tämä on hänen viimeinen tunnettu työnsä ennen lähtöä Avignoniin , jonne hän saapuu ilmeisesti vuonna 1336  .

Paavinvallan muuttaminen Avignoniin teki tästä pienestä kaupungista taiteellisen keskuksen. Sinne muutti sekä yksittäisiä taiteilijoita että kokonaisia ​​työpajoja. Paavin valtionkassa maksoi avokätisesti heidän uuden asuinpaikkansa rakentamisesta ja sisustamisesta. Simone Martini saapui Avignoniin yhden kardinaalin suojeluksessa .

Simone oli aristokraattinen taiteilija, joka piti yllä yhteyksiä yhteiskunnan ylempään kerrokseen, palveli ja ilmaisi taiteillaan Angevin-dynastian, paavin ja Sienesan yhdeksän neuvoston etuja. Hän teki loistavan uran, muuttuen paikallisesta taiteilijasta kansainväliseksi mestariksi, joka palveli paavikuntaa. Hänen maineensa kotimaassaan Sienassa oli moitteeton.

30. kesäkuuta 1344  Simone Martini teki testamentin. Todennäköisesti hän oli jo vakavasti sairas ja teki testamentin ennakoiden läheistä loppua. Firenzeläisen notaarin Ser Geppo di Ser Bonaiuto Galganin kirjoittama ja todistama asiakirja kertoo, että hän jakoi koko omaisuutensa (kaksi taloa, maa viinitarhoineen ja huomattava määrä rahaa) vaimonsa, sisarusten Francescan ja Giovannan sekä hänen lastensa kesken. veli Donato . Simonella ei ollut omia lapsia, joten valtion jakaminen veljen- ja veljenpoikille paljastaa hänessä lapsia rakastavan ja tunteellisen ihmisen. Kuukautta myöhemmin Simone Martini kuoli Avignonissa.

Luovuus

Varhainen ajanjakso

Luovuuden varhaiselle ajalle eli teoksille, jotka on luotu ennen Palazzo Pubblicon "Maesta"-freskoa, on nykyään vain kolme teosta, ja lisäksi niillä kaikilla ei ole tarkkaa luomispäivämäärää ja teoksen allekirjoitusta. taiteilija. Simonen uskotaan saaneen koulutuksen Duccion työpajassa. Tämän oletuksen perusteella tutkijat katsoivat Madonnan ja lapsen Simonen ansioksi (Madonna ja lapsi nro 583, 1308-10, Siena Pinakothek).

Tämä teos toisaalta osoittaa Martinin läheiset siteet Duccion taiteeseen, toisaalta siinä näkyy Simone Martinin teokselle ominaisia ​​piirteitä. Toinen varhainen työ on Madonnaa kuvaava fresko, jonka löysi Enzo Carli ja joka on päivätty vuosille 1311-14. Oratorio San Lorenzo in Pontessa San Gimignanossa entisestä "Madonnasta" on jäljellä vain pää. Kaiken muun kirjoitti vuonna 1413 uudelleen taiteilija Cenny di Francesco . Nämä Madonnan kasvot kuitenkin muistuttavat selvästi Siena Pinakothekin Madonnan ja lapsen nro 583 kasvoja. Kolmas teos on äskettäin tehty (ja suinkaan yksimielisesti) Simonen "Madonna of Mercy" (Siena Pinakothek) alkukaudelle johtunut teos. Tämä on rikkaasti toteutettu maalaus kultaa, hopeaa ja värillisiä kiviä käyttäen. Siinä Duccion vaikutus näkyy edelleen hahmojen tyyppien ja asentojen tulkinnassa, ja samalla on arkoja innovaatioita. Tämän teoksen omistajuuskysymystä ei kuitenkaan ole vielä lopullisesti ratkaistu.

Maesta

Palazzo Pubblicon neuvostohuone rakennettiin  uudelleen vuosina 1304-1310 . Pian sen seinät alkoivat koristella freskoilla; arkistoasiakirjan mukaan - maaliskuulta 1314.  Luultavasti ensimmäinen fresko oli Simone Martinin Maesta , jonka hän viimeisteli alkuperäisessä versiossaan kesäkuuhun 1315 mennessä. Tämä on juhlallinen sävellys, joka on täynnä hierarkkista kurinalaisuutta ,  kirjoitettu epäilemättä Duccion Maesta . Martinin freskosta löytyy kuitenkin idean luovaa kehitystä useaan suuntaan. Ensinnäkin tämä on sävellys, joka on repeytynyt ellipsi , jonka keskellä, ei marmorilla , kuten Duccion, vaan kullatulla valtaistuimella, ikään kuin se olisi tullut erittäin kalliista korupajasta, suojelija ja rakastajatar. Sienan, Madonna ja lapsi, istuu. Toiseksi, tämä on avaruuden illuusion luominen punaisen katoksen ja pylväiden avulla, joihin se on kiinnitetty. Kolmanneksi tämä on hahmojen ja kasvojen mallinnus, erityisesti ne, jotka on maalattu vuoden 1321 entisöinnin jälkeen. Alimmassa  rivissä, aivan kuten Duccio, Sienan suojeluspyhimykset: St. Ansano, St. Piispa Savin, St. Crescentius ja St. Victor. Apostolit Pietari , Paavali ja Johannes Teologi sekä Johannes Kastaja tukevat symbolisesti pylväitä, joihin kuomu on kiinnitetty . Alaosassa on säilynyt pitkä kirjoitus: "Vuosi 1315 on tehnyt vuoronsa / Delia avasi kauniita kukkia / Ja Juno huudahti "Tulen takaisin!" / Simonen kädellä Siena kuvasi minua. Tämän freskon erityispiirteet on otettava huomioon, että se ei ole tehty vain vesimaaleilla. Tämä on niin sanotusti monimutkainen "puolikollaasi " . Simone teki lovia kipsiin ja lisäsi värillistä lasia antaakseen freskolle kiiltoa, ja käytti myös tinaa . Voidaan vain kuvitella, kuinka upea ja säteilevä tämä teos oli vuonna 1315.

Freskot San Martinon kappelissa Assisissa

Assisin San Francescon alemman kirkon San Martinon kappelissa olevat freskot liitettiin Simone Martiniin vasta 1700-luvulla. Tämän teki antikvariaatti, ja vuosisataa myöhemmin Cavalcaselle vahvisti tämän tekijän. Lyhyesti sanottuna näiden freskojen ulkonäön historia on seuraava. Tämän kappelin rakentamisen ja koristelun tilaaja oli entinen fransiskaanilunkki , joka meni paavin palvelukseen ja josta tuli kardinaali San Martino ai Monti. Hän kuului paavi Bonifatius VIII :n sisäpiiriin . Paavi Klemens V lähetti hänet poliittiselle tehtävälle Unkariin . 1310-12 vuoden välillä . _ hän oli palaamassa takaisin Italiaan ja sai tehtäväkseen kuljettaa paavin aarre Perugiasta Avignoniin. Hänen tilikirjassaan maaliskuussa 1312 mainittiin 1070 florinin määräraha San Martinon (tai viereisen St. Louisin kappelin) pystyttämistä ja koristelua varten. Kardinaalin ei ollut tarkoitus nähdä käskynsä täytäntöönpanoa - 27. lokakuuta 1312 hän kuoli Luccassa matkalla Avignoniin. Pian San Francescon alemman kirkon rakennuksessa kuitenkin murtui muuri, minkä seurauksena vanhat freskot kuolivat, ja siihen lisättiin kappeli, jonka myöhemmin maalasi Simone Martini.

Näiden freskojen päivämäärä on edelleen kiistanalainen, mutta useimmat tutkijat ovat samaa mieltä päivämäärästä "1317". Simone Martini maalasi kymmenen kohtausta St. Martin , joka perustuu Jacopo da Voraginan kultaiseen legendaan . Näiden kymmenen kohtauksen lisäksi hän maalasi useita muita pyhimyskuvia sekä muotokuvan asiakkaasta - kardinaali San Martino ai Montista, joka polvistui St. Martin. Kristillisen perinteen mukaan Pyhän Martinuksen tarina liittyy keisari Julianuksen hallituskauteen . Martin oli ratsumies, joka palveli Rooman armeijassa. Vuonna 344  hän koki syvän uskonnollisen kääntymyksen, kääntyi kristinuskoon ja kieltäytyi jatkamasta keisarin palvelemista - hän alkoi palvella Herraa. Myöhemmin St. Martinista tuli piispa ja hän teki useita ihmeitä.

Nämä freskot ovat Simonen mestariteos. Ne luotiin hänen luovuutensa huipulla. Tilalliset rakenteet, ihmisten asennot, monet erilaiset löydöt ja juonentulkinta-innovaatiot herättivät aikalaisten ansaittua ihailua. St. Martina on kirjoitettu hienovaraisesti ja aristokraattisesti, ilman turhia affektiiveja , hienostuneella goottilaisella tyylillä.

Alttarit ja polyptyykit

1320-luvun puolivälistä. Martinin maine meni paljon Sienan ulkopuolelle. Hänen työpajansa kukoisti, tilauksille ei ollut loppua. Kaikista siinä työskennellyistä mestareista vain Simonen veljen Donaton sekä Lippon ja Tederico Memmin nimet ovat säilyneet tähän päivään asti . Tämän työpajan seinistä tulleista lukuisista tuotteista vain harvat ovat säilyneet tähän päivään asti. Ensimmäinen Simone Martinin luoma alttaritaulu on St. Louis of Toulouse " (1317 Capodimonten museo , Napoli ), jonka hän suoritti hypoteettisen oleskelun aikana Robert of Napolin hovissa. Se on kuva, jossa St. Toulousen Louis kruunaa Napolin Robertin, kun taas enkelit kruunaavat St. Louis. Kuvan symboliikka on läpinäkyvä: Louis suostui piispaksi vain sillä ehdolla, että hänen sallitaan liittyä fransiskaanien ritarikuntaan , minkä hän salaa sopi paavi Bonifatius VIII:n kanssa. Joten hän eli elämänsä köyhyydessä, puhtaudessa ja epäitsekkyydessä. Kuvan Simone kuitenkin peitti hänen köyhyytensä kuvaamalla Louisia rikkaissa ja kauniissa goottilaisissa vaatteissa. Alttarin alaosassa on predella , johon on lisätty viisi maalausta, joissa on kohtauksia Pyhän Tapanin elämästä. Louis Toulouselainen.

Suurin ja monimutkaisin polyptyykki, joka on myös dokumentoitu, tunnetaan nimellä "Santa Caterinan polyptyykki". Nykyään sitä säilytetään San Matteon museossa Pisassa . Santa Caterinan luostarin kronikoissa on merkintä, että vuonna 1319 "veli Petrus" käski sijoittaa kirkon pääalttariin kauniin maalauksen "manu Symonis senesis"  - Sienan Simonen työn. Ensi silmäyksellä polyptyykki näyttää olevan yksinkertainen kuvaus 43:sta pyhien ja profeettojen puolihahmosta, mutta todellisuudessa pyhimyssarja on yksi kuvaohjelma, joka ilmaisee saarnaamisen ajatusta , joka on selkäranka. Dominikaanisen järjestyksen ideologiasta  - riittää, kun kiinnitetään huomiota siihen, että useimmat polyptyykin hahmot pitävät kädessä kääröjä tai kirjoja, joissa on pyhiä tekstejä.

Seuraava ajassa on niin kutsuttu "Cambridgen alttari". Sen neljästä siivestä kolme on nyt Fitzwilliam-museossa Cambridgessa, ja Madonnaa ja lasta kuvaava keskuspaneeli on Wallraf-Richartz-museossa Kölnissä . Tämä polyptyykki on peräisin vuodelta 1320-25 .

Kaksi muuta polyptyykkiä kuuluu samaan ajanjaksoon, ja ne on kirjoitettu todennäköisesti Simonen Orvieton työpajan työn aikana. Tämä on polyptyykki Isabella Stewart Gardnerin museosta Bostonista , joka kuului aiemmin Santa Maria dei Servin kirkolle Orvietossa, ja polyptyykki Orvieton katedraalin museosta. Molemmat teokset ovat 1320-luvun alusta. Useita muita kuvia madonnasta, hajallaan olevia toisen polyptyykin osia ja suuri maalattu risti , joka on nyt della Misericordian kirkossa San Cascianossa (Firenze), liittyy samaan ajanjaksoon.

Ilmeisesti 1320-luvun puolivälissä mentyään naimisiin Simone kyllästyi jatkuvasti liikkumaan kaupungeissa työpajansa kanssa ja asettui lopulta kotimaahansa Sienaan pitkäksi aikaa. Asiantuntijat uskovat, että tämä tapahtui vuonna 1326.  Tänä aikana hän loi "siunatun Agostino Novellon alttarin".

Agostino Novello oli Simonen aikalainen. Tämä pyhimys opiskeli lakia Bolognan yliopistossa , hänestä tuli kuningas Manfredin henkilökohtainen neuvonantaja, sitten hän liittyi Augustinian ritarikuntaan ja valittiin sen kenraaliksi. Pian hän kuitenkin hylkäsi kaiken maallisen ja kirkkohallinnollisen toiminnan, hän kieltäytyi kommunikoimasta ihmisten kanssa ja alkoi asua erakkona San Leonardo al Lagossa lähellä Sienaa. Vuonna 1309 erakko Agostino kuoli, ja hänen kulttinsa alkoi levitä vastoin viranomaisten tahtoa ja halua. Simone kuvasi häntä harkitsevana munkki-tieteilijänä kirja kädessään, jonka korvaan enkeli kuiskaa jotain, ja sivuille hän kirjoitti neljä hänen luomaansa ihmettä: "Ihme lapsen kanssa, jota koira puri". "Parvekkeelta pudonneen pojan pelastaminen", "Kehdosta pudonneen vauvan ylösnousemus" ja "Syvyyteen pudonneen ritarin ihme".

Kuuluisa fresko, jossa on Guidoriccio da Foglianon ratsastusmuotokuva, liittyy myös Simone Martinin teosten "toiseen sieneen aikakauteen". Tiedeyhteisössä asiasta käydään edelleen kiistaa. He kiistelevät kaikesta: alkaen siitä, kuuluuko fresko Simone Martinille (esimerkiksi Bellosi uskoo, että tämä on Duccion työ), päättyen tapahtumaan, jonka kunniaksi se kirjoitettiin. Fresko on kuitenkin upea. Se kuvaa mitä todennäköisimmin todellista aluetta, jossa on todellinen linnoitus ja kaupunki; itse Guidoriccion muotokuva kuitenkin putoaa kuvan tilasta, on olemassa kuin itsestään ja näyttää asiakirjan tunnukselta tai sinetiltä. Hevosen vasen jalka ei ole enää maassa, vaan kuvan kehyksessä.

Ja viimeinen Simone Martinin luoma työ ennen lähtöä Avignoniin on kuuluisa "Annunciation" Uffizi -galleriasta . 1800-luvulla tehdyn kehyksen takaa lukee teksti: "Sienalainen Simon Martini ja Lippo Memmi kirjoittivat vuonna 1333" . Tämä yhteistuotantotuote luotiin Sienan katedraalin Saint Ansanin alttaritaululle. Alttaritaulu on säilynyt erinomaisesti, ja siitä puuttuu vain Isä-Jumala -hahmo keskitondosta . Hän on täynnä goottilaista hienostuneisuutta, ja Madonnan hahmossa on ehkä jopa hieman manierisuutta. Annunciation-kohtauksen sivupaneelit kuvaavat Saint Ansania ja Saint Maximaa . Arkkienkeli Gabrielilta , joka toi hyvän uutisen Jumalan Äidille, tulee kultaan kaiverrettu lause: "Iloitse, Siunattu! Herra on kanssasi!" . Tästä Simonen teoksesta on kiistelty vuosikymmeniä: missä on Simonen ja missä Lippon käsi.

Muotokuvataide

Katso muotokuva italialaisesta renessanssista#Siena-koulusta .

Avignon

Sen tosiasian, että Simone oli Avignonissa jo vuoden 1336 alussa , asiantuntijat päättelivät kahden Petrarkan sonetin perusteella , jotka oli kirjoitettu 4.11.1336 . Tällä matkalla hänen  mukanaan olivat perheenjäsenet ja useat työpaja-avustajat. Simonen holhoamiseen osallistui yksi kardinaaleista, mahdollisesti Jacopo Stefaneschi , joka myös muutti uuteen paavin asuinpaikkaan ja tilasi Simonen maalaamaan Notre-Dame-de-Dome-kirkon Avignonissa. Freskot ovat erittäin huonosti säilyneet. Martinilla ja Petrarchilla oli hyvä ystävyys. Petrarchin rakastaman Lauran muotokuvaan liittyy tarina , joka maalasi Simonen hänelle. Simone Martinin Vergiliusin käsikirjoitukseen luoma Petrarkalle kuulunut miniatyyri kuuluu Avignonin aikakauteen . Huolimatta siinä kuvatuista kahdesta melko keskiaikaisesta ritarista, Vergiliuksen muotokuva sekä sen alaosan paisevat talonpojat tuovat mieleen antiikin aikakauden . Se ei tunnu niinkään goottilaiselta kuin renessanssin hengeltä.

Toinen polyptyykki jäi Avignon-kaudelta, jonka siivet ovat nykyään useissa museoissa. Tämä on kärsimystä kuvaava polyptyykki , jonka kaksi siipeä, " Ristiinnaulitseminen " ja " Laskeutuminen ristiltä ", ovat Antwerpenin kuninkaallisessa taidemuseossa , toinen on " Ristiä kantava " Pariisin Louvressa ja toinen . yksi on " The Tombment " - Berliinin taidegalleriassa . Tämän pienen teoksen oletetaan olevan Simone Napoleone Orsinin tilaus , joka kuoli Avignonin curiassa vuonna 1342  , joten sitä kutsutaan yleensä Orsinin polyptyykkiksi.

Ja lopuksi mestarillisesti tehty maalaus " Pyhä perhe ", joka on nyt tallennettu Walkerin taidegalleriaan Liverpoolissa . Tämä on ikonografisesti äärimmäisen harvinainen tarina, joka kuvaa hetkeä, jolloin kolme päivää Jeesusta etsinyt Joosef , joka oli keskustellut teologien kanssa temppelissä kaikki nämä kolme päivää, tuo hänet kotiin äitinsä luo. Maria moittii poikaansa (hänen sylissään avoimeen kirjaan on kirjoitettu latinaksi : "Lapsi, mitä olet meille tehnyt?" ), kun taas Joosef moittii häntä vain lempeästi. Kuva kertoo tilanteen hienovaraisesti ja psykologisesti oikein. Maalauksen alaosassa on kirjoitus "Symon de Senis me pinxit sub ad MCCCXLII"  - "kirjoittanut Simone of Siena vuonna 1342". Tämä on viimeinen Simone Martinin nykyinen teos. Kaksi vuotta myöhemmin taiteilija kuoli.

Muistiinpanot

  1. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=2587

Taiteilijan työ

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat