New York Figurative Expressionism on kuvataiteen liike ja osa amerikkalaista figuratiivista ekspressionismia . Vaikka liike alkoi 1930-luvulla, sitä ei luokiteltu muodollisesti "figuratiiviseksi ekspressionismiksi", ennen kuin termi syntyi vastakohtana New Yorkin sodanjälkeiselle liikkeelle, joka tunnettiin nimellä abstrakti ekspressionismi [1] .
Kuraattori Klaus Kertess Detroitin nykytaiteen museosta (MOCAD) totesi, että "aattona, jolloin abstraktio puhdistui figuratiivisesta taiteesta ja nousi kaikenkattavaan asemaan, hahmo alkoi saada uutta ja voimakasta voimaa" . 2] ja että "40-luvun lopulla ja 1950-luvun alussa "figuratiivisuus yhdistettiin konservatismiin, jota abstraktionistit pyrkivät välttämään. Heidän vastauksensa oli puolustava ja "tapa hämärtää figuratiivisten taiteilijoiden välisiä eroja ja liioitella eroa figuratiivisen ja ei-figuratiivisen välillä. Vasta 60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa hahmo sai palata maanpaosta ja jopa vaatia keskeistä paikkaa [3]". Mutta tämä ei ollut totta kaikille abstrakteille ekspressionisteille. Esimerkiksi Willem de Kooning (1904–1997) ja Jackson Pollock (1912–1956) alkoivat sisällyttää figuratiivisia elementtejä paljon aikaisemmin [4] . He yhdessä muun muassa abstraktin ekspressionisti Conrad Marc-Rellyn (1913–2000) kanssa luottivat hahmoon puitteena laajentaakseen yleisesti abstrakteja kankaita. [2]
Varhaisiin New Yorkin figuratiivisiin ekspressionisteihin kuuluivat Max Weber (1881–1961) ja Marsden Hartley (1877–1943), jotka tunnettiin työstään myytin ja henkisyyden parissa. Muita varhaisia kannattajia olivat Milton Avery (1885–1965) ja Edwin Dickinson (1891–1978).
Jotkut New Yorkin ekspressionistit käyttivät hahmoa, saaneen vaikutteita vanhoista mestareista ja historiallisesta maalauksesta, erityisesti Larry Rivers (1923–2002) ja Grace Hartigan (1922–2008). Monille muille hahmo on toiminut kuvaavan muotokuvan kohteena : Helene de Kooning (1918-1989); Balcombe Green (1904-1990); Robert De Niro Sr. (1920-1993) Fairfield Porter (1907-1975); Gregorio Prestopino (1907-1984); Lester Johnson, (1919-2010); George MacNeil (1909-1995); Henry Gorsky (1918-2010); Robert Goodno (1917-); ja Earl M. Pilgrim (1923-1976).
Lopuksi oli niitä, jotka käyttivät hahmoa omissa allegorisissa tai myyttisissä maalauksissaan. Näissä tapauksissa hahmo toimi tyylielementtinä, joka muistutti saksalaisia ekspressionisteja , mutta abstraktien ekspressionistien sankarillisen mittakaavan kanssa : [28] Tämän luokan taiteilijoita olivat: Jan Müller (1922-1958); Robert Beauchamp (1923-1995), Nicholas Marsicano (1914-1991), Bob Thompson (1937-1966), Ezio Martinelli (1913-1980), Irving Crisberg (1919-2009) [5]
Judith E. Stein kirjoittaa: "Sotavuosina ja 1950-luvulle asti suuri yleisö suhtautui erittäin epäluuloisesti abstraktioon, jota monet pitivät "e-amerikkalaisena". Kriitikot Clement Greenberg on onnistuneesti haastanut julkisen vastareaktion abstraktiota vastaan. Hänen yrityksensä kommunikoida 50 -luvun New Yorkin figuratiivien kanssa oli vähemmän onnistunut . Vuonna 1960 Thomas B. Hess kirjoitti: ""Uusi kuviomaalaus", jota jotkut ovat odottaneet vastauksena abstraktia ekspressionismia vastaan, mutta se rakennettiin siihen alusta alkaen ja on yksi sen jatkoista [7] .
Vuonna 1953 Reality - lehti [8] perustettiin "puolustamaan jokaisen taiteilijan oikeutta maalata haluamallaan tavalla". Tätä tehtävää tuki lehden toimitus, johon kuuluivat Isabelle Bishop (1902–1988), Edward Hopper (1882–1967), Jack Levin (1915–2010), Raphael Sawyer (1899–1987) ja Henry Varnum Poore . (1888–1970).
Kuvanveistäjä Philippe Paviasta tuli It is:n "puolueellinen kustantaja". Magazine for Abstract Art (Tämä on abstraktin taiteen aikakauslehti), jonka hän perusti vuonna 1958. Avoimessa kirjeessään Leslie Katzille, Arts Magazine -lehden uudelle kustantajalle , [9] hän kirjoitti: "Pyydän teitä auttamaan kuvataiteen edustajaa. Taiteilijat, melkein abstraktionistit, eivät abstraktionistit, tarvitsevat mestarin näinä päivinä."
Vaikka millään näistä figuratiivisista kannattajista ei ollut samantasoista vaikutusvaltaa kuin Clement Greenbergillä tai Harold Rosenbergillä, kriitikot tunnustivat heidät radikaaleiksi, jotka "edustivat [uutta] sukupolvea, jolle figuratiivinen taide oli jollain tapaa vallankumouksellisempaa kuin abstraktio" [10] .
Kirjallisuushistorioitsija Marjorie Perloff esitti vakuuttavan väitteen, että Frank O'Haren runous Garacy Hartiganin ja Larry Riversin kirjoituksista osoitti, että "hän todellakin oli parempi kirjoittamaan teoksia, jotka säilyttävät ainakin jonkinlaisen muodon, kuin puhtaat abstraktiot" [11] . Grace Hartigan, Larry Rivers , Helen de Kooning , Jane Freilischer, Robert De Niro Sr. , Felix Pasilis, Wolf Kahn ja Marcia Marcus ovat artisteja, jotka vastasivat "sireenin kaltaiseen lauluun, luonnon kutsuun" [12] O' Hara selitti itsensä teoksessa "Nature and New Painting", 1954. New Yorkin figuratiiviset ekspressionistit kuuluivat abstraktiin ekspressionismiin, hän väitti ja huomautti, että he olivat aina ottaneet vahvan kannan implisiittistä protokollaa vastaan, "olipa sitten Metropolitan Museum of Artissa tai taiteilijaklubi" [13] .