| V. I. Surikov | |
| Boyar Morozova . 1884-1887 _ _ | |
| Kangas , öljy . 304 × 587,5 cm | |
| Valtion Tretjakovin galleria , Moskova | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
[Kun yleisö kulkee pääsalien läpi], he näkevät jo tämän kokonaisuuden. Ja hän vetää niitä jo tähän omaan tilaan, värien tilaan, tämän kuvan suuruuden tilaan, kuvien tilaan. Pakkanen Moskovan kadun varrella ajelee lunta, lumen peittämää, sinertävää lunta, kelkat ja kelkat. Tässä reessä kuljetetaan bojaari Morozovaa kahleissa, kansissa tai pikemminkin kahleissa. Hän on kaikki mustassa pukeutunut, ja Moskovan katu on meluisa hänen ympärillään, ihmiset juoksevat hänen perässään, reen perässä, aatelisnainen Morozovan perässä, Moskovan kansa juoksee. Tässä ovat lapset, täällä ovat yksinkertaisesti uteliaita, täällä he tuntevat kiihkeästi myötätuntoa häntä kohtaan. Tässä on pyhä typerys, joka toistaa tätä aatelisnaisen Morozovan elettä, kerjäläistä, joka kurkottaa reen. Tämä yleisö on kaikki mukana tässä tapahtumassa. Ja meistä tulee myös tahattomia, emme vain rikoskumppaneita, näkemämme todistajia, vaan astumme tähän kuvan sisäiseen ilmapiiriin.
Galina Churak, maalausosaston johtaja, 2. kerros. XIX - aikaisin. XX vuosisadan Tretjakovin galleria [1]"Boyar Morozova" on vaikuttava (304 x 587,5 cm) V. I. Surikovin maalaus , joka kuvaa kohtausta 1600 -luvun kirkon hajoamisen historiasta . Debyytin jälkeen 15. kiertävässä näyttelyssä vuonna 1887 se ostettiin 25 tuhannella ruplalla Tretjakovin galleriaan , jossa se on edelleen yksi päänäyttelyistä [1] .
Surikovin kiinnostus vanhauskoisten aiheeseen liittyy hänen siperialaiseen lapsuuteensa. Siperiassa, jossa asui paljon vanhauskoisia, vanhauskoisten liikkeen marttyyrien käsinkirjoitetut "elämät", mukaan lukien " Tarina Boyar Morozovasta " , yleistyivät . Tulevan taiteilijan tutustui tämän asiakirjan niin kutsuttuun laajennettuun painokseen hänen kummiäitinsä Olga Matvejevna Durandina [2] , jonka kanssa hän asui Krasnojarskissa opiskellessaan piirikoulussa.
"Talen" tekstin mukaan 17./18. marraskuuta 1671 Kristuksen syntymästä (eli 7180 maailman luomisesta) kuuluisat sisaret - "halkaisuopettajat" Feodosia Morozov ja Evdokia Urusova , jotka pidettiin "ihmisten kartanoissa kellarissa" Moskovan Morozovien kammioissa, lähetettiin Tšudovin luostariin . Kun reki saavutti luostarin, aatelisnainen, jolla oli ketju kaulassa (kaula), käänsi kätensä kahteen sormeen ja "nosti korkealle, usein ympäröi ristillä, usein soi ketjulla" [3] . Juuri tämä jakso on kuvattu kankaalle.
Surikov muistutti, että avaimen päähenkilön kuvaan näki kerran mustasiipinen varis , joka löi lunta vasten [1] . Aatelisen naisen kuva on kopioitu vanhoista uskovista, jotka taiteilija tapasi Rogozhskyn hautausmaalla . Muotokuvatutkimus maalattiin vain kahdessa tunnissa. Ennen tätä taiteilija ei pitkään aikaan löytänyt sopivia kasvoja - verettömiä, fanaattisia [1] , jotka vastaavat kuuluisaa Habakukin kuvausta : "Käsi sormet ovat hienovaraisia, silmäsi salamannopeita ja heität kohtaa vihollisia kuin leijona” [4] . Pyhä typerys perustuu Moskovan köyhään mieheen, joka myi kurkkuja istuessaan lumessa. Kaiken kaikkiaan maalausta varten on säilynyt yli sata valmistelevaa tutkimusta, enimmäkseen muotokuvia. Taiteilija kiinnitti maalaukseen napeilla luonnoksia, joista jäi jäljelle reikiä, jotka avattiin restauroinnin yhteydessä [1] .
Pitkään aikaan Surikov ei löytänyt hahmoa aatelisnaiselle. Morozovan prototyyppi oli Surikovin täti Avdotya Vasilievna Torgoshina. (Hänen aviomiehensä Stepan Fedorovich on kuvattu maalauksessa " Streltsyn teloituksen aamu " - jousiampuja, jolla on musta parta). Maalauksessa "Boyar Morozova" on vasemmalla nauravan kauppiaan muodossa Sukhobuzimin kolminaisuuden kirkon entinen diakoni Varsanofi Semjonovich Zakourtsev. (Zakourtsev poseerasi Surikoville sketsissä "Naurava pappi" Krasnojarskissa vuonna 1873). Kuvan oikealla oleva sauvainen vaeltaja on maalattu siirtolaisesta, jonka Surikov tapasi matkalla Sukhobuzimskojeen .
Kuvan parissa työskennellessään taiteilija katseli pitkään lumen sävyjä, joita kankaalla on kymmeniä; ei ole sattumaa, että hänen aikalaisensa kutsuivat hänen teoksiaan "värisinfonioiksi" [5] . ”Surikov asetti luonnoksia tehdessään mallinsa suoraan lumelle, havainnoi väriheijastuksia vaatteista ja kasvoista suoraan luonnossa ja tutki kuinka kylmä talviilma vaikuttaa ihon väriin aiheuttaen erityisen eloisia värejä sen pinnalle” [6] . Esimerkiksi Morozovan kasvojen kalpeuden tasoittaa taitavasti musta samettitakki.
Taidehistoriassa on legenda, että Surikov alkoi alun perin maalata ”Boyar Morozovaa” pienemmälle kankaalle, mutta kun hän tunsi, ettei hän mahdu siihen kaikkia suunnittelemiaan hahmoja, hän teki peitteen alhaalta, jossa hän kuvasi etäisyyttä kuvan reunasta kelkkaan , ja vasta tämän reen visuaalisen "menon" jälkeen, eli kävi selväksi "kuinka vaikea näiden kelkojen on murtautua läpi, kulkea väkijoukon läpi" [1] . Kunnostajat ja museon työntekijät eivät vahvista legendaa kankaan vuorauksesta [1] . Toisen version mukaan kankaan staattinen luonne katosi ja liikkeen tunne ilmaantui sen jälkeen, kun taiteilija arvasi piirtävän juoksevan pojan kelkan viereen [7] .
Liukuvassa kelkassa oleva aatelisnaisen hahmo on yksittäinen kompositiokeskus, jonka ympärille ryhmittyvät katuväkijoukon edustajat, jotka reagoivat eri tavalla hänen fanaattiseen valmiuteensa seurata vakaumustaan loppuun asti. Joillekin naisen fanaattisuus aiheuttaa vihaa, pilkkaa tai ironiaa, mutta suurin osa katsoo häntä myötätuntoisesti. Symbolisella eleellä korkealle nostettu käsi on kuin jäähyväiset vanhalle Venäjälle, johon nämä ihmiset kuuluvat. Yhden tulkinnan mukaan aatelisnaisen esimerkin vaikutuksesta "näiden ihmisten henkinen muutos tapahtuu ... tahto heikkenee ... tuntemattomia henkisiä voimia syntyy" [6] .
Venäjän talven värityksissä taiteilijan silmä löysi ensimmäistä kertaa ehtymättömän vaurauden. Surikov kertoo koko kuvan yhdistävästä maalauksellisuudesta. Kaikki sen osat, kaikki yksityiskohdat yhdistävät yksi pakkaspäivän henkäys. Vaatteet, rikkaat ja surkeat, tummat ja kirkkaat, toimivat tässä vaimeana bassosäestyksenä kasvojen ja käsien korkealle kuulostavalle väritykselle. Nämä vaatteet muodostavat yhteisen tumman massan, jonka monimutkaisen tonaalisuuden määräävät muutamat paikalliset siniset, punaiset ja keltaiset täplät [6] .
Kiertonäyttelyssä kuva aiheutti ristiriitaisia arvioita. Vaikka toisin kuin " Streltsyn teloituksen aamussa ", Surikovin uudessa teoksessa oli selkeä sävellyskeskus, tätä kuvaa verrattiin myös barbaarisesti värikkääseen persialaiseen mattoon . Kuitenkin kriitikko Vladimir Stasov tuli tunteelliseksi kankaan edessä ja kirjoitti sitten:
Surikov on nyt luonut sellaisen kuvan, joka on mielestäni ensimmäinen kaikista kuvistamme Venäjän historian aiheista. Tämän kuvan yläpuolelle ja sen ulkopuolelle taideemme, joka ottaa tehtäväkseen kuvata vanhaa Venäjän historiaa, ei ole vielä mennyt [8] .
Maalausta koskevassa esseessä Vsevolod Garshin pohti, miksi "jalo vaimo, 8000 talonpoikaissielun ja useiden miljoonien tilojen omistaja meidän rahoillamme" päätti päättää elämänsä mätä korsussa [9] . Torjuessaan akateemikkojen puheen "käsien asennon epäsäännöllisyydestä" ja piirustuksen puutteista Garshin piti "Boyar Morozovaa" Surikovin realistisen tavan kiistattomana taiteellisena voittona:
Viime päivien pitkästä paasto-, "heitto"- ja tunnelevottomuudesta uupuneena syvän intohimoiset, yhdelle korvaamattomalle unelmalle luovutetut kasvot ryntäävät katsojan silmien eteen, kun hän on kauan sitten etääntynyt kuvasta. <...> Röyhkeät Moskovan ihmiset, turkkitakkeissa, tikatuissa takkeissa, torlopeissa, kömpelöissä saappaissa ja hatuissa, seisovat edessäsi ikään kuin he olisivat elossa. Tällaista kuvaa vanhasta, esipetriinijoukostamme ei ole koskaan ollut venäläisessä koulussa. Vaikuttaa siltä, että seisot näiden ihmisten keskellä ja tunnet heidän hengityksensä [9] .
Yleisö vertasi vapaaehtoisesti tai tahtomattaan esi-Petriini-Venäjän fanaatikkoa Stenka Raziniin [1] ja aikansa sankareihin - narodnikeihin ja Narodnaja Voljaan [10] . Esimerkiksi Vladimir Korolenko , joka itse karkotettiin populististen vakaumustensa vuoksi, väitteli niiden kanssa, jotka pitivät Boyaryna Morozovia hymninä keskiaikaiselle fanatismille:
Hän joutuu niin pelottomasti koviin piinaan ja tämä herättää meissä myötätuntoa saavutusta kohtaan. Se oli ajan kanssa sopusoinnussa. Jotain suurta on ihmisessä, joka tietoisesti tuhoaa sen, mitä hän pitää totta. Tällaiset esimerkit herättävät meissä uskon ihmisluontoon, kohottavat sielua [11] .
" Taiteen maailman " hahmoilla oli korkea mielipide Surikovin historiallisten kankaiden taiteellisista ansioista . Heihin teki vaikutuksen hänen luopuminen akateemisista sävellysratkaisuista ja värikkäiden tekstuurien impressionistinen polyfonia. Alexandre Benois näki Boyar Morozovan omituisen arvokkuuden sekä hahmojen tungoksessa että perspektiivisyvyyden puutteessa, joiden hänen näkökulmastaan on tarkoitus korostaa "Moskovan katujen tyypillistä ja tässä tapauksessa symbolista ahtautta, Koko kohtauksen hieman maakunnallinen luonne” [12] . Hän, seuraten akateemisia arvostelijoita, vertaa Surikovin polyfoniaa mattoon, mutta ei näe tässä mitään moitittavaa:
Tämä värikkäiden ja kirkkaiden värien harmoniassa hämmästyttävä teos ansaitseekin kutsua kauniiksi matoksi jo sävynsä vuoksi, jo hyvin värikkäällä musiikillaan, joka vie muinaiselle, vielä alkuperäiselle ja kauniille Venäjälle [12] .
| Vasily Surikovin teoksia | |
|---|---|
| |