Münchenin koulu

Münchenin koulu ( saksaksi  Münchner Schule ) on taiteellinen tyyli Münchenin maalauksessa 1800- ja 1900-luvun alussa. Se sai alkunsa Royal Academy of Fine Arts -akatemiasta ja sai myöhemmin suuren merkityksen akateemisessa maalauksessa .

Historia

Baijerin kuningas Ludwig I , joka hallitsi vuodesta 1825, oli taiteiden suuri ihailija ja kehitti ja tuki sitä kaikin mahdollisin tavoin, toisaalta museoiden kautta, toisaalta modernia taidetta tukemalla. Hänen ansiostaan ​​Münchenistä tuli vuosina 1850-1914 tunnettu maalauksen keskus. Tämä epätavallinen kulttuuritoiminta oli eräänlainen korvaus maan riittämättömästä taloudellisesta ja sotilaallisesta merkityksestä [1] . Berliinillä tai Düsseldorfilla ei ollut tällaista virallista tukea [2] . Samanaikaisesti kriitikot loivat osan yleisöstä kaikkialla Saksassa, joka taidekritiikin kautta harjoitti poliittista kritiikkiä. Baijerin kuningas Ludwig I pyrki tukemaan taidetta oman maansa ulkopuolella, jotta Roomassa asuvat saksalaiset taiteilijat saivat tarvittavat toimeksiannot..

Sitä ennen Akatemiassa toimivat " nasaretilaiset " Peter Josef von Cornelius ja Julius Schnorr von Karolsfeld . Carl Theodor von Pilotyn tullessa Akatemian uudeksi johtajaksi opiskelijoiden akateeminen taso nousi merkittävästi, toisaalta taiteilijadynastiat asetettiin etusijalle. Tätä aikaa pidetään Münchenin koulun alkamisena. Aluksi Ludwig I perusti freskomaalauksen tiedekunnan. Kun Peter Joseph von Cornelius loi freskoja palatsipuiston ( Hofgarten ) arkadiin, Münchenin maalauskoulu herätti ensimmäisen kerran kansainvälistä huomiota. Koulun kuvataiteen piiriin kuului ennen kaikkea historiallinen maalaus , sitten muoto- ja eläinkuvauksen ohella genre- ja maisemamaalaus . Vuonna 1843 avattiin Neue Pinakothek , jossa oli esillä myös Münchenin koulua edustavia teoksia. Myöhemmin, vuoden 1867 Pariisin maailmannäyttelyn jälkeen, Münchenin koulu otti johtavan aseman kuvataiteen kehittämisessä ja erosi lopulta Düsseldorfin taidekoulusta [3] .

Huomattava määrä taiteilijoita on kerännyt vaikuttavaa omaisuutta [4] . Tunnettu osa työstä asettui Yhdysvaltoihin. Joten taiteilija Tini Ruprecht maalasi nopealla pastellitekniikalla , hän kieltäytyi tilauksista viisi kertaa useammin kuin hän hyväksyi, mutta ansaitsi kuitenkin seitsennumeroisen summan. Taiteilijoiden hyvinvoinnin vuoksi hyväksyttiin uusi tekijänoikeuslaki. Lukuisia teoksia jaettiin litografioiden ja kaiverrusten muodossa. Ensimmäisen maailmansodan puhjettua myyntimäärät vähenivät, minkä seurauksena Münchenin koulun kunnia heikkeni.

Kuuluisia edustajia



Organisaatio, ympäristö ja resonanssi

Münchenin koulun edustajat pitivät kuvassa parempana tarkkuutta ja naturalismia. Tyypillisiä genrejä olivat maisema , historia ja muotokuva. Historiallisessa maalauksessa he välittivät enemmän aineellisuudesta. Olennaisuus vapautti tämän genren sen luontaisista vaikutuksista ja liioitellusta paatosta 1600-luvulla [5] [6] .

Akatemian mukana syntyi lukuisia taidekouluja, joiden joukossa Heinrich Knirrin ja Anton Ažben kouluilla oli hyvä maine . Vuonna 1914 kaupungissa oli jo 60 koulua [4] . Yksi syy oli se, että naisia ​​ei hyväksytty Akatemiaan. Vuonna 1882 perustettiin Münchenin naistaiteilijoiden yhdistys. Toinen syy niin suuren koulumäärän syntymiseen oli pyrkimys pitää pieni määrä opiskelijoita Akatemiassa. Lukuisat taiteilijat järjestäytyivät Münchenin taiteilijayhdistykseksi, joka myöhemmin perusti Munich Secession -ryhmän . Suurin osa kuvallisen avantgarden tekijöistä opiskeli Akatemiassa, muun muassa Lovis Corinth , Wassily Kandinsky , Paul Klee , Ernst Oppler ja Franz Marc . Akateemisen maalauksen ja Münchenin koulun loppua seurasi kuitenkin tyylillinen ero.

Münchenin koulu eurooppalaisena maalaussuuntauksena

München oli Pariisin ohella yksi kahdesta kansainvälisen mittakaavan taideopetuksen paikasta. Münchenin koulukunnan vaikutus näkyy lähes kaikissa eurooppalaisessa maalauskoulussa. Vaikka puhumme vain sadasta ulkomaisesta Akatemian opiskelijasta, he olivat kotimaassaan erinomaisia ​​taiteilijoita [7] .

Münchenissä opiskelevan Johan Christopher Boklundin maalausmenetelmät saivat tunnustusta Ruotsin kuninkaalliselta taideakatemialta . Huomattava määrä taiteilijoita Puolasta ja Liettuasta sai myös taidekoulutusta Münchenissä [8] . Münchenin esimerkki rikasti liettualaisen maalauksen realismia impressionistisella vapaudella [8] . Uusi bulgarialainen maalaus tuo meidät myös takaisin Münchenin kouluun [9] . Münchenin koulun amerikkalaisia ​​edustajia olivat Frank Duveneck ja William Merritt Chase [10] sekä John Henry Twachtman ja Walter Schirlau.

Münchenin koulukunnan ja kreikkalaisen maalauksen keskinäinen vaikutus oli erityisen pitkä: Nikiforos Litras ja Nikolaos Gizis opiskelivat akatemiassa 1800- luvun puolivälissä , heidän edeltäjänsä, kuten Karl Rothmann, Peter von Hess, Karl Krazeisen ja Ludwig Thiersch, asuivat ja opettivat . Kreikan kuningaskunnassa pitkään Otto I Wittelsbacherin hallituskaudella . Useimmissa tapauksissa kokonainen kreikkalaisten opiskelijoiden sukupolvi meni Müncheniin paikallisten kauppiaiden stipendeillä. Myöhemmin jotkut heistä jäivät opettamaan Akatemiaan professoreina, toiset osallistuivat "München Secessionin" luomiseen. Nykyään termi "München School" viittaa myös 1800-luvun ja 1900-luvun alun akateemiseen maalaukseen yleensä. sekä Saksassa että Kreikassa .

Muistiinpanot

  1. ↑ Franz Büttner auf: http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/917/1/Buettner_Die_Muenchener_Malerschule_2006.pdf Arkistoitu 4. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa
  2. ↑ Franz Büttner auf: http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/917/1/Buettner_Die_Muenchener_Malerschule_2006.pdf Arkistoitu 4. maaliskuuta 2016 Wayback Machine S.13 :ssa
  3. ↑ Richard Muther: Geschichte der Malerei im neunzehnten Jahrhundert , S. 270, 2013
  4. ↑ 1 2 Lebensreform und Boheme | Main / Boheme Lenman selaa . Haettu 27. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 5. tammikuuta 2016.
  5. ↑ Deutsche Vierteljahrsschrift, Ausgabe 7, S. 293 1839
  6. ↑ Wolfgang Menzel: Geschichte der Deutschen bis auf die neuesten Tage , S. 1064, 1837
  7. ↑ Birgit Jooss: Die Digitale Edition der Matrikelbücher der Akademie der Bildenden Künste , S. 6-7
  8. ↑ 1 2 Arkistoitu kopio . Haettu 27. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  9. ↑ Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Käyttöpäivä: 10. joulukuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 14. joulukuuta 2013.   Dobrinowa-Bauer, Snegi: Auf den Spuren der Münchener Malerei.
  10. ↑ Severens 1995, s. 98.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Bibliografisissa luetteloissa