| Gillo Saint Evre | |
| Miranda pelaa shakkia Ferdinandin kanssa ja syyttäen häntä vitsillä pettämisestä . 1822 | |
| fr. Miranda fait une partye d'échecs avec Ferdinand, qu'elle accuse, en plaisantant, de tricher | |
| Kangas, öljy. 114,5×138 cm | |
| Le Musée de la Vie romantique, Pariisi , Ranska | |
| ( Lask . 2016.3.1 [1] ) |
Miranda pelaa shakkia Ferdinandin kanssa ja syyttää häntä vitsillä petoksesta ( ranska: Miranda fait une partie d'échecs avec Ferdinand, qu'elle accuse, en plaisantant, de tricher , 1822) on ranskalaisen taiteilijan Gillo Saint-Evren kuuluisin maalaus ( fr . . Gillot Saint-Evre , 1791-1858), joka perustuu William Shakespearen Myrskyn juoneeseen .
Taiteilija esitteli maalauksen ensimmäisen kerran Pariisin salongissa vuonna 1822 (nro 1161) ja samana vuonna vastaavassa salongissa Lillessä (nro 204). Tekniikka - kangas, öljy. Maalaus on signeerattu ja päivätty - "G. St Evre 1822" (oikeassa alakulmassa). Koko - 114,50 x 138 senttimetriä [2] . Se myytiin huutokaupassa 31.3.2016 hintaan 18 200 € (erä 143). Maalaus oli siihen asti yksityisessä kokoelmassa, eikä se ollut käytännössä taidehistorioitsijoiden ulottuvilla. Se on nyt pariisilaisen Le Musée de la Vie romantiquen [3] kokoelmassa .
1800-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä taiteilijat eivät etsineet inspiraatiota klassisesta antiikista, vaan valitsivat keskiajan ja renessanssin . Gillo Saint-Evre valitsi shakespearelaisen kuvaston molempiin sävellyksiin, joita hän esitti Pariisin salongissa vuonna 1822: "Prospero, Milanon herttua ja hänen tyttärensä myrskyn aikana vanhassa veneessä" (tämän maalauksen kohtalo ja nykyinen sijainti ovat tuntemattomia) ja "Miranda pelaa shakissa Ferdinandin kanssa ja syyttäen häntä vitsillä pettämisestä" [4] . Nämä ovat jaksoja Myrskystä, joka esitettiin ensimmäistä kertaa kuningas James I :n ja hänen hovimiehensä edessä Whitehall Palacessa pyhien aattona 1. marraskuuta 1611 .
Kohtaus tapahtuu lumotulla saarella, jolla Miranda ja hänen isänsä Prospero ovat olleet kaksitoista vuotta. Kuvan päähenkilöt ovat etualalla olevat nuoret rakastavaiset Miranda ja Fernando, ja taustalla heidän isänsä, Prospero, syrjäytynyt Milanon herttua, ja Alonzo, Napolin kuningas , joka järjesti monta vuotta sitten Prosperon kaataminen siirtääkseen valtaistuimen veljelleen [5] . Näin tätä kohtausta kuvataan näytelmässä [6] :
"Sisäänkäynti luolaan avautuu; siellä Ferdinand ja Miranda pelaavat shakkia .
Lempeä ystäväni, haluaisitko saada minut
ansaan ?
Ferdinand
Mikään maailmassa,
rakas, ei voinut pettää kanssasi.
Miranda
Olisin luultavasti pettänyt sata kuningaskuntaa,
mutta katsoisin peliä silti oikeudenmukaisena.
Alonzo
Kohl on vain maaginen visio,
menetän ainoan poikani
Kommentissaan vuoden 1822 Salonista Charles Landon kertoo tarinan uudelleen, kun se avautuu silmiemme edessä [8] :
"Miranda vitsailee syyttää Ferdinandia petoksesta... prinssi puolustaa itseään puhumalla rakkaudestaan... Prospero tuo Napolin kuninkaan, jolloin hän saa nähdä poikansa, jonka hän luulee menettäneensä myrskyssä"
Taiteilija pukee hahmot 1500-1600 - luvun pukuihin. Neljä hahmoa sijoittuvat teatteriympäristöön: etualalla istuu kaksi nuorta hehkuvan kynttilän liekin valaisemana, heidän isänsä ovat pimeässä, kylmässä kuunvalossa; he tulevat huoneeseen kuin olisivat lavalla [9] . Miranda ja Ferdinand näyttävät olevan erillään maailmasta, jossa Prospero ja Alonzo ovat läsnä.
Kankaalle löytyy kaksi erilaista valonlähdettä (takaa tuleva kuun himmeä valo; rakastajia valaiseva soihdun kirkas valo sivulta), valon ja varjon kontrasti korostaa tapahtuman dramatiikkaa, hahmot ilmaisevat erilaiset reaktiot kahteen eri tapahtumaan: Miranda ja Ferdinand puhuvat vitsillä shakkilaudan ääressä (Mirandan ilkikurinen hymy, Ferdinandin hämmennys); tulevat isät näkevät nuoren miehen ja tytön (Prosperon tyytyväisyys, Alonzon hämmästys, joka piti poikaansa kuolleena). Näiden kahden maailman välistä kontrastia korostaa erikoisvalaistus. Se muistuttaa 1600-luvun hollantilaisen taiteen edustajien , erityisesti Godfried Schalkenin ( hollantilainen Godfried Schalcken ; 1643-1706), Caravaggion seuraajan, maalauksia .
Suurin osa Salonissa läsnä olevista kriitikoista oli iloisia tästä kuvasta. Adolphe Thiers korostaa käsityksen syvyyttä ja tyylin puhtautta, hahmojen pukujen historiallisuutta, hän kutsui muistiinpanoissaan näyttelyn vaikutelmista Gillo Saint-Evra "lupaukselliseksi nuoreksi taiteilijaksi" [10] . Maalauksessa ennakoidaan romantiikan taidetta .