Tadžikistanin musiikki liittyy läheisesti muihin Keski-Aasian musiikin muotoihin. Klassinen musiikki - shashmaqom , joka on myös tyypillistä Uzbekistanille . [1] Etelä-Tadžikistanissa on erityinen kansanmusiikin muoto nimeltä falak, jota soitetaan häissä , ympärileikkauksissa ja muissa tilaisuuksissa.
Tadžikistanin kansanmusiikki on perinteisesti jaettu kolmeen tyyliin: Pamir ( Gorno-Badakhshanin autonominen alue ), keskuskuhistoni ( Khisor , Kulyab , Garm ) ja pohjoissogdilainen tyyli ; jälkimmäinen on osa samaa musiikkikulttuuria kuin Uzbekistanin naapurialueet ( Kashkadaryan alue ja Surkhandarya alue ). On olemassa monenlaisia lauluja, sekä lyyrisiä että instrumentaalisia, mukaan lukien työlaulut, seremonialliset, hautajaiset, häät ja musiikkieepos, erityisesti Keski-Tadžikistanin sankarilegenda Gurugli .
Garibi on vieraan laulu, 1900-luvun alun innovaatio, joka on omistettu työläisille, jotka joutuivat jättämään maansa.
Gulgardoni on kevätloma (tunnetaan myös nimellä Boychechak), johon kuuluu juhlalaulujen laulaminen dutarin ja doiran säestyksellä .
Sayri Guli Lola on tulppaanifestivaali , joka sisältää kuoro- ja tanssimusiikin säestyksen . Tämän loman tärkein kappale on nimeltään "Nakshi Kalon".
Perinteistä tadžikilaista häämusiikkia soittavat sozanda, ammattimuusikot, enimmäkseen naiset, jotka ovat osa dasta-yhtyeitä.
Kansallisten ammattimuusikoiden ja tanssijoiden "sozandan" taide sai alkunsa aikaan, jolloin muinaisten Keski-Aasian kaupunkien kulttuuri kehittyi ja käsityöt kukoistivat. Sozandin taide on laajalle levinnyt Bukharassa , Samarkandissa , Shakhrisabzissa ja muissa maissa.
Badakhshan on tadžikistanin ismailien asuttama alue , joka tunnetaan henkisestä runoudesta nimeltä "maddo". Luutot ovat tärkeä osa Badakhshanin tadžikkien kansanmusiikkia. [2]
Musiikkikäsikirjoitukset sisältävät laajaa tietoa tadžikilaisten musiikkikulttuurista. Ensimmäiset darin ja arabiankieliset musiikilliset tutkielmat kirjoitettiin itäisen Khorasanin alueilla samanidien alaisuudessa . Tähän kategoriaan kuuluvat tuon ajan merkittävien ajattelijoiden teokset, kuten al-Farabin teokset "Kitab-u-l-musiki-al-kabir" ja Ibn Sinan korvaamattomat teokset . Ibn Sina kiinnitti teoksissaan paljon huomiota musiikillisiin kysymyksiin. "Danishnamen" neljännessä osiossa "Book of Healing" ja "Book of Salvation" erilliset osat käsittelevät musiikillisia kysymyksiä, ja hänen "Treatise on Philology" on omistettu erityisesti musiikin teoreettisille ja käytännön kysymyksille. Al-Farabi kutsui tertsejä ensimmäisenä konsonoinneiksi, ja Ibn Sina osoitti tavan siirtyä Pythagoran tertsistä puhtaaseen organisaatioon.
Suuri tadžikirunoilija ja 1400-luvun ajattelija Jami on myös musiikillisen traktaatin kirjoittaja. Samaan aikaan luotiin Zayn al-Abidin Husainin teos "Musiikin tieteellinen ja käytännöllinen laki" ja Khoja Abdul Qadirin kokoama kokoelma "Jame-ul-Alkhan". Kaikki nämä tutkielmat X-XV vuosisadalla. pitää paikkansa. Niissä kirjoittajat analysoivat äänen eri puolia, sen tanniinisia ominaisuuksia.
1800-luvun runoilijat kiinnittivät erityistä huomiota musiikkiin. Ahmad Donish , Isa Makhdum ja Abdul Qadirkhoja Savda kirjoittivat tärkeitä musiikkiteoksia.
Broughton, Simon ja Sultanova, Razia. "Kultaisen polun bardit". 2000. Broughton, Simon & Ellingham, Mark, McConaughey, James & Duane, Orla. World Music, s. 2: Latinalainen ja Pohjois-Amerikka, Karibia, Intia, Aasian ja Tyynenmeren alue, s. 24-31.