Sotaan

"To the War" on venäläisen taiteilijan Konstantin Savitskin (1844-1905) maalaus, joka valmistui vuonna 1888. Kuuluu Pietarin valtion venäläiselle museolle ( inv . J-4228). Kankaan koko on 207,5 × 303,5 cm [1] [2] [3] . Muitakin nimiä käytetään: "Rekrytoijien lähettäminen sotaan" [4] [5] ja "Lähde sotaan" [6] [7] . Teoksen juoni perustui kohtaukseen sotaan lähtevien sotilaiden erosta läheisten ihmisten kanssa, joka tapahtuu Venäjän ja Turkin välisen sodan aikana 1877-1878 [8] .

Savitsky aloitti maalauksen "To the War" parissa 1870-luvun jälkipuoliskolla [9] . Maalauksen ensimmäinen versio, joka valmistui vuonna 1880, oli esillä kiertävien taidenäyttelyiden liiton ("Wanderers") 8. näyttelyssä [10] [11] . Savitskyn maalauksen esiintyminen näyttelyssä sai osakseen lukuisia kritiikkiä - erityisesti todettiin, että se oli täynnä liikaa hahmoja [12] [13] . Myös myönteisiä arvosteluja oli - esimerkiksi taidekriitikko Vladimir Stasov myönsi, että "monista puutteista huolimatta tässä kuvassa oli paljon totuutta ja tunnetta" [14] . Kritiikasta vaikuttuneena Savitsky päätti kuitenkin kirjoittaa kuvan uudelleen, ja kuten monta vuotta myöhemmin kävi ilmi, hän leikkasi sen paloiksi [15] .

Maalauksen toinen, lopullinen versio esiteltiin Liikkuvien taidenäyttelyiden liiton ("Wanderers") 16. näyttelyssä [16] , joka avattiin 28. helmikuuta (11. maaliskuuta) 1888 Pietarissa [11] [17 ] ] . Tällä kertaa kuva otettiin suotuisammin vastaan: erityisesti taiteilija Ilja Repin totesi, että "Savitskyn maalaus "Sotaan" menestyi erittäin hyvin" [18] , ja kriitikko Vladimir Stasov kirjoitti, että se oli "tärkeä sivu venäläisen taiteen historia" [19] . Myöhemmin taidekriitikko Mihail Sokolnikov totesi, että Savitskyn maalaus "To War" on "yksi venäläisen realistisen maalauskoulun merkittävimmistä maalauksista" [6] .

Historia

Työskentely maalauksen ensimmäisen version ja 8. kiertävän näyttelyn parissa

Konstantin Savitsky aloitti maalauksen "To War" parissa 1870-luvun toisella puoliskolla. Ensimmäiset tulevaan kankaaseen liittyvät ideat ilmestyivät taiteilijalle ollessaan ulkomailla [9] : vuonna 1876 Savitski, joka oli tuolloin Pariisissa, näytti maalauksen luonnoksen taiteilija Aleksei Bogolyuboville , ja hän puolestaan , näytti sen Aleksanteri Aleksandrovitš , tuleva keisari Aleksanteri III . Kuvan työstöprosessissa Savitsky käytti paljon luonnoksia, jotka hän kirjoitti Dinaburgissa , Moskovassa, Pietarin lähellä ja muissa paikoissa [20] . Kirjeessä taiteilija Ivan Kramskoylle , päivätty 22. joulukuuta 1878, Savitsky kirjoitti: "Antaisin paljon, että yksi ystäväni puhuisi minulle kuvasta, jota nyt maalaan. Kysymysten pimeys-pimeys, joita lajittelet päässäsi ovelalla, eikä niihin ole vastausta” [21] .

Maalauksen ensimmäinen versio, joka valmistui vuonna 1880, oli esillä Matkustettavien taidenäyttelyiden liiton ("Wanderers") 8. näyttelyssä [10] [11] , joka avattiin Pietarissa 6. (18.) maaliskuuta 1880 . . Savitskyn maalauksen esiintyminen näyttelyssä sai useita kriittisiä huomioita. Arvostelijat, joiden joukossa oli useiden aikakauslehtien kirjoittajia, totesivat kuvan sommittelun eheyden puutteen, riittämättömän kommunikoinnin yksittäisten ryhmien välillä sekä epätarkkuuksia perspektiivin kuvauksessa. Taide- ja kirjallisuuslehden " World Illustration " artikkelin kirjoittaja huomautti, että erityisesti kuva on "varsin mielenkiintoinen ja lahjakas", mutta joissain kohtauksissa "se on kirjava joukko, joka on piirretty kahteen tasoon", joten yleensä " ei ole yhtä kokonaiskuvaa" [12] . Novoje Vremya -sanomalehden kolumnisti kirjoitti, että Savitskin työ sisälsi "runsaasti materiaalia kymmeniin maalauksiin", mikä oli syynä siihen, että "taiteilija itse ei kyennyt hahmottamaan lähtevien ja lähtevien massaa". Siitä huolimatta, kunnioittaen taiteilijan taitoa, Novoje Vremyan artikkelin kirjoittaja totesi, että "erilliset ryhmät ja kasvot ovat täynnä liikettä, elämää ja ilmaisukykyä, ja jos viivyt niissä, luet kokonaisen draaman monissa kasvot ja asennot” [12] [22] . Molva -sanomalehdessä julkaistun arvostelun kirjoittaja kirjoitti, että jos yrität henkisesti "leikata siitä niin paljon kuin haluat kuvan miltä tahansa puolelta tai lisätä siihen saman määrän samassa hahmossa - kuva ei hyödy tästä eikä häviä." Petersburgskaya Gazetan artikkelin kirjoittaja totesi, että Savitskyn kankaassa "kaikki on mielenkiintoista, mutta erityisesti mielenkiintoista" ja yleensä "ei ole kuvaa, tai pikemminkin se ei ole keskittynyt, ei ole yhdistetty toisiinsa". Siitä huolimatta Peterburgskaya Gazetan kriitikko myönsi, että "kohtaukset ja tyypit ovat erinomaisia, ilmaisut sekä liikkeissä että kasvoissa ovat elintärkeitä, totuudenmukaisia ​​ja syvästi tunnettuja" [12] . Taidekriitikko Vladimir Stasov huomautti, että Savitskin maalauksessa oli liian harmaa tausta, vaikka hän myönsi, että "monista puutteista huolimatta tässä kuvassa oli paljon totuutta ja tunnetta" [14] . Taiteilija Ivan Kramskoy selitti kankaan puutteita sillä, että vähän ennen näyttelyä Savitski teki maalaukseensa merkittäviä muutoksia ja "muutokset heijastuivat sen maalaukselliselle puolelle huononemisen suuntaan" [20] .

Työ maalauksen toisesta versiosta ja 16. kiertävästä näyttelystä

Ilmeisesti vaikuttuneena tästä kritiikistä Savitsky päätti luoda uuden version maalauksesta "To War". Annettujen kommenttien lisäksi uuden kankaan työstöprosessissa muiden taiteilijoiden teoksilla olisi voinut olla tietty vaikutus Savitskiin, ensisijaisesti Vasily Surikovin monihahmoinen historiallinen kangas " Streltsyn teloituksen aamu " , joka esiteltiin. Vaeltajat -näyttelyssä vuonna 1881 [15] . Jotkut Savitskyn tänä aikana kirjoitetuista luonnoksista tunnetaan, mukaan lukien sellaiset, jotka kuvaavat hahmoja, jotka eivät sisältyneet kuvan lopulliseen versioon, kuten "Itkevä sotilas" [23] . Maalauksen ensimmäisen ja toisen version luomispäivämäärät erottavien kahdeksan vuoden aikana Savitsky loi muita teoksia, jotka auttoivat löytämään yksittäisten hahmojen kuvat ja yleensä kankaan lopullisen version syntymän. Taidekriitikko Dmitri Sarabjanovin mukaan tällaisiin teoksiin tulisi ensisijaisesti kuulua maalaukset "Dark People" (1882, Russian Museum ), "Horse Thief" (1883) ja "Hook" (1884) [24] .

Valtiosihteeri Aleksanteri Polovtsovin päiväkirjojen mukaan 10. kesäkuuta 1886 aamiaisella taiteilija Aleksei Bogolyubov kertoi hänelle, että edellisenä päivänä esitellessä Aleksanteri III : lle maalauksensa "Meren kanavan avaaminen" hän näytti keisarille myös uuden version. Savitskyn maalauksesta "To War" [25] [26 ] (ehkä se oli yksi luonnoksista [27] ). Samaan aikaan paikalla ollut suurruhtinas Vladimir Aleksandrovitš oli närkästynyt: "Mitä rohkeutta esitellä humalaisia ​​sotilaita suvereenille!" Ehkä hänen reaktionsa saneli se, että hän tiesi Taideakatemian konferenssisihteerin Pjotr ​​Isejevin tyytymättömyydestä , joka ei pitänyt siitä, että taiteilijat tavoittavat Aleksanteri III:n eivät hänen kauttaan, vaan muilla tavoilla. Samaan aikaan keisarinna Maria Feodorovna ja suurherttuatar Elizaveta Fedorovna yrittivät pehmentää Vladimir Aleksandrovitšin "tämän tempun ankaruutta" ennen Bogolyubovia [25] . Oli miten oli, maalauksen lopullinen versio luotiin Aleksanteri III:n tilauksesta. Luultavasti tämä johtui siitä, että taiteilija poisti tai pehmensi useita jaksoja, jotka olivat läsnä kuvan ensimmäisessä versiossa, mikä todistaa sotilaiden laittomuudesta ja viranomaisten hyökkäyksestä [21] .

Toukokuussa 1887 Savitsky kertoi: ”Olen täysin, kantapäästäni pääni etuluukkuun, uppoutunut kuvaani. Voin vain ajatella, kuinka nähdä hänet täysin vakiintuneena mahdollisimman pian. Ja minä syön ja juon ja nukun ajatellen häntä." Lopulta 23. helmikuuta 1888, kun maalauksen työ valmistui, taiteilija julisti: ”Maalaus on valmis! Toi niin paljon, että päätin laittaa; Itse katsoin sitä niin tarkasti, etten osannut päättää itse. Huomenna raahaan jälkeläiseni näyttelyyn" [6] . Maalauksen toinen, lopullinen versio esiteltiin Liikkuvien taidenäyttelyiden liiton ("Wanderers") 16. näyttelyssä [16] , joka avattiin 28. helmikuuta (11. maaliskuuta) 1888 Pietarissa [11] [17 ] ] . Tällä kertaa asiantuntijat ja kriitikot ottivat Savitskyn maalauksen myönteisemmin vastaan. Kirjeessä kustantajalle Vladimir Chertkoville , päivätty 14. huhtikuuta 1888, taiteilija Ilja Repin korosti kahta näyttelyssä esiteltyä maalausta: "Näytössä oli hyvä asia - Yaroshenko " Elämä on kaikkialla . Se on ehkä jo lähetetty sinulle. Ja Savitskyn maalaus "Sotaan" tuli erittäin hyvin, sinun pitäisi saada ja näyttää molemmat maalaukset. Ei olisi paha julkaista niitä kansan puolesta” [18] .

Senkin jälkeen, kun maalaus "To the War" esiteltiin 16. kiertävässä näyttelyssä ja sai siellä hyviä arvosteluja, Savitsky jatkoi työtään sen parissa lykäten sen siirtämistä asiakkaalle. Syyskuussa 1888 hän kirjoitti taiteilija Aleksanteri Kiseljoville : "... tiedätkö, että minä, onneton, puuhailen tähän päivään ison aivolapseni kanssa? En vain ole vielä läpäissyt, vaan kirjoitan ja kirjoitan tyrmistykseen asti. Minulla oli epäonnea kirjoittaa pieni toisto maakunnille, ilmaan kirjoitettuna, se osoittautui paremmaksi, ja näin valon, nyt murtaudun ulos pimeydestä. Se ei ole minulle helppoa" [28] .

Luomisen jälkeen

Maalaus "Sotaan" oli Talvipalatsissa ja siirrettiin vuonna 1897 Venäjän keisari Aleksanteri III:n museoon, jota syntyi tuolloin (nykyinen Venäjän valtionmuseo ), jossa se sijaitsee edelleen [1] [2] . Aluksi hänet oli esillä samassa huoneessa Ilja Repinin maalausten " Kasakat " , Vasili Surikovin " Siperian valloitus " ja Vasili Polenovin " Kristus ja syntinen " kanssa ; siellä oli myös akateemisten taiteilijoiden maalauksia - Wilhelm Kotarbinskyn "Orgia" , Konstantin Makovskin " Suudelmariitti" ja Henryk Semiradskyn "Synner" [ 29] . Tällä hetkellä kangas "Sotaan" on esillä Mihailovski-palatsin hallissa nro 31 , jossa on myös Grigory Myasoedovin maalauksia "The Stray Time " ("Leikkurit") , Nikolai Jarošenkon "Lämmissä maissa " ja muita maalauksia. [30] .

Vuonna 1880 valmistuneen maalauksen "To the War" ensimmäisen version kohtalo jäi tuntemattomaksi pitkään. Vuonna 1955 Valtion Tretjakovin galleria järjesti Konstantin Savitskyn teosten näyttelyn, jossa esiteltiin Venäjän valtionmuseon maalauksen toinen (lopullinen) versio ja kerättiin myös 13 maalausta ja 66 graafista teosta, jotka liittyvät taiteilijan työhön tästä aiheesta. [31] . Tämän näyttelyn tuloksena kirjoitetussa maalauksessa "Sotalle" taidekriitikko Sofya Goldstein analysoi mainitut 13 maalausta ja jakoi ne kahteen ryhmään - luonnosluonteisiin teoksiin, joille on ominaista epätäydellinen kirjoitus ja hyvin. -kehitti monihahmoisia sävellyksiä. Analyysin perusteella hän päätyi siihen johtopäätökseen, että toisen ryhmän maalaukset ovat katkelmia maalauksen ensimmäisestä versiosta, jonka tekijä ilmeisesti leikkasi paloiksi [32] . Myöhemmin tämä näkemys on yleisesti hyväksytty. Maalauksen ensimmäisen version erillisiä fragmentteja säilytetään Valtion Tretjakovin galleriassa, Venäjän valtionmuseossa, Poltavan taidemuseossa sekä yhdessä Moskovan yksityiskokoelmista [2] [10] .

Tontti ja kuvaus

Savitsky kuvaa Venäjän ja Turkin välisen sodan 1877-1878 tapahtumia [27] [16] . Maalaus, joka on monihahmoinen sommitelma, ei näytä sotilaallisia toimia, vaan sukulaisten ja ystävien katkeruutta reservissä olevista sotilaista - varusmiehistä , jotka lähtevät sotaan [33] [34] . Päätettyään kuvata viimeiset minuutit ennen eroa, taiteilija sai mahdollisuuden "näyttää hahmot, kun kaikki tunteet ja ajatukset, jotka yleensä ovat piilossa uteliailta silmiltä, ​​ilmenevät selvemmin" [35] . Kanvas näyttää tämän tapahtuman eri vaiheet. Oikealla, taustalla, on kuvattu tiheä väkijoukko, jossa yksittäiset hahmot sulautuvat toisiinsa. Kuvan keskiosa, joka sisältää useita yksityiskohtaisia ​​ryhmiä, edustaa toiminnan intensiivisintä osaa. Takana, syvyydessä, sotilaat nousevat tasanteelle, sanottuaan jo hyvästit sukulaisilleen - viimeistä kertaa he yrittävät siepata heidän katseensa [33] .

Kankaan sommittelukeskus on ryhmä, jossa on varusmies, jonka muut sotilaat väkisin ottavat pois vaimostaan ​​ja sukulaisistaan. Varusmies näyttää hämmentyneeltä, hän ei ole täysin tietoinen siitä, mitä hänelle tapahtuu ja yrittää vastustaa väkivaltaa, paeta palatakseen takaisin sukulaistensa luo. Taidekriitikko Elena Levenfishin mukaan tämän nuoren, elämäntäyteisen miehen imago toimii protestina niitä voimia vastaan, jotka tuomitsevat hänet ja monet tuhannet hänen kaltaisiaan kuolemaan. Hänen vaimonsa, jota sukulaiset pitävät ja rauhoittelevat, ryntää lähtevän miehensä luo, hän on kauhuissaan lähestyvästä erosta, "hänen kauhea, sydäntä särkevä itkunsa täyttää kuvan ikään kuin". Nuoren sotilaan ja hänen vaimonsa kuvat edustavat alastomammin niitä tunteita, joita muut tämän draaman osallistujat kokevat piilotetussa ja hillitymmässä muodossa. Samaan aikaan monet ympärillä olevista uppoavat omaan suruonsa, joten myrskyinen kohtaus varusmiehen jäähyväisistä vaimolleen ei kiinnitä kaikkien huomiota [35] .

Maalauksen vasemmalla puolella on toinen perheryhmä, jossa parrakas sotilas jättää hyvästit vanhemmilleen ja vaimolleen. Tässä kohtauksessa aistii "hillitty ja siveä suru" [36] . Sotilas ei ole nuori ja, kuten muutkin varusmiehet, oli jo palvellut tsaariarmeijassa, ja nyt hänet on kutsuttu reservistä. Hän ajattelee vaikeaa elämää ilman elättäjää, joka on hänen nuoren vaimonsa ja vanhojen vanhempiensa edessä [37] . Omaa arvokkuuttaan menettämättä hän hillitsee tunteitaan ankaralla jännityksellä; hänen kasvonsa ilmaisevat "ylevää jaloutta, majesteettisuutta ja sisäistä merkitystä" [38] . Kun hän mietteliäänä puristaa vaimonsa kättä, hänen äitinsä kätkeytyy hänen rintaansa vasten, paitsi että hän näkee poikansa viimeistä kertaa. Sotilaan toisella puolella on hänen isänsä, jonka vieressä on teinityttö puoliksi kääntyneenä ja katsomassa mitä ympärillä tapahtuu [37] . Tämä ryhmä oli mukana myös kuvan ensimmäisessä versiossa (fragmentti "Group of Saying Goodbyes", RM ), mutta siellä se ei sijainnut kankaan vasemmalla, vaan oikealla puolella. Verrattuna vuoden 1880 versioon maalauksen lopullisessa versiossa Savitsky "poetisoi" sotilaan vaimon kuvan, kuvasi häntä hoikempana ja nuorempana, tyylikkäämmin pukeutuneena, niin että hän jopa "menetti jonkin verran ominaista talonpojan ulkonäköään". ” Sotilaan kuva sai enemmän tahdonvoimaisia ​​piirteitä, taiteilija kuvasi isänsä vähemmän rappeutuneena, ja hänen äidillään on nyt kasvot, jotka olivat piilossa kuvan ensimmäisessä versiossa. Muiden erojen lisäksi voidaan todeta, että vuoden 1880 versiossa teini-ikäinen tyttö piti pientä lasta sylissään, jota Savitsky päätti olla siirtämättä kuvan lopulliseen versioon [35] .

Toinen tärkeä hahmo on talonpoika, joka on kuvattu seisomassa kärryjen vieressä kankaan oikealla puolella. Savitsky erottaa hänet juonittelulla yleisestä surejajoukosta. Voima ja itseluottamus näkyvät hänen kasvoissaan, asennossaan ja liikkeissään [39] . Talonpojan vaatteet - paikattu paita, portit , onuchi ja jalkakengät - todistavat hänen köyhyydestään. Hänen hahmonsa on syvyydessä, taustalla, joten hänellä on mahdollisuus seurata etualalla olevien varusmiesten ja heidän omaistensa jäähyväiskohtausta [40] . Se, että hän itse ei sano hyvästit kenellekään, osoittaa hänen sukulaistensa poissaoloa sotaan lähtevien sotilaiden joukossa - ilmeisesti hän yksinkertaisesti kyyti eräälle tutuistaan ​​kärryissä [39] . Ilmeisesti hänen täytyi nähdä paljon elämänsä aikana, joten hän ymmärtää tapahtumien olemuksen paremmin kuin muut - siksi Elena Levenfishin kuvauksen mukaan "hänen synkässä katseessaan näkee vihaa, kypsyvää protestia". Aikalaiset korostivat erityisesti tätä Savitskin hahmoa ja kutsuivat häntä "kyntäjä-urheilijaksi", "mahtavaksi maatyöläiseksi" ja "tšernozem-voimaksi" [40] . Myöhemmin hänen kuvaansa verrattiin kahteen Kramskoyn talonpoikasyklin maalauksissa kuvattuun hahmoon - "Metsikko " [ 33] ja " Mietiskelija " [40] . Taidekriitikon Mihail Sokolnikovin mukaan talonpojan hahmo muodostaa eräänlaisen keskuksen teoksen oikealle puolelle, ja hänen "jättiläiskuvansa hengittää niin voimaa ja voimaa, on niin plastisesti ilmeikäs, että katsoja tuntee hänessä symbolin ihmiset heräämässä tietoisuuteen ja taipumattomaan ihmisten tahtoon" [41] . Samanlainen kuva talonpojasta oli myös vuoden 1880 versiossa, vain hänen vieressään oli itkevä talonpoikanainen, joka peitti kasvonsa käsillään ja nojasi kärryjen reunaan [40] (fragmentti "Itkevä talonpoikanainen ja Talonpoika kärryissä”, yksityinen kokoelma [11] ). Toisin kuin lopullisessa versiossa, ensimmäisessä versiossa ryhmä kärryineen oli etualalla kuvan vasemmalla puolella [40] .

Kärryjen takana, hieman talonpojan vasemmalla puolella, erottuu joukosta vielä yksi merkittävä hyvästelijäryhmä. Se kuvaa sotilasta, joka lepää päänsä isänsä olkapäälle, ja heidän vieressään seisoo kyyneleitä pidätellen äiti, joka lähettää poikansa sotaan [42] . Vuoden 1880 versiossa tämä kohtaus oli etualalla kuvan vasemmalla puolella, ja vuoden 1888 versiossa se siirrettiin syvemmälle ja tämän vuoksi "menetti ilmaisukykynsä" [21] .

Taustalla, kuvan vasemmalla puolella, osittain etualan hahmojen peitossa, on joukko humalaisia ​​sotilaita tanssimassa huuliharppujen ja viulun tahdissa [35] [39] . Dmitri Sarabjanovin mukaan "nämä ihmiset eivät nyt välitä minne heidät viedään, mitä he pakottavat tekemään, kenen kanssa heidän on taisteltava; hetken aikaa he hukuttivat surunsa viiniin, mutta sitä pahempi krapula on” [39] . Muut kirjailijat päinvastoin näkivät tässä kohtauksessa "venäläisen luonnon leveyden ja tuhoutumattoman kansanoptimismin" [43] . Taiteilijan vaimo Valeria Ippolitovna muistutti, että Savitsky "hakasteli paljon perspektiiviä , erityisesti häntä hämmensi tanssivan sotilaan hahmo, jossa jalka on suuressa perspektiivissä" [21] .

Taustalla sotilaat kiipeävät portaita pitkin vaunuihin. Heistä huolehtivat santarmit , joiden ulkonäkö osoittaa kylmää välinpitämättömyyttä kansan surua kohtaan. Lavalla seisoo upseeri, jonka edessä kaksi sotilasta seisoo tarkkailussa [21] . Toisin kuin kuvan ensimmäisessä versiossa, jossa aseman laituri oli yhdensuuntainen kankaan tason kanssa, lopullisessa versiossa se on esitetty perspektiivietäisyydellä [24] . Joidenkin lähteiden mukaan maalaus kuvaa Taganrogin aseman laskeutumispaikkaa [5] , toisten mukaan yhtä Pietarin asemista [27] .

Etüüdit, fragmentit ja toistot

Venäjän valtionmuseolla on kolme tutkimusta maalauksen "To the War" alkuperäisestä versiosta, päivätty 1878-1880 - "Kaksi vanhaa naista" (öljy kankaalle, 38,5 × 42,5 cm , inv. J-1131, vastaanotettu vuonna 1932 RSFSR:n kansankomissaarien neuvoston taidekomitealta ), "Talonpoika kärryjen lähellä" (öljy kankaalle, 15,5 × 22 cm , nimi J-1163, saatu vuonna 1946 N. M. Novopolskylta) ja " Kolme Kävelevät talonpojat” (öljy kankaalle, 22,5 × 15,5 cm , nimi J-1163, saatu vuonna 1937 M. I. Avilovilta ) [ 1] [44] .

Valtion Tretjakovin galleriassa on kolme fragmenttia maalauksen "To the War" (öljy kankaalle, 1880) alkuperäisestä versiosta - "Sotilaiden ryhmä harmonikkasoittimen ja viulistin kanssa" ( 29,5 × 29,7 cm , inv. 10343, hankittu vuonna 1928 B. S. Petukhovalta ), "Joukku rekrytoidulle hyvästijä" ( 48 × 31 cm , nimike 11169, saatu 1929 I. S. Ostrouhovin museosta ) ja "Sotilaat ryntäävät junavaunujen lähelle" ( 23,8 × 52, 4 cm , varasto Zh-20, ostettu vuonna 1956 A. V. Gordonilta ) [10] . Venäjän valtionmuseossa on toinen katkelma maalauksen alkuperäisestä versiosta "Group of Saying Byes" (kangas pahville, öljy, 70 × 56 cm , nimi Zh-1420, saatu vuonna 1908 K. I. Shishkinalta ) [1] [ 45] . Poltavan taidemuseon kokoelma sisältää katkelman "Sotilaat kävelevät laskeutumislavalla" [46] . Yhdessä Moskovan yksityisissä kokoelmissa (vuosien 1955-1957 tietojen mukaan - K. M. Šiškovan kokoelmassa ) on toinen fragmentti - "Itkevä talonpoikanainen ja talonpoika kärryssä" [11] .

Kuvan toisen version työskentelyn aikana kirjoitetuista valmistelumateriaaleista tunnetaan etüüdi "Itkevä sotilas" (öljy kankaalle, 41,5 × 30 cm , 1880-luku). Se oli Vysotsky-kokoelmassa (Moskova), sitten siirrettiin Valtion museorahastoon, ja sieltä vuonna 1927 se tuli Smolenskin taidegalleriaan ( inv. J-98 ) [47] [48] .

Pienempi kopio samannimisestä maalauksesta "To the War" (öljy kankaalle, 104 × 204 cm , inv. J-860 ) [49] , jonka Savitsky on kirjoittanut samassa 1888, on Permin kokoelmassa Valtion taidegalleria [1] [44] [50] , jonne se siirrettiin vuonna 1950 Venäjän valtionmuseosta [49] .

Arvostelut ja kritiikki

Kriitikot Vladimir Stasov käsitteli artikkelissa "XVI Traveling Exhibition", joka julkaistiin " News and Birzhevaya gazeta " -lehden numerossa 6. maaliskuuta 1888, maalausta "To War" yksityiskohtaisesti kutsuen sitä Konstantin Savitskin parhaaksi luomukseksi. Hän kirjoitti, että siitä puuttuu "uskollisia ihmistyyppejä, kansallista ja psykologista totuutta", "traagisia, räjähtäviä jäähyväiskohtauksia, huoletonta pätevyyttä, sotilaan ryntäystä, naispuolista armoa ja kauneutta yksinkertaisessa nuoressa venäläisessä talonpojassa", ja totesi myös "naiiviuden ja viattomuuden". vanhoissa ihmisissä ja lapsissa", liikkeen ja elämän täyteys, "köyhien ihmisten jännitys", "kiinnostuksen monimuotoisuus" ja niiden ilmaisutavat [51] . Stasov totesi, että "harmaasta, sinertävästä väristään" huolimatta tämä kuva on "tärkeä sivu venäläisen taiteen historiassa". Stasovin mukaan "Savitsky ei ole koloristi, mutta hänellä on paljon asioita, jotka saavat sinut aina unohtamaan yhden tai toisen hänen erityisistä puutteistaan" [19] .

Taiteilija ja kriitikko Alexander Benois kutsui kirjassaan The History of Russian Painting in the 18th Century, jonka ensimmäinen painos julkaistiin vuonna 1902, Savitskyn maalausta "Sotalle" "ilmeisesti epäonnistuneeksi asiaksi", mutta myönsi, että ilmaisuvoima kuuluu Wanderersin luomien parhaiden teosten joukkoon. Benoisin mukaan vaikka Savitskin parhaat maalaukset, mukaan lukien "Sotalle", ovat teknisesti huonompia kuin Ilja Repinin teokset , ne ovat silti "varsin tyydyttäviä teoksia, jotka ovat selvästi koulun yleisen tason yläpuolella". Benois'n mukaan Savitskyn tärkeitä etuja muihin taiteilijoihin verrattuna olivat objektiivisuus ja "vakava huomio maisemaan, tyyppeihin ja asentoihin" [52] .

Taidekriitikko Mihail Sokolnikov kirjoitti vuonna 1947, että maalaus "Seeing Off to War" viittaa "venäläisen realistisen maalauskoulun merkittävimpiin maalauksiin". Huomatessaan sisällön ideologisen luonteen, juonen ja esityksen monumentaalisuuden sekä tämän kuvan kansanomaisuuden, Sokolnikov osoitti sen läheisyyttä Ilja Repinin teoksiin. Hän kirjoitti, että Savitskin maalauksen arkijuoni, joka kuvaa jäähyväisiä sotaan lähetetyille varusmiehille, on "laajasti, mielekkäästi ja hänen tyypillisesti vanhan elämän ilmiö", johon taiteilija liittää "kuorollisen, kansanmusiikin yleistävän merkityksen". ", antaen sille syvän sosiaalisen merkityksen. Sokolnikovin mukaan tässä "hirvittävässä dramaattisessa" kuvassa Savitsky onnistui välittämään joukkojen psykologian, sotaan lähetettyjen talonpoikien hämmennyksen, jotka "eivät tiedä minne heidät seuraavaksi viedään, kenen kanssa ja mitä varten, mitä etuja he taistelevat." Juuri tässä "altistumisessa" Sokolnikovin mukaan Savitskyn kankaan [6] päätarkoitus oli .

Taidekriitikko Dmitri Sarabjanov totesi vuonna 1955 julkaistussa kirjassaan, että elokuvassa "To War" päähenkilö on ihmiset, joiden tragedian kautta paljastuvat sen ajan "todellisuuden ristiriidat". Samalla tämä tragedia "saa optimistisen äänen" Savitskyn kankaalle, koska taiteilijan kuvaamissa massoissa "väijyvät suuret sisäiset voimat" [38] . Sarabjanovin mukaan maalaus "Sotaan" ja sen positiivinen kuva ihmisistä kehittää perinteitä sellaisista kankaista kuin Repinin " Proomukuljettajat Volgalla " ja Savitskyn itsensä " Rautatien korjaustyöt ". Se korostaa "toiminnan dramaattista konfliktia", joka terävöittää hahmojen tunteita ja antaa kohtauksen tulkinnalle sankarillisuuden ja jännityksen, joka on ominaista sellaisille Surikovin maalauksille kuin " Streltsyn teloituksen aamu " ja " Boyar Morozova " [53 ] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 Ajoitusluettelo, 1980 , s. 291.
2. ↑ 1 2 3 Ajoitusluettelo, v. 7, 2017 , s. 110.
3. ↑ Savitsky K. A. Sotaan. 1888 (HTML). Virtuaalinen venäläinen museo - rusmuseumvrm.ru. Haettu 23. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 9. helmikuuta 2018. (määrätön)
4. ↑ Savitski Konstantin Apollonovich //Brockhausin ja Efronin tietosanakirja : Savarni - Saharon. - Pietari. : Publishing Business -osakeyhtiön painotalo, 1900. - T. 28. - S. 35. - 496 s.
5. ↑ 1 2 V. S. Molozhavenko, 1976 , s. 298.
6. ↑ 1 2 3 4 M. P. Sokolnikov, 1947 , s. 27.
7. ↑ Venäläinen genremaalaus, 1964 , s. 201-202.
8. ↑ E. P. Gomberg-Werzhbinskaya, 1970 , s. 59-60.
9. ↑ 1 2 D. V. Sarabyanov, 1955 , s. 241.
10. ↑ 1 2 3 4 Valtion Tretjakovin gallerian luettelo, osa 4, kirja. 2, 2006 , s. 269.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 S. N. Goldstein, 1957 , s. 63.
12. ↑ 1 2 3 4 S. N. Goldstein, 1957 , s. 64.
13. ↑ V. V. Artjomov, 2002 , s. 253.
14. ↑ 1 2 V. V. Stasov - Valittuja teoksia, 1952 , s. 469.
15. ↑ 1 2 E. G. Levenfish, 1959 , s. 95.
16. ↑ 1 2 3 E. P. Gomberg-Verzhbinskaya, 1970 , s. 59.
17. ↑ 1 2 F. S. Roginskaya, 1989 .
18. ↑ 1 2 I. E. Repin, 1969 , s. 346.
19. ↑ 1 2 V. V. Stasov - Artikkelit ja muistiinpanot, 1952 , s. 25.
20. ↑ 1 2 M. P. Sokolnikov, 1947 , s. 26.
21. ↑ 1 2 3 4 5 E. G. Levenfish, 1959 , s. 98.
22. ↑ F. S. Roginskaya, 1989 , s. 102.
23. ↑ Venäläinen genremaalaus, 1964 , s. 378.
24. ↑ 1 2 D. V. Sarabyanov, 1955 , s. 242.
25. ↑ 1 2 A. A. Polovtsov, 2005 , s. 476.
26. ↑ S. G. Borovikov, 2008 .
27. ↑ 1 2 3 Yu. A. Ivanova, N. A. Kondratovich, 2003 , s. yksitoista.
28. ↑ E. G. Levenfish, 1959 , s. 100.
29. ↑ Venäjän valtionmuseon historiasta, 1995 , s. 33.
30. ↑ Mihailovskin palatsi, huone 31 (HTML). Venäjän museo - virtuaalinen haara - www.virtualrm.spb.ru. Haettu 13. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 18. maaliskuuta 2018. (määrätön)
31. ↑ S. N. Goldstein, 1957 , s. 62.
32. ↑ S. N. Goldstein, 1957 , s. 62-65.
33. ↑ 1 2 3 E. P. Gomberg-Verzhbinskaya, 1970 , s. 60.
34. ↑ S. V. Korovkevitš, 1961 , s. 221.
35. ↑ 1 2 3 4 E. G. Levenfish, 1959 , s. 96.
36. ↑ E. P. Gomberg-Werzhbinskaya, 1970 , s. 62.
37. ↑ 1 2 E. G. Levenfish, 1959 , s. 96-97.
38. ↑ 1 2 D. V. Sarabyanov, 1955 , s. 246.
39. ↑ 1 2 3 4 D.V. Sarabjanov, 1955 , s. 244.
40. ↑ 1 2 3 4 5 E. G. Levenfish, 1959 , s. 97.
41. ↑ M. P. Sokolnikov, 1947 , s. 28-29.
42. ↑ E. P. Gomberg-Werzhbinskaya, 1970 , s. 60-62.
43. ↑ Venäläinen genremaalaus, 1964 , s. 203.
44. ↑ 1 2 Ajoitusluettelo, osa 7, 2017 , s. 109-110.
45. ↑ G. B. Romanov, 2003 , s. 47.
46. ↑ S. N. Goldstein, 1957 , s. 62-63.
47. ↑ Konstantin Apollonovich Savitsky - Itkevä sotilas (HTML). Smolenskin valtion museo-suojelualue - www.smolensk-museum.ru. Haettu 25. toukokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 26. toukokuuta 2019. (määrätön)
48. ↑ Savitsky Konstantin Apollonovich - "Crying Soldier" (HTML). Venäjän federaation museorahaston valtion luettelo - goskatalog.ru. Haettu 25. toukokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 22. kesäkuuta 2019. (määrätön)
49. ↑ 1 2 PGHG-luettelo, 1963 , s. 46.
50. ↑ A. V. Tsvetova, 1959 , s. 43-44.
51. ↑ V. V. Stasov - Artikkelit ja muistiinpanot, 1952 , s. 24-25.
52. ↑ A. N. Benois, 1995 , s. 280.
53. ↑ D.V. Sarabjanov, 1955 , s. 246-247.

Kirjallisuus

• Artyomov VV Sodat, taistelut, komentajat klassisen maalauksen teoksissa. — M .: Olma-press , 2002. — 384 s. - (Venäjän sankarillinen historia). - ISBN 5-224-01585-5 .
• Benois A. N. Venäjän maalauksen historia XIX vuosisadalla. — M .: Respublika , 1995. — 448 s. — ISBN 5-250-02524-2 .
• Borovikov S. G. Venäläisessä genressä - 38  // Volga . - 2008. - nro 4 (417) .
• Goldstein S. N. K. A. Savitskyn maalauksen "Sotaan" luomishistoriasta // Taide . - 1957. - Nro 4 . - S. 62-65 .
• Gomberg-Verzhbinskaya E.P. Vaeltajat. - L . : Taide , 1970. - 236 s.
• Ivanova Yu. A. , Kondratovich N. A. Genrekohtaukset . Osa II . - M . : Russian Encyclopedic Partnership, 2003. - 32 s. - (Lasten museo. Venäläinen maalaus). - ISBN 5-901227-38-7 .
• Korovkevich S. V. Kotitalousmaalaus 1870-1880 // Venäjän taiteen historia / A. L. Kaganovich . - M . : Neuvostoliiton taideakatemian kustantamo, 1961. - S. 217-222. — 316 s.
• Levenfish E. G. Konstantin Apollonovich Savitsky. - L. - M. : Taide , 1959. - 176 s.
• Molozhavenko V.S. Tarina hiljaisesta Donista. Matkakutsu. - M . : Neuvosto-Venäjä , 1976. - 304 s.
• Polovtsov A. A. Valtiosihteerin päiväkirja. - M . : Tsentrpoligraf , 2005. - T. 1. 1883-1886. — 604 s. — ISBN 5-9524-1196-7 .
• Repin I. E. Valitut kirjaimet. - M .: Art , 1969. - T. 1 (1867-1892). — 914 s.
• Roginskaya F. S. Liikkuvien taidenäyttelyiden yhdistys. - M . : Taide , 1989. - 430 s.
• Romanov G. B. Liikkuvien taidenäyttelyiden yhdistys. 1871-1923. Tietosanakirja. - Pietari. : St. Petersburg Orchestra, 2003. - 736 s. — ISBN 5-87685-054-3 .
• Sarabjanov DV Kansan vapautusajatukset venäläisestä maalauksesta 1800-luvun jälkipuoliskolla. - M . : Taide , 1955. - 300 s.
• Sokolnikov M. P. Savitsky. - M . : Taide , 1947. - 48 s. - (Massakirjasto).
• Stasov VV Valitut teokset: maalaus, veistos, musiikki. - M . : Taide , 1952. - T. 2.
• Stasov VV Sanomalehdissä julkaistut artikkelit ja muistiinpanot, jotka eivät sisälly kirjapainoksiin. - M . : Neuvostoliiton taideakatemian kustantamo, 1952. - T. 1.
• Tsvetova A. V. Permin valtion taidegalleria. Opas. - Perm: Permin kirjakustantaja , 1959. - T. 1.
• Valtion Tretjakovin galleria - kokoelman luettelo / Ya. V. Bruk , L. I. Iovleva . - M . : Punainen tori, 2006. - T. 4: 1800-luvun toisen puoliskon maalauksia, kirja 2, N-Ya. - 560 s. — ISBN 5-900743-22-5 .
• Venäjän valtionmuseo - Maalaus, XVIII - XX vuosisadan alku (luettelo). - L .: Aurora ja taide , 1980. - 448 s.
• Venäjän valtionmuseo - kokoelmaluettelo / V. A. Lenjashin . - Pietari. : Palace Editions, 2017. - V. 7: 1800-luvun toisen puoliskon maalauksia (H-I). — 248 s. — ISBN 978-3-906917-17-7 .
• Venäjän valtionmuseo - Museon historiasta / I. N. Karasik , E. N. Petrova . - Pietari. : GRM , 1995. - 312 s. — ISBN 5-900872-04-1 .
• Permin osavaltion taidegalleria. Maalausten, veistosten, grafiikan luettelo / V. I. Kornilova . - Perm: Permin kirjakustantaja , 1963. - 232 s.
• Venäläinen genremaalaus 1800-luvulta - 1900-luvun alku / T. N. Gorina . - M . : Taide , 1964. - 382 s.

Linkit

• Savitsky K. A. - Sotaan. 1888 (HTML). Virtuaalinen venäläinen museo - rusmuseumvrm.ru. Haettu: 23.1.2018. (määrätön)
• Interaktiivinen näkymä Venäjän valtionmuseon salista, jossa on maalaus "To War" (HTML). Virtuaalinen kierros Venäjän museossa - virtual.rusmuseumvrm.ru. Haettu: 13. maaliskuuta 2017. (määrätön)
• Interaktiivinen näkymä Venäjän valtionmuseon saliin, jossa on maalaus "To War" , www.virtualrm.spb.ru
• Savitsky. Sotaa: mitä kuvassa todella näkyy (HTML). pikabu.ru. Käyttöönottopäivä: 25.5.2019. (määrätön)