| Taras Shevchenko | |
| Mehiläistarhassa . kesä 1843 | |
| ukrainalainen Pääsiäisenä | |
| Kangas , öljy . 53×41 cm | |
| Kansallinen Taras Shevchenko -museo , Kiova | |
| ( lasku j-105 ) |
"Mehiläistarhassa" ( ukrainaksi Passitsilla ) on Taras Shevchenkon kotimainen genremaalaus , joka on kirjoittanut hänen ensimmäisellä Ukrainan -matkallaan ja saanut inspiraationsa tutustumisesta mehiläishoitaja Petro Prokopovitšin kanssa . Se löydettiin huonossa kunnossa Kiovan valtion venäläisen taiteen museon kokoelmasta sen jälkeen, kun restaurointia oli toistuvasti esillä useissa näyttelyissä. Tässä maalauksessa taiteilija kokeilee valaistusta, minkä seurauksena hän siirtyy pois akateemisuudesta ja käyttää impressionistisia efektejä. Tutkijat pitävät kuvaa käännekohtana taiteilijan työssä ja luokittelevat sen ukrainalaisen arkigenren parhaiden maalausten joukkoon 1800-luvun 1. puoliskolla.
Maalauksen julkaisija Sergei Raevski totesi, että ennen maalauksen löytämistä siitä ei ollut mainintaa Shevchenkon omaelämäkerrallisissa lähteissä eikä tutkijoiden teoksissa [1] . Sen luonnos otettiin kuitenkin tieteelliseen liikkeeseen jo vuonna 1900 "Ukrainan antiikkimuseon V. V. Tarnovskyn luettelossa", jonka on laatinut Boris Grinchenko [2] .
Koska toinen luonnos maalauksesta oli kadonneen piirustuksen " Kasakka-banduristi " takana, tutkijat uskovat, että maalaus syntyi Taras Shevchenkon ensimmäisellä matkalla Ukrainaan kesällä 1843, samana vuonna, kun piirros kasakka-banduristista [1] . Taiteilijan piirustuksen juonen uskotaan saaneen inspiraationsa vierailusta mehiläishoidon koryfeen Pjotr Prokopovitšin mehiläistarhassa Palchikin kylässä . Tutkija Pjotr Zhur ehdotti, että Shevchenko tapasi Prokopovichin Kachanovkan kylässä , jonka runoilija valitsi pääasuinansa Ukrainan-matkallaan. Baturynin historiallisen museon työntekijän Nikolai Shklyarin keräämien tietojen mukaan Taras Shevchenko vietti useita päiviä Prokopovichin kanssa Paltšikissa. Siellä hän loi luonnoksen maalauksesta, jossa hän kuvasi yhtä Prokopovichin mestarista tyttäriensä kanssa. Lähtiessään Shevchenko lahjoitti yhdelle näistä tyttäristä hopeakopiikan, jota hänen jälkeläisensä Pjotr Prontšenko, Bakhmachista kotoisin oleva opettaja, säilytti vuodesta 1975 lähtien perheen perintönä . Tutkija Nadezhda Demidenko piti tätä versiota lähimpänä totuutta. Hän huomautti, että Prokopovichia itseään ei voitu kuvata kuvassa. Vaikka hänellä oli kaksi tytärtä, hän oli taiteilijan kanssa tutustuessaan jo 68-vuotias, ja hänen tyttärensä olivat paljon vanhempia. Myös kuvan mestari tekee pesän ontelon ; on epätodennäköistä, että Prokopovich pensaspesän keksijänä suostui olemaan kuvattu vanhentuneen pesän vieressä [4] .
Kolmetoista vuotta myöhemmin Shevchenko kirjoitti tarinan venäjäksi "Gemini" , jossa Prokopovichista tuli päähenkilön prototyyppi, ja juonen mukaan hän oli Pjotr Ivanovitšin oppilas ja kutsui häntä "kunniakkaaksi mehiläishoitajaksi" [5] . Prokopovich itse nimesi toimittaja Vasili Peskovin tietojen mukaan yhden henkilökohtaisesta pesästään vieraan kunniaksi [6] .
Maalaus löydettiin Kiovan valtion venäläisen taiteen museon rahastoista näyttelyarvottomien esineiden joukosta vuoden 1936 uudelleeninventoinnin yhteydessä. Se oli erittäin huonossa kunnossa, ennen kunnostusta sen tontin määrittäminen oli mahdotonta. Kuvan tärkeimmissä paikoissa ei kuitenkaan ollut repeämiä kankaassa eikä maalikerroksen häviämistä. Se kunnostettiin museon entisöintipajassa, vastaava laki laadittiin 25.7.1936. Restauroinnin aikana maalaus monistettiin [1] [7] .
Maalauksen kääntöpuolelle liimattiin paperiarkki, johon oli mustekirjoitus puolaksi : "Tyttö puhuu kasakalle. Shevchenkon piirustusnäyte" ( puola: Dziewczyna rozmawiajaca z kozakiem. Obrazek malowany przez Shewczenke ), "Shevchenko" ( puola: Shewczenko ) kirjoitetaan alle toisella kädellä. Oikean alakulman merkintä on osa 674. T -kirjain löytyi maalauksen vasemmasta alakulmasta restauroinnin aikana . Sergei Raevskin mukaan se on jäljellä oleva osa Shevchenkon allekirjoituksesta. Raevsky vuonna 1936 ilmoitti kankaan kooksi 544 x 419 mm. 12-osaisessa Shevchenkon teosten kokoelmassa maalauksen koko on 53 x 41 cm [1] [7] .
Raevsky selitti maalauksen kuvauksen ja juonen välisen ristiriidan sillä, että kirjoitus tehtiin, kun maalaus oli jo merkittävästi vaurioitunut, ja sen juonen tarkka määrittäminen oli mahdotonta. Shevchenkon 12-osaisissa koottuissa teoksissa ilmaistiin mielipide, että arkille kerrottiin uudelleen jonkin muun piirustuksen sisältö [1] [7] .
Vuonna 1936 maalaus siirrettiin Taras Shevchenko -maalausten galleriaan Harkovaan , ja vuodesta 1948 sitä on säilytetty kansallisessa Taras Shevchenko -museossa [8] . Varastonumero w -105. Arkki, jossa on kirjoitus ja restaurointiasiakirja, säilytetään erikseen samassa museossa [7] . Sergei Raevski toisti kuvan ensimmäisen kerran vuonna 1936 " Literaturnaya gazetassa " otsikolla "Tyttö puhumassa kasakan kanssa" [9] .
Kuvassa on mehiläistarha aurinkoisena kesäpäivänä, puun rauhassa talonpoika tekee pesän ontelon. Hän joutuu keskeyttämään työnsä tyttäriensä saapuessa, koska he toivat lounasta [1] [3] . Se, että tulijat ovat talonpojan lapsia, tiedetään kuvan säilyneen luonnoksen alla olevasta musteella tehdystä kirjoituksesta: "Isä vasaraa mehiläispesässä ja lapset tuovat hänelle lounaan" ( ukraina: Batko in pasіtsi vuliki dovbaє ja lapset kantavat sinut obidatiin ) [10] .
Taidekriitikko Sergei Raevsky totesi, että maalauksen juoni on samanlainen kuin Aleksei Venetsianovin ja hänen piirinsä taiteilijoiden teokset. Kuitenkin Shevchenkon maalaus erottuu suuremmasta realismista, tuntemuksesta ukrainalaisen kylän elämästä ja luonnosta. Verrattuna muihin taiteilijan maalauksiin juonen ja tekniikan osalta kaltaisin on maalaus "Talonpoikaperhe", joka on myös vuodelta 1843. Molemmille maalauksille on ominaista poikkeaminen akateemisuudesta [1] .
Tutkijan mukaan "kuvalle on ominaista tahallinen kömpelyys, kyykkyiset hahmot, realistinen maisema, jossa ei ole idealisaatiota, ja lopuksi tarkka huomio jokapäiväisen elämän tyypillisiin elementteihin." Raevski uskoi, että maalaus maalattiin taiteilijan töiden käännekohdassa, hänen siirtyessään "akateemisen maalauksen pseudoklassisista kaanoneista terveeseen realistiseen luovuuteen" [1] .
Shevchenko-sanakirja kutsui kuvaa yhdeksi "1800-luvun ensimmäisen puoliskon ukrainalaisen arkigenren suurimmista saavutuksista" muiden Shevchenkon maalausten "Katerina" ja "Talonpoikaperhe" ohella. Julkaisussa todettiin "realistisen kuvan demokratia, väri- ja valo- ja sävytehtävien mestarillinen ratkaisu, ilmaperspektiivin toisto" [10] .
Tutkija Tatjana Andrushchenko totesi, että vasta ensimmäisen Ukrainan-matkan aikana taiteilija onnistui toteuttamaan halunsa hallita öljymaalaustekniikkaa vesiväreillä olevien teostensa tasolle "piirtääkseen todellisia tunteita, todellista aurinkoa ja ilmaa". Matkan aikana piirretyissä öljymaalauksissa "aurinko paistoi... todellisella loistolla ja itse teokset heräsivät eloon täynnä ilmaa". Andruštšenko korostaa myös maalauksessa "Mehiläistarhassa" Shevchenkon "akateemisen" maun hylkäämistä ja "todellisen kuuman kesän paletin" käyttöönottoa. Taiteilija onnistui välittämään avaruuden ja pehmeän ilman tunteen suurten valo- ja sävysuhteiden sekä värien valovoimakkuuden hienovaraisen muutoksen ansiosta. Kuten tutkija toteaa: "tässä valo elää omaa elämäänsä, välkkyy - hohtaa esineiden ja hahmojen ympärillä, luo elävän kuvan perheen mukavuudesta ja tunteiden vilpittömyydestä" [11] .
Andrushchenkon mukaan, jos Shevchenkoa ei olisi lähetetty maanpakoon ja hän olisi lähtenyt suunnitellulle matkalle Eurooppaan, hänestä olisi voinut tulla yksi impressionismin perustajista . Teoksen "Mehiläistarhassa" lisäksi tutkija viittaa "impressionistisiin valotehosteisiin" taiteilijan teoksissa: "Reins", "Kazakh Katya", "Dalisman Mula Auliye", muotokuvia Platon Zakrevskiy , Ilya Lizogub , Elizaveta Keykuatova ja muut [11] .
Näyttelyt, joissa maalaus oli esillä [8] :
Tästä kuvasta tunnetaan kaksi luonnosta, joista yksi tiedetään vain valokopiosta, koska se oli piirustuksen " Cosack Bandura Player " takana ja katosi sen mukana tulipalossa [12] .
Mehiläistarhassa. Kobzar oppaan kanssa. Kaivolla ääriviivat
Mehiläistarhassa luonnokset piirroksesta "Cosack-bandurist" sijaitsevat takana
Talonpoika perhe