Halujen aviomies | |
---|---|
fr. L'homme de deir | |
Genre | draama elokuva |
Tuottaja | |
Tuottaja | Serge Friedman |
Käsikirjoittaja _ |
|
Pääosissa _ |
Eric Laboret , Emmanuelle Riva , François Timmerman |
Operaattori | |
Säveltäjä |
Alain Berneau, musiikki Johann Sebastian Bachin |
Elokuvayhtiö | Les Films du Buisson |
Kesto | 100 min. |
Maa | |
Kieli | Ranskan kieli |
vuosi | 1969 |
IMDb | ID 0216684 |
The Man of Desire ( ranska: L'homme de désir ) on vuonna 1969 valmistunut ranskalainen pitkä elokuva , jonka on ohjannut Dominique Delouch ja joka julkaistiin vuonna 1971 hänen omasta käsikirjoituksestaan .
Olkaa halun aviomiehiä,Profeetta Daniel (Dan.9:12)
Raamatullista alkuperää oleva epigrafi antaa elokuvan nimelle kaksinkertaisen merkityksen ja antaa sille ripaus kristillistä moraalia, mikä ilmaisee sen pääajatuksen: " Jeesuksen uhrin toistaminen ". Vanhassa testamentissa Herra kutsui profeettansa Danielia "halujen mieheksi", mikä tarkoittaa "arvokasta", "erityisen rakas" Herran silmissä . Daniel himoitsi Herraa ja Hänen sanansa täyttymistä niin voimakkaasti, että se riitti käynnistämään taivaan joukon ja muuttamaan hengellisen ilmapiirin koko Babylonissa . Mutta mikä vielä tärkeämpää, Daniel julisti profetian Messiaan tulemisesta maapallollemme ihmiskunnan pelastuksen nimessä [1] .
Tässä tapauksessa yhden ihmisen pelastamisen vuoksi.
Etienne, kristitty kirjailija, nelikymppinen naimisissa oleva mies, matkalla Pariisiin näki nuoren miehen äänestämässä tien reunassa ja vei hänet autoonsa. Komea poika tiukoissa valkoisissa farkuissa, mustelmilla poskipää ja loukkaantunut sormi, sanoi olevansa Rudy ja selitti, että hän oli menettänyt kaiken ruletissa Deauvillen kasinolla . Étienne huomasi, kuinka Rudy poisti salaa useita seteleitä laukustaan, mutta jätti hänelle käyntikorttinsa tarpeen tai hätätilanteen varalta. Todennäköisesti Etiennellä oli isällisiä tunteita alaikäistä poikaa kohtaan: hänen taloonsa jätettiin ennallaan lastenhuone, jossa oli tyhjä kehto, ja näyttää siltä, että hän ja hänen vaimonsa Valentina eivät voineet enää saada lapsia. Mutta hänen halunsa nähdä Rudy uudelleen muuttui yhä epäselvämmäksi. Etienne luotti ensin vaimolleen ja neuvotteli sitten kirkon ystävän Françoisin kanssa. Pariskunnalla oli avoin suhde, ja Valentina teki aloitteen kutsuakseen nuoren miehen viettämään viikonloppua heidän maalaistalolleen. Näytti olevan suhteellinen sopimus kolmen toimijan välillä. Mutta Rudy on "kulkuri", jolla on hämärä menneisyys ja joka johti enemmän rikollista yöelämää ryöstellen miehiä, jotka etsivät huvia ja huijasivat kortteja. Hän alkoi nopeasti tuntea olonsa vieraaksi tässä varakkaassa porvarillisessa kodissa eikä halunnut ylläpitää väärän rauhallista ilmapiiriä [2] . Tarinan jatkossa Etienne jäljitti Rudyn luolaan, jossa nuorisojengi kokoontui, ja yritti jälleen turhaan vetää hänet pois rikollisesta ympäristöstä. Rudya kuitenkin ärsytti Étiennen itsepäinen halu tunkeutua hänen elämäänsä. Aluksi hän näki hänessä vain pienen aineellisen tuen lähteen. Hän pilkkasi Etienneä ("Valentina saattaa punastua häpeästäsi.", "Mitä, onko kaikki niin vakavaa?"), Varasti heiltä rahaa, petti Etiennen ja hänen vaimonsa. Mutta vähitellen hän alkoi nähdä Étiennessa ystävän, melkein isän huolen, jota häneltä puuttui. Muuttuessaan hiustyylissään lyhyeen leikkaukseen hän näytti olevan valmis muuttamaan kohtaloaan, hyväksymään Etiennen tunteen, vaikka toisaalta hän ei voinut muuta kuin vihata ja halveksia häntä. Kahden miehen suhde päättyi Etiennen uhrikuoleman myötä, joka petetyksi ja nöyryytetyksi joutui Rudyn ryhmän asettamiin ansaan.
Hän uhrasi pelastaakseen hänet, hänen rahansa, kunniansa ja henkensä.
The Man of Desire on toinen Dominique Delouchin kolmesta pitkästä elokuvasta . Vuodesta 1980 lähtien ohjaaja on omistautunut tanssia käsitteleville dokumenteille , jotka välittävät visuaalisesti 1900-luvun suurimpien balettihahmojen mestaruutta ja musiikkia.
Monivuotinen pianonsoiton ja klassisen laulun oppiminen sekä intohimo balettia kohtaan vaikuttivat suuresti tulevan ohjaajan esteettisen maun muodostumiseen. Kuvataidealan koulutuksen ansiosta elokuvaohjaaja omistaa myös tämän alan ilmaisuvälineet [3] . Halujen mies , jota leimaa kirjailijan luovan persoonallisuuden leima , ei ole kovin yksinkertainen filosofisen , moraalisen ja sosiaalisen merkityksensä kanssa. Se on myös omaperäinen ja taiteellisesti hienostunut.
Ei ollut sattumaa, että Dominique Delouche valitsi mustavalkoisen tähän elokuvaan . Vetous absoluuttiseen, ajattomaan Jumalaan merkitsee jo klassisen valkoisen ja mustan yhdistelmän tiukkaa jaloa. Nämä kaksi vastakkaista väriä vahvistavat elokuvan selkeää kontrastia ihmisen lempeän ja rennon maailman ja nuorten alamaailman yöllisen olemassaolon, hyvän ja pahan, uhrauksen ja vieraantumisen välillä. Mustan ja valkoisen yhdistelmä tekee pienet yksityiskohdat näkyvämmäksi ja luo erityisen fotogeenisen näkymän sumussa. Tämä pyhä pari luo lumoavia optisia illuusioita : lisää yömaisemien synkkyyttä, hämärtää todellisuuden reunat, korostaa tapahtuman fatalismia [4] .
Toistuvasti elokuva häiritsee, vaikuttaa alitajuntaan , vaikuttaa suurelta heräävälle painajaiselle (viimeisen neljänneksen tunnin aikana se on niin kauheaa ja pelottavaa, melkein mystistä). [2]
Alkuperäinen teksti (fr.)[ näytäpiilottaa] A plusieurs reprises, le film dérange, travaille l'conscient, apparaît comme un grand cauchemar éveillé (le dernier quart d'heure est ainsi foudroyant et effrayant, presque mystique).Klassinen musiikki osallistuu tämän elokuvataiteen lopullisen kuvan luomiseen : kuolemattomat mestariteokset tukevat viittausta muinaisiin aikoihin ja käynnistävät toiminnan draaman [5] . Elokuvan musiikillisena säestyksenä Dominique Delouche käytti Johann Sebastian Bachin ( saksa: Johann Sebastian Bach ) preludioita Hyvin temperoidusta klavierista ( saksa: Das wohltemperierte Klavier ). Surullinen Andante - teema B-mollin preludista [6] ( saksa: Präludium und Fuge b-Moll BWV 867 ) kulkee läpi elokuvan leitmotiivina siirtyen Allegro -molliin [7] ( saksa: Präludium und Fuge c-Moll BWV 847 ), ensimmäisistä ruuduista lähtien, kertoen tragedian väistämättömyydestä.
Kun elokuva julkaistiin, Jean-Louis Bory ( fr. Jean-Louis Bory ), joka saattoi vain pitää siitä, kirjoitti Le nouvel observateur -lehdessä, että Delouchen tämän päivän päivittäiseen todellisuuteen upotettu viittaus kristilliseen tuloon oli ohjaajan onnistunut löytö. Vähemmän hillitty Louis Chauvet ei myöskään niukka ylistäviä sanoja Le Figarossa , jossa hän vertasi Delouchen työtä elokuvaan Lause , jonka Bresson näki uudelleen , viitaten vaatimattomuuteen, tahdikkuuteen ja inhimilliseen kunnioitukseen, jonka Delouch paljastaa täällä. Toisin kuin kriitikot, jotka kohtelivat Delouchen työtä varsin suotuisasti, elokuva sai huonon vastaanoton noiden vuosien yleisöltä ja pysyi pitkään kiistanalaisena luomuksena [8] .
Ranskalaisen elokuvan tunnettujen henkilöiden, kuten Emmanuel Rivan ja André Falconin, ohella Dominique Delouche kutsui päärooleihin tuntemattomia teatterinäyttelijöitä, jotka myöhemmin toimisivat myös ohjaajina. Eric Laboret ( ranska: Éric Laborey ) teki elokuvadebyyttinsä Jeanna (Rudy); hän teki itsemurhan vuonna 1982 ennen kuin hän oli 32-vuotias. François Timmerman näytteli Etienneä täällä; hänen vaatimaton elokuvansa päättyy 80-luvun alkuun. Patrice Alexander teki myös debyyttinsä valkokankaalla jengin johtajana; Hänen epätäydellinen mutta vakaa uransa katkaisee kuoleman auto-onnettomuudessa 50-vuotiaana.
Temaattiset sivustot | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |