He tekivät minusta rikollisen

He tekivät minusta rikollisen
He tekivät minusta rikollisen
Genre Rikollinen melodraama
Tuottaja Busby Berkeley
Tuottaja Benjamin Glazer
Hal B. Wallis
Käsikirjoittaja
_
Bertram Millhauser, Beulah Marie Dix (näytelmä, kirjaamaton)
Sig Herzig
Pääosissa
_
John Garfield
Claude Rains
Ann Sheridan
Gloria Dixon
Operaattori James Wang Howe
Säveltäjä Max Steiner
Elokuvayhtiö Warner Bros.
Jakelija Warner Bros.
Kesto 92 min
Maa  USA
Kieli Englanti
vuosi 1939
IMDb ID 0032022
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

They Made Me a Criminal on yhdysvaltalainen rikoselokuva vuodelta 1939 ,  jonka on ohjannut Busby Berkeley .

Tämä elokuva on uusintaversio elokuvasta The Life of Jimmy Dolan (1933). Se seuraa häikäilemätöntä New Yorkin mestarinyrkkeilijää ( John Garfield ), joka pakotetaan piiloutumaan sen jälkeen, kun häntä syytetään perusteettomasti murhasta. Aloitettuaan uuden elämän erillisellä maatilalla Arizonassa hän kokee henkisen uudestisyntymisen ja löytää rakkauden. New Yorkin etsivä ( Claude Raines ) kuitenkin jäljittää hänet, mutta nähtyään radikaalin muutoksen epäillyn luonteessa päättää antaa hänen paeta.

Elokuva oli suosittu yleisön keskuudessa ja sai kriitikoiden suosiota, mikä aloitti John Garfieldin loistavan uran. Nykyaikaiset elokuvakriitikot arvostavat myös elokuvaa, joka vanhentuneisuudesta ja epäuskottavuudesta huolimatta näyttää edelleen kiehtovalta, pääasiassa Garfieldin ansiosta.

Juoni

New Yorkissa nyrkkeilijä Johnny Bradfield ( John Garfield ) tyrmäsi vastustajansa seitsemännellä kierroksella ja voitti kevyen sarjan mestaruuden. Suoraan kehästä tuhansien katsojien edessä Johnny soittaa äidilleen ja kiittää häntä kaikesta, mitä hän on tehnyt hänen hyväkseen. Etsiväpäällikkö ( William B. Davidson ) astuu Johnnyn pukuhuoneeseen alaisensa, etsivä Monty Phelanin ( Claude Raines ) seurassa, joka on löytänyt kalliin Johnnylta varastetun kellon. Antaessaan Johnnylle kellon Phelan kertoo hänelle, että hän voi tunnistaa jokaisen nyrkkeilijän asennon perusteella, jopa tarkemmin kuin heidän kasvonsa. Phelanin lähdön jälkeen hänen pomonsa sanoo olevansa loistava etsivä, mutta hän teki aikanaan virheen, eikä siksi koskaan tehnyt uraa. Media kuvailee Johnnyn voittoa harvinaiseksi urheilijaksi, joka rakastaa äitiään ja välttää viinaa ja naisia. Sillä välin Johnny on humalassa tyylikkäässä asunnossaan ja viettää aikaa managerinsa Doc Wardin ( Robert Gleckler ) ja leikkisän tyttöystävänsä Goldie Westin ( Anne Sheridan ) kanssa sinä iltana. Heidän seuraansa liittyy pian Goldien rikkinäinen tyttöystävä Budgie ( Barbara Pepper ) tiukan poikaystävänsä Maggien ( John Ridgeley ) kanssa. Kun tytöt lähtevät hetkeksi, Maggie tiedustelee juomiseen hullulta Johnnylta hänen henkilökohtaisesta elämästään ja saa selville, ettei hänellä ole äitiä ollenkaan ja että koko tämä tarina, kuten se, että hän ei juo tai juo, kommunikoida naisten kanssa, "keksittiin yksinkertaisten huijaamiseen." Kun Budgie vahingossa mainitsee Maggien olevan toimittaja, hän yrittää heti lähteä. Johnny yrittää pysäyttää hänet, mutta menettää tasapainonsa ja putoaa tajuttomana. Ovella Ward tavoittaa toimittajan ja lyö häntä päähän viskipullolla. Kun Budgie, palannut huoneeseen, huutaa, että Maggie on kuollut, Ward lyö häntäkin, minkä jälkeen hän vie ajattelemattoman Johnnyn Goldien kanssa heidän harjoitusleirilleen maalaistaloon. Siellä Ward kertoo Goldielle, että Johnny tappoi toimittajan, ja kehottaa häntä olemaan kertomatta kenellekään, ja sitten kutsuu hänet pakenemaan yhdessä. Otettuaan Johnnylta lompakon ja hänen kellonsa Ward yrittää paeta Goldien kanssa Johnnyn autossa. Heidän ajettaessa maantietä pitkin viskiä juoden, poliisin aallolla välittyy viesti toimittajan murhasta ja että Johnny ja Ward on tässä yhteydessä etsintäkuulutettuina. Moottoripyörillä olevat poliisit huomaavat heidän kiihtyvän autonsa ja alkavat jahtaa heitä. Menettää hallinnan, Ward lentää ulos radalta suurella nopeudella ja törmää puuhun, minkä jälkeen auto räjähtää ja palaa. Seuraavana aamuna Johnny herää, eikä pysty muistamaan, mitä edellisenä iltana tapahtui. Talon kynnyksellä hän ottaa tuoreen sanomalehden ja epäuskoisena lukee, että hän eilen tappoi jonkun pullolla ja kuoli sitten auto-onnettomuudessa. Johnny kääntyy nyrkkeilypromoottori Lanihanin ( Ward Bond ) puoleen saadakseen apua, joka suosittelee vaihtamaan välittömästi nimensä Jack Dorneyksi ja juoksemaan mahdollisimman kauas New Yorkista. Hän vie Johnnyn avaimen tallelokeroon, jossa hän pitää 10 000 dollaria ja lupaa toimittaa rahat hänelle sinä iltana. Seuraavan kokouksen aikana Lanihan antaa Johnnylle vain 2500 dollaria sanoen, että hän otti loput palkkiona. Lanihan neuvoo sitten Johnnyn lähtemään kaupungista välittömästi, olemaan tuhlaamatta rahaa lippuihin, jotta hän ei jää kiinni rautatieasemalta, ja matkustamaan lepotuoleilla säästäen rahaa ruokaan. Samaan aikaan poliisilaitoksen tarkastaja on lopettamassa Maggien murhatapausta epäillyn ja hänen tyttöystävänsä kuoleman vuoksi, mutta Phelan ei usko, että Johnny on kuollut, koska hänen havaintojensa mukaan kello on toisella kädestä ja hihnaa pidetään väärässä reiässä. Tarkastajan vastalauseista ja kollegoiden pilkasta huolimatta Phelan lupaa todistaa, että Johnny ei ollut se, joka kuoli.

Johnny muuttaa nimensä Jack Dorneyksi, minkä jälkeen hän matkustaa kuriirilla maan halki lounaaseen ja saavuttaa lopulta Arizonan . Kun yhdessä kahviloista paikalliset kaverit ryöstävät häneltä taskusta pudonneet rahat, hän aikoo käsitellä niitä, mutta laskee sitten nyrkkinsä muistaen, että hän on paennut. Jatkaessaan junan huipulla Jack pakenee vartijoitaan hyppäämällä alas keskellä erämaata. Useiden tuntien tien jälkeen uupunut Jack saapuu isoäiti Raffertyn ( Mae Robson ) karjatilalle, jossa hän kaatuu uupumuksesta. Kaksi päivää myöhemmin Jack tulee järkiinsä ja tutustuu karjankasvattajiin, heidän joukossaan joukkoon New Yorkin slummien nuorisorikollisia nimeltä Dead End Boys, jota johtaa Tommy ( Billy Halop ). Pappi isä Rafferty lähetti pojat hänen sisarensa karjatilalle pelastamaan heidät uudistuskoulusta. Heidän kanssaan asuu myös Tommyn kaunis isosisko Peggy ( Gloria Dixon ), joka huolehtii veljestään ja muista pojista. Hän seurustelee kahden päivän ajan Jackin kanssa, joka palattuaan tajuihinsa yrittää suudella häntä epäonnistuneesti. Vähitellen Jack löytää yhteisen kielen poikien kanssa ja näyttää heille joitain laittomia nyrkkeilytemppuja, vaikka hän piilottaakin olevansa nyrkkeilijä. Kun yksi tyypeistä yrittää ottaa Jackin kameraan, hän kieltää tämän kategorisesti, mutta kaveri ottaa silti yhden kuvan Jackista, kun kaverit harjoittelevat improvisoidussa kehässä. Jack saa selville, että karjatilalla ei ole tarpeeksi rahaa kulujen kattamiseen, joten kaverit päättivät avata huoltoaseman, jota varten he tarvitsevat 2 tuhatta dollaria. Samana päivänä kylpeessään syvässä vesisäiliössä naapuriviljelijä alkaa kastella puutarhaa, minkä seurauksena kaverit päätyvät säiliön pohjalle. Jack pelastaa kaverit auttamalla heitä pääsemään ulos, minkä jälkeen Peggy muuttaa suhtautumistaan ​​häneen. He julistavat rakkautensa ja suutelevat. Yhdessä kaupunkimatkalla Jack näkee julisteen raskaansarjan ammattinyrkkeilijän Gaspard Ratchekin ( Frank Riggi ) saapumisesta kaupunkiin. Julisteen mukaan Ratchek taistelee vuorotellen neljää paikallista vapaaehtoista vastaan ​​ja maksaa 500 dollaria jokaisesta vastustajansa kierroksesta häntä vastaan. Jack menee järjestäjien luo ja hakee osallistumista. Aluksi he eivät halua ottaa häntä liian kevyen painon vuoksi, mutta kun hän näyttää lyöntinsä, hän sisällytetään osallistujaluetteloon. Kotimatkalla Jack kertoo Peggylle, että hän yrittää kestää neljä kierrosta ja ansaita siten kavereille tarvittavat 2 000 dollaria. Sillä välin sanomalehti julkaisee yhden pojista ottaman valokuvan Jackista, joka joutuu Phelanin käsiin. Nyrkkeilyasennosta katsottuna etsivä epäilee valokuvan olevan Jack ja lähtee välittömästi Arizonaan. Jack puolestaan ​​on raivoissaan nähdessään valokuvansa sanomalehdessä, ja kuvasta 3 dollaria saanut kaveri ei voi ymmärtää, miksi tämä suututti Jackin niin paljon. Samaan aikaan kaverit huijaavat kaupungin varakkaiden vanhempien pojan pelaamaan korttia ja ostavat tuotolla Jackille uudet nyrkkeilyhanskat. Lähellä nyrkkeilyareenan sisäänkäyntiä Jack huomaa Phelanin ja huomaa, että tämä on saapunut pidättämään hänet. Isoäiti Rafferty, Peggy ja kaverit kattivat Jackille kotona juhlapöydän aikoen antaa hänelle uudet hanskat, mutta hän ilmoittaa odottamatta kieltäytyvänsä tappelemisesta lääkärin kieltoon viitaten. Masentuneet pojat lähtevät, ja hänen kanssaan yksin jätetty Peggy syyttää häntä pelkuruudesta ja petoksesta, koska hän näki hänen läpäisevän lääkärintarkastuksen. Hän alkaa epäillä, valehteliko hän, kun hän julisti rakkautensa, ja kyseenalaistaa heidän tulevan suhteensa. Yksin jätetty Jack alkaa pakata. Tällä hetkellä sisään tulee Tommy, joka sanoo uskovansa häneen ja haluavansa lähteä hänen kanssaan. Mietittyään asiaa uudelleen Jack päättää jäädä. Jack päättää muuttaa nyrkkeilyasentoaan estääkseen Phelania tunnistamasta häntä kehässä. Pojat, mummo ja Peggy tulevat katsomaan taistelua. Ensimmäisellä kierroksella Ratchek käsittelee helposti kaksi ensimmäistä vastustajaa, minkä jälkeen Jack kutsutaan kehään. Kolmen ensimmäisen kierroksen aikana Ratchek lyö Jackin raa'asti ja kaatoi hänet useita kertoja, mutta Jack ei lakkaa vastustamasta, ja neljännellä kierroksella hän jopa kaataa vastustajansa. Kuitenkin viidennellä kierroksella joukot jättävät Jackin, ja Ratchek lähettää hänet tyrmäykseen. Selvittyään neljästä kierroksesta Jack ansaitsee vaaditut 2 000 dollaria. Pukuhuoneessa tappelun jälkeen lääkäri tutkii Jackin, joka ei tule järkiinsä. Vasta kun Peggy, isoäiti ja lapset tulevat onnittelemaan häntä, Jackin tila muuttuu parempaan suuntaan. Sillä hetkellä ilmestyy Phelan, joka on tunnistanut Jackin ja aikoo viedä hänet New Yorkiin. Piilottaen totuuden kavereilta Jack sanoo, että tämä on hänen vanha managerinsa, jonka kanssa hän lähtee kiireesti neuvotteluihin, minkä jälkeen hän vannoo palaavansa mahdollisimman pian. Phelanin silmien edessä Jack sanoo koskettavat hyvästit Peggylle ja pojille. Asemalla Jack kertoo Phelanille, että hän todennäköisesti saa vihdoin ylennyksen vangitsemisestaan. Ilmestyy Tommy, joka haluaa lähteä Jackin kanssa, mutta hän lähettää tämän hoitamaan huoltoasemaa. Jackin muutoksesta hämmästynyt Phelan ilmoittaa yhtäkkiä tehneensä virheen elämässään aiemmin ja tekee nyt toisen. Näiden sanojen jälkeen hän vapauttaa Jackin ja neuvoo häntä olemaan ampumatta sanomalehdille, ja hän lähtee Tommyn kanssa jättäen etsivän asemalle.

Cast

Dead End Boys

Elokuvan luomisen historia

Vuonna 1933 ohjaaja Archie Mayo ohjasi The Life of Jimmy Dolan at First Nationalissa , joka perustuu Bertram Millhauserin ja Beulah Marie Dixin näytelmään [1] . Vuonna 1939 Warner Bros. "pölytti tämän vanhan elokuvan käsikirjoituksen, jossa Douglas Fairbanks Jr näytteli nyrkkeilijän roolia, joka teeskenteli omaa kuolemaansa sen jälkeen, kun häntä syytettiin väärin murhasta" [2] . Päätettyään tehdä tästä kuvasta uusintaversio, studio uskoi sen tuotannon kokeneelle koreografille Busby Berkeleylle [3] . Warner Brosissa Busby Berkley vakiinnutti asemansa ensisijaisesti esittämällä laulu- ja tanssirutiineja, mutta hän ohjasi myös useita ei-musikaalisia elokuvia välissä. Miller kirjoittaa: ”Berkeleyllä oli maine nopeasta ja budjetista työskentelystä, mitä studion johto arvosti suuresti. Laskevat tulot pakottivat kuitenkin Warner Brosin leikkaamaan suuribudjetteja musikaaleja, joista oli aikanaan tullut hittejä suurelta osin Berkeleyn kekseliäisen tanssikoreografian ansiosta . Berkeley jätettiin vaatimatta musikaaligenressä, ja hän "ankoi studiota antamaan hänelle mahdollisuuden ohjata tämä elokuva" [3] .

Studio suunnitteli alun perin tekevänsä uusintaversion Errol Flynnin kanssa , mutta hänen vahvan esityksensä Captain Bloodissa (1935) ja muissa pukeutuneissa toimintaelokuvissa johto päätti käyttää häntä pääasiassa historiallisissa kuvissa [2] . Tämän jälkeen syntyi ajatus ohjata päärooliin John Garfield , joka oli aloittanut uransa arvostetussa newyorkilaisen Group Theater -yhtiössä . Vuonna 1938 Garfield sai ensimmäisen suuren elokuvamenestyksensä, kun hänet nimitettiin Oscar -ehdokkuuteen hänen sivuroolistaan ​​musiikkielokuvassa Four Daughters , minkä jälkeen Warner Bros ylensi hänet päänäyttelijäksi. Välittömästi sen jälkeen, pitääkseen näyttelijän kiireisenä, studio valitsi hänet matalabudjettiiseen elokuvaan Blackwell's Island (1939). Johto ei kuitenkaan halunnut, että Garfieldin menestystä The Four Daughtersissa seuraisi B-elokuva . Studiopäällikkö Jack Warner pidätti Blackwell's Islandin jakelusta, joka oli jo lähetetty teattereihin näytettäväksi toisena elokuvana kaksoisnäytöksissä. Warner palautti elokuvan tuotantoon , lisäsi budjettia ja tilasi suosikkiohjaajansa Michael Curtisin kuvaamaan muutaman lisäkohtauksen . Sillä välin johto on jo laittanut Garfieldin "He tekivät minusta rikollisen" -elokuvan kuvauksiin. Tämän seurauksena näyttelijän aikataulu osoittautui niin tiukaksi, että aamulla hänen täytyi tehdä lisäotoksia Blackwell's Islandille, ja iltapäivällä hän meni kuvaamaan elokuvaa They Made Me a Criminal [2] .

Työn alussa Garfield pelkäsi, että Berkeley kiirehtisi kuvaamiseen eikä anna hänelle mahdollisuutta paljastaa hahmonsa luonnetta, mutta Millerin mukaan "Garfieldin pelot olivat perusteettomia." Berkeley käveli eteenpäin, mutta ei häirinnyt Garfieldia. Ja Berkeley pystyi soveltamaan kokemustaan ​​tanssiohjaajana lavastamaan nyrkkeilykohtauksia. Yhteistyössä kuvaaja James Wong Howen kanssa hän loi taistelukohtauksia, jotka pysyivät vertaansa vailla, kunnes Howe teki toisen nyrkkeilykuvan Garfield, Body and Soul (1947) kanssa. Kuten Miller huomauttaa, kohtauksen lavastus oli niin vakuuttava, että jotkut satunnaiset tapahtumavieraat luulivat näkevänsä jotain todella tapahtuvan [2] .

Näyttelijät Billy Halop, Bobby Jordan, Leo Gorcey, Huntz Hall ja Gabriel Dell olivat tähän mennessä pelanneet jo useissa Warner Brosin elokuvissa Dead End Guysista. Vaikka heidän hahmojensa nimet olivat erilaiset muissa elokuvissa, itse hahmot olivat samanlaisia ​​[1] . Kuten Miller totesi, "Garfield nautti erityisesti työskentelystä Dead End Boysin kanssa, ryhmän nuoria newyorkilaisia ​​näyttelijöitä, jotka tulivat Hollywoodiin vuonna 1937 luomaan uudelleen näyttämöroolinsa Broadwayn näytelmän Dead End (1937) näyttöversiossa." Kaikki tämän ryhmän kaverit "tulevat hyvin toimeen Garfieldin kanssa, koska heidän taustansa New Yorkin työympäristöstä ja teatterikokemuksesta olivat samanlaisia." Tehtyään kolme muuta elokuvaa Warnersissa , Dead End Boys jakautui useiksi bändeiksi ja siirtyi muihin studioihin, joissa he jatkoivat uraansa [2] .

Garfield nautti myös molemmista kumppaneistaan, Ann Sheridanista ja Gloria Dixonista . Kuten Miller kirjoittaa, "molemmilla oli romanttinen yhteys häneen, ja tämä tilanne toistuu jatkuvasti hänen uransa ajan." Sheridanista tuli pian yksi studion suurimmista tähdistä, kun taas Dixon, joka teki suuren debyyttinsä elokuvassa They Won't Forget (1937), kuoli traagisesti talon tulipalossa muutamaa vuotta myöhemmin [2] .

Maatilakohtaukset kuvattiin paikan päällä erittäin kuumissa olosuhteissa Palm Desertissä Etelä-Kaliforniassa, joten Berkeleyn oli toimittava nopeasti. Miller toteaa: "Ilman lämpötila nousi niin paljon, että näyttelijät pyörtyivät, ja päivälämpötilat olivat niin korkeat, että ne sulattivat filmin kameroissa. Lisäksi näyttelijät ja luova ryhmä joutuivat jatkuvasti peittämään päänsä ja ruumiinsa verkoilla versojen välillä suojautuakseen jatkuvasti ympäriinsä kuhivilta kääpiöiltä. Lopulta minun piti tehdä kaikki ammukset aamulla " [2] .

The Hollywood Reporter -lehden mukaan nähtyään elokuvan esikatselun Warner Bros.:n johtajat päättivät parantaa elokuvan laatua lisäämällä muutaman kohtauksen [1] .

Se oli ohjaaja Busby Berkeleyn viimeinen elokuva Warner Bros. [3] Millerin mukaan "hänen saavutuksensa eivät johtaneet uuteen uraan Warnersissa ." Elokuva merkitsi hänen sopimuksensa studion kanssa päättymistä ja muuttoa Metro-Goldwyn-Mayeriin , jossa oli noussut uusi sukupolvi musiikkitähtiä, mukaan lukien nuori Mickey Rooney ja Judy Garland , jotka olivat valmiita ottamaan genren uuteen muotoon. suunta [2] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvatutkija Frank Millerin mukaan "Elokuva saapui näytöille tammikuussa 1939 vahvoilla arvosteluilla, jotka keskittyivät Garfieldiin . Elokuvan kaupallinen menestys osoitti, että Garfield oli todellakin lipputulonäyttelijä. Kun pian julkaistava Blackwell's Island sai samanlaisen vastauksen, kävi ilmi, että Garfieldista oli tullut yksi studion suurimmista tähdistä ja hänen "tuomioidusta yksinäisestä" -kuvastaan ​​tuli hänen pysyvä kuvansa näytöllä . Kuten Miller totesi, elokuva sisälsi "kaikki olennaiset ainekset masennuksen aikakaudesta - nyrkkeilystä, murhasta, Claude Rainesin  kovaäänisestä etsivästä ja ryhmästä hyväntahtoisia nuorisorikollisia, jotka tarvitsevat vahvan käden saadakseen heidät vastaan. oikealla tiellä . "

Dennis Schwartz kuvaili elokuvaa "erittäin viihdyttäväksi uusintaversioksi Jimmy Dolanin elämästä, joka on hyvin muotoiltu ja tarpeeksi vahvasti näytelty, jotta voidaan antaa anteeksi kaikki juonenaukot, ennustettavuus, epävakuuttava rakkaustarina ja vanhentuneet typerät temput" [4] .

Elokuvahistorioitsija Bruce Eder kehui elokuvaa "epätavallisena elokuvana ja myös epätavallisen hyvänä elokuvana monin tavoin". Kriitikon mukaan elokuva oli "yksi viimeisistä suurista Warner Brosin elokuvista , jotka puuttuivat suuren laman jälkivaikutuksiin" ja "tarjoaa viimeisen katsauksen 1930-luvun lopun köyhään mutta silti seikkailunhaluiseen Amerikkaan". Vuosina 1940-41, toisen maailmansodan syttyessä Euroopassa ja sotilaallisen ohjelman alkaessa Yhdysvalloissa, työttömyyden aihe ja siihen liittyvät sosiaaliset ongelmat unohdetaan [3] . Kuten Eder edelleen huomauttaa, kuvasta tuli yhdessä John Hustonin version Maltese Falconista " yksi harvoista Hollywoodin uusinnuksista, joka on parempi kuin elokuvat, joita varten ne tehtiin". Kriitikon mielestä tässä tapauksessa "se johtuu enimmäkseen John Garfieldin erinomaisesta suorituksesta omahyväisenä, itsekeskeisenä kyynikkona, joka tuo esiin persoonallisuutensa parhaat puolet elämänsä alimmillaan. Garfield on hyvä koko elokuvan ajan, mutta hän on erityisen upea kohtauksissa, joissa hän näyttää vastoinkäymisiä ja sitten kohtaloaan vastaan." Häntä tukevat vahvasti "erinomainen näyttelijä, mukaan lukien ryhmä nuorisorikollisia, jotka ovat asettuneet studioon nimeltä Dead End Boys, joiden joukossa Billy Halop erottuu johtajana ensiluokkaisella esityksellä". Ederin mukaan " tämä on Dirty Faced Angelsin ohella yksi parhaista Warner Brosin elokuvista , joissa on mukana Dead End Guys" [3] . Myös Garfieldin hahmoon uskovien Gloria Dixonin ja May Robsonin pari hyvää, elintärkeää ja kiinteää roolia ovat huomionarvoisia . Ederin mukaan "useimmille ainoa heikko lenkki kuvassa oli Claude Rains  - useimpien oli vaikea hyväksyä häntä kovana New Yorkin etsivänä, mutta näyttelijä on suorituksessaan vilpittömästi huolimatta joistakin kiusallisista hetkistä roolissaan". [3] . Kuten Eder edelleen huomauttaa, "Berkeley ei tehnyt elokuvasta vain esittelyn yli puolen tusinaan näyttelijän taidoista", vaan lavastaessaan taistelukohtauksen elokuvan huipentumahetkellä "osoitti omaa visuaalisen esityksen hallintaansa, jonka hän oli hankkinut aikanaan. lukuisten musikaalien näyttämön aikana" [3] .

Muistiinpanot

  1. 1 2 3 He tekivät minusta rikollisen (1939). Historia  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 15. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 16. huhtikuuta 2019.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Frank Miller. He tekivät minusta rikollisen (1939). Artikkeli  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 15. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2020.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 Bruce Eder. He tekivät minusta rikollisen (1939). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 15. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 26. syyskuuta 2019.
  4. Dennis Schwartz. Riittävän asiantuntevasti tehty ja jämäkästi toimittu, jotta kaikki juonenaukot, epäuskottava romanssi ja vanhentuneet maissipallohuijaukset voidaan antaa anteeksi  (  pääsemätön linkki) . Ozus' World Movie Reviews (26. marraskuuta 2008). Haettu 15. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 10. joulukuuta 2017.

Linkit