Orpheus (ooppera)

Ooppera
Orpheus
ital.  L'Orfeo
italia.  L'Orfeo [1]

Vuoden 1609 painoksen otsikkosivu
Säveltäjä
libretisti Alessandro Striggio Jr. [1]
Libreton kieli italialainen
Juonen lähde myytti Orfeuksesta
Genre ooppera [1]
Toiminta 5 toimintoa prologilla
Luomisen vuosi 1607
Ensimmäinen tuotanto 24. helmikuuta 1607 [1]
Ensiesityspaikka Mantova
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Orpheus ( italialainen  Orfeo , joskus italialainen  L' Orfeo, favola in musica ) on Claudio Monteverdin ooppera , joka on luotu vuonna 1607 Alessandro Strigio nuoremman libreton mukaan . Christoph Willibald Gluckin " Orpheus ja Eurydice " ohella sitä pidetään yhtenä merkittävimmistä musiikkiteoksista, jotka käsittelevät antiikin kreikkalaista Orpheuksen myyttiä [2] ; on yksi niistä varhaisista oopperoista, joita esitetään edelleen säännöllisesti monissa teattereissa ympäri maailmaa. Oopperan ensi-ilta oli 24. helmikuuta 1607 Mantovassa ( Italia ) . Ooppera on kirjoitettu esitettäväksi Mantovan hovissa perinteisen vuotuisen karnevaalin aikana.

Musiikkiteatterissa 1600-luvun alussa perinteinen välisoitto - musiikkinumerot päänäytelmän näytösten välillä - kehittyi vähitellen täydelliseksi musiikkidraamaksi, joka sai myöhemmin nimen "ooppera". Monteverdin Orpheus merkitsi kokeilujakson päättymistä ja siitä tuli ensimmäinen täysimittainen uuden genren teos. Ensiesityksen jälkeen oopperaa esitettiin uudelleen Mantovassa ja mahdollisesti lähivuosina muissa Italian kaupungeissa. Monteverdi julkaisi Orpheuksen partituurin vuonna 1609 ja julkaisi uudelleen vuonna 1615. Säveltäjän kuoleman jälkeen (1643) ooppera unohdettiin. Kiinnostus tätä 1800-luvun lopulla elvytettyä teosta kohtaan johti sen uusien painosten ja tuotantojen ilmestymiseen. Aluksi nämä olivat oopperan konserttiesityksiä oppilaitoksissa (instituuteissa) ja musiikkiseuroissa. Ensimmäinen oopperaesitys esitettiin Pariisissa vuonna 1911, siitä hetkestä lähtien Orpheus esiintyi yhä useammin musiikkinäyttämöllä. Toisen maailmansodan jälkeen oopperan näyttämössä alettiin suosia autenttisia esityksiä . "Orpheus" on äänitetty toistuvasti ja sitä esitetään yhä enemmän oopperataloissa. Vuonna 2007 oopperan 400-vuotisjuhlavuotta juhlittiin esityksillä ympäri maailmaa.

Oopperan partituuriversiossaan Monteverdi mainitsee 41 instrumenttia, joita eri ryhmiin yhdistettynä käytetään kuvaamaan erilaisia ​​kohtauksia ja hahmoja. Joten kielet , cembalat ja pitkittäiset huilut edustavat Traakian pastoraalisia alueita, joita asuttavat nymfit ja paimenet; vaskisoittimet havainnollistavat alamaailmaa ja sen asukkaita. Renessanssista barokkiin siirtymisen aikakaudella luotu " Orpheus" käyttää kaikkia aikansa musiikillisia saavutuksia ja erityisen rohkeasti - polyfoniaa . Monteverdin innovaatio näkyi myös partituurin (osittaisessa) orkestroinnissa, jossa oli erilliset tekijän "toiveet" esiintyjille. Samaan aikaan, toisin kuin orkesteripartituuri sen myöhemmässä (klassisessa) merkityksessä - tarkasti kirjoitetuilla soittimilla, joissa on kaikki tekstuuriyksityiskohdat , nuotitetuilla tempoilla, vivahteilla jne., "Orpheuksen" partituuri (kuten yleisesti hyväksyttiin sitten perinne) jätti muusikoille tietyn vapauden improvisaatioon .

Oopperan genren synty

Vuonna 1590 tai 1591 Veronassa ja Milanossa muusikkona toiminut Claudio Monteverdi sai alttoviulupaikan herttua Vincenzo Gonzagan hovissa Mantovassa. Lahjakkuus ja kova työ antoivat Monteverdille maestro della musican aseman vuonna 1601 Gonzagan hovissa , hän vastasi koko herttuakunnan musiikillisesta elämästä [3] [4] [5] .

Vincenzo Gonzagan erityinen intohimo musiikkiteatteriin kehittyi firenzeläisen hovin perinteiden vaikutuksesta. 1500-luvun loppuun mennessä innovatiiviset firenzeläiset muusikot kehittivät välikappaleen - musiikkikappaleen, joka täytti keskustelunäytelmien välisen ajan - yhä hienostuneemmaksi [3] . Kuuluisan Florentine Camerata [K 1] -yhdistyksen seuraajat loivat Jacopo Corsin johdolla ensimmäisen yleisesti oopperan genreen liittyvän teoksen: Daphnen kirjoittivat Corsi ja Jacopo Peri , Firenzen herttuan bändimestari, ja se esitettiin Firenzessä vuonna 1598. . Tässä teoksessa yhdistettiin madrigalilaulun ja monodian elementtejä tansseihin ja instrumentaalisiin kohtiin yhdeksi dramaattiseksi toiminnaksi. Daphnen partituurista on säilynyt vain fragmentteja, mutta useat muut saman ajanjakson firenzeläiset teokset - Emilio de Cavalierin Idea of ​​Soul and Body , Perin Eurydice ja toinen Eurydice - Giulio Caccini  - ovat säilyneet tähän päivään asti kokonaan. Perin ja Caccinin teokset olivat ensimmäisiä monista musiikillisista esityksistä Orpheuksen myytistä, joka pohjautui Ovidiuksen muodonmuutoksiin, ja ne olivat Monteverdin Orfeuksen suoria edeltäjiä [7] [8] .

Gonzagan hovissa teatteriesityksillä oli rikas historia. Vuonna 1471 täällä lavastettiin Angelo Polizianon lyyrinen draama The Tale of Orpheus, jossa ainakin puolet toiminnasta ja hahmojen keskusteluista oli lauluosia. Vuonna 1598 Monteverdi avusti hovin musiikkiosastoa Giovanni Battista Guarinin uskollisen paimen ; Teatterihistorioitsija Mark Ringerin mukaan siitä tuli "teatterituotantojen vedenjakaja" ja se aiheutti yleisen kiehtovan pastoraalidraaman Italiassa [9] . 6. lokakuuta 1600 saapuessaan Firenzeen osallistuakseen Marie de Medicin ja Ranskan kuninkaan Henrik IV :n häiden juhliin herttua Vincenzo osallistui Perin "Eurydicen" [8] esitykseen . On mahdollista, että hänen johtavat hovimuusikot, mukaan lukien Monteverdi, osallistuivat tähän esitykseen. Herttua piti tästä uudesta draaman muodosta, ja hän arvosti sen mahdollisuuksia vahvistaa arvovaltaansa taiteen suojelijana [10] .

Libretto

"Eurydicen" katsojien joukossa lokakuussa 1600 oli nuori asianajaja ja diplomaatti, joka palveli Gonzagan hovissa, Alessandro Strigio [11] , kuuluisan säveltäjän poika . Nuorempi Strigio, lahjakas muusikko, soitti alttoviulua 16-vuotiaana Toscanan herttua Ferdinandin hääjuhlissa vuonna 1589 . Yhdessä herttua Vincenzon kahden pojan Francescon ja Ferdinandon kanssa hän kuului Mantovan etuoikeutettuun intellektuaaliyhdistykseen, "Lumottujen akatemiaan" ( italiaksi:  Accademia degli Invaghiti ), jossa tuotettiin suurin osa kaupungin teatteriesityksistä . Ei ole selvää, milloin Striggio aloitti libreton kirjoittamisen Orpheukselle, mutta tammikuussa 1607 työ sen parissa oli täydessä vauhdissa. 5. tammikuuta päivätyssä kirjeessä Francesco Gonzaga pyytää veljeään, joka oli tuolloin firenzeläisessä hovissa, ottamaan palvelukseen virtuoosin kastraatin suurherttuan laulajien joukosta osallistumaan "musiikin kanssa". " ajoitettu samaan aikaan Mantovan karnevaalin kanssa [13] .

Strigion libreton tärkeimmät lähteet olivat Ovidiuksen Metamorfoosien kirjat 11 ja 11 sekä Vergiliusin Georgicin kirja neljä . Näistä teoksista hän otti päämateriaalin, mutta ei draaman rakennetta; ensimmäisen ja toisen näytöksen teot seuraavat tarkasti Metamorfoosien kolmetoista säkettä [14] . Libreton parissa Striggio käytti myös Polizianon 1480-näytelmää, Guarinin Uskollinen paimen ja Ottavio Rinuccinin librettoa Perin Eurydicelle . Musiikkitieteilijä Harry Tomlinson löytää suhteellisen paljon yhtäläisyyksiä Strigion ja Rinuccinin tekstien välillä ja huomauttaa, että jotkut Orpheuksen puheista "on kirjoitettu uudelleen lähelle sisältöä ja jopa toistavat Eurydikessa käytettyjä ilmaisuja" [16] . Kriitikko Barbara Rassano Hanningin mukaan Strigion runous ei ollut niin hienostunutta kuin Rinuccinin, mutta libreton dramaturgia on mielenkiintoisempaa. Rinuccini, jonka näytelmä oli kirjoitettu nimenomaan Medici-häitä ympäröiviin juhliin, muutti myyttiä tarjotakseen tilaisuuteen sopivan "onnisen lopun". Sitä vastoin Strigiolla, joka loi teoksensa muuhun kuin hovijuhlaan, oli mahdollisuus seurata myyttiä, jonka mukaan vihaiset naiset (Bacchantes) repivät Orpheuksen palasiksi [15] . Itse asiassa hän kirjoitti hieman lievemmän version, jossa Bacchantes uhkaavat tappaa Orpheuksen, mutta hänen kuolemaansa ei näytetä, joten loppu jää avoimeksi [17] .

Libreton painos, joka toteutettiin Mantovassa ensi-iltana vuonna 1607, sisältää Striggion moniselitteisen lopputuloksen. Striggion vuoden 1607 libretossa Orpheuksen monologia näytöksessä 5 ei keskeytä Apollon ilmestyminen, vaan humalaisten Bacchantesin kuoro, joka laulaa suojelijansa, Bacchuksen jumalan raivoa . Heidän vihansa syynä on Orpheus ja hänen luopumisensa naisista, hän ei pääse pakoon heidän raivoaan, ja mitä kauemmin hän välttelee heitä, sitä vaikeampi hänen kohtalonsa häntä odottaa. Orpheus poistuu lavalta, ja hänen kohtalonsa on edelleen epäselvä, naiset oopperan lopussa laulavat ja tanssivat Bacchuksen kunniaksi [18] . Monteverdin partituuri, jonka Ricciardo Amadino julkaisi Venetsiassa vuonna 1609 , ehdottaa erilaista loppua. Apollo vie Orpheuksen taivaaseen, missä hän löytää Eurydiken kuvan tähtien joukosta. Kuka on uuden päätteen tekstin kirjoittaja, ei tiedetä. Tutkijat panevat merkille vaihtoehtoisen lopun muuttuneen tyylin, useimmat kommentoijat uskovat, että runoja ei kirjoittanut Strigio. Sen oletetaan olevan amatöörin, ehkä Ferdinando Gonzagan tai jopa (osittain) säveltäjän itsensä työ. Mahdollisten kirjoittajien joukossa on Ottavio Rinuccini, joka oli Monteverdin seuraavan oopperan Ariadnen libretisti [19] . Musiikkihistorioitsija Claude Paliska uskoo, että molemmat päätteet ovat varsin yhteensopivia: Orpheus välttelee Bacchantien raivoa ja Apollo pelastaa hänet [20] .

Ringerin mukaan Striggion alkuperäistä loppua käytettiin lähes varmasti ensi-illassa, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että Monteverdi piti tarkistettua loppua esteettisesti oikeana . Nino Pirrottan mukaan lopetus Apolloon  oli osa teoksen alkuperäistä suunnitelmaa, mutta sitä ei toteutettu ensi-illassa, koska pieneen huoneeseen, jossa esitys tapahtui, ei mahtunut tämän lopetuksen vaatimaa teatterikoneistoa. Sen sijaan esiteltiin kohtaus Bacchantesista; Monteverdin aikeet toteutuivat, kun tekniset rajoitteet poistettiin [21] .

M. Saponov [22] teki oopperan libreton täydellisen käännöksen venäjäksi instrumentaaleineen huomautuksineen (vuoden 1607 libreton ja 1609 partituurin painosten mukaan ) .

Koostumus

Monteverdillä oli jo Orpheuksen työskentelyn aikaan riittävästi kokemusta teatterimusiikin säveltämisestä. Siihen mennessä hän oli työskennellyt Gonzagan hovissa noin 16 vuotta, suurimman osan siitä lavamusiikin esittäjänä tai sovittajana. Vuonna 1604 hän sävelsi Mantovan karnevaalia varten ballaatin Love of Diana and Endymion [23] . Elementit, joista Monteverdi rakensi ensimmäiset oopperansa - aariat , strofiset (pari)laulut, resitatiivit , kuorot, tanssit, musiikilliset tauot (välikappaleet) - eivät olleet hänen keksimänsä, kuten kapellimestari Nikolaus Arnoncourt huomautti , "hän kokosi uusimpien ja vanhojen mahdollisuuksien kokonaisuus todella uudeksi kokonaisuudeksi . Musiikkitieteilijä Robert Donington kirjoittaa: "[Partituuri] ei sisällä elementtiä, joka ei perustunut ennakkotapaukseen, vaan joka tulee täyteen kypsyyteen tuossa äskettäin kehitetyssä muodossa... Tässä ovat sanat, jotka ilmaistaan ​​niin suoraan musiikissa kuin [oopperan pioneerit] halusivat. ilmaista ne; tässä on musiikkia, joka ilmaisee ne ... neron täydellä inspiraatiolla” [25] . Yksi Monteverdin Orpheuksessa esittämistä innovaatioista, joka herätti kohua yleisössä, oli lauludialogit. Ennen Mantovan ensi-iltaa musiikin ystävä Carlo Magno kertoi tämän veljelleen "uskomattomana": "... kaikki [lavalla olevat] hahmot puhuvat musiikillisesti" [19] .

Monteverdi partituurin painoksen alussa ilmoittaa orkesterin kokoonpanolle asetetut vaatimukset, mutta aikakauden perinteen mukaisesti hän ei täsmennä soitinten tarkkaa käyttöä [24] . Tuolloin jokaiselle esiintyjälle annettiin vapaus tehdä päätöksiä käytettävissään olevien työkalujen perusteella. Tulkinnat voivat poiketa jyrkästi toisistaan. Lisäksi, kuten Harnoncourt totesi, tuohon aikaan kaikki muusikot olivat säveltäjiä, ja heidän odotettiin tekevän luovaa yhteistyötä jokaisessa esityksessä sen sijaan, että seurasivat tarkasti partituuria [24] . Perinteen mukaan laulajat saivat koristella aariansa. Monteverdi kirjoitti yksinkertaisia ​​ja koristeltuja versioita joistakin aarioista, kuten Orpheuksen Possente spirto (todennäköisesti koristeeton versio oli tarkoitettu laulajalle, joka ei osannut laulaa niitä) [26] . Kuten Arnoncourt huomauttaa, Monteverdi, verrattuna muihin aikakautensa säveltäjiin, lisäsi teoksiinsa paljon koristeita, ja "jos hän ei kirjoittanut koristeita, hän halusi niitä hyvin vähän" [27] .

Jokainen viidestä oopperanäytöksestä vastaa yhtä tarinan jaksoa, ja jokainen päättyy kuoroon. Toiminta Traakiasta siirtyy Hadekseen ja jälleen Traakiaan, mutta luultavasti "Orpheus", kuten tuolloin hoviviihteessä oli tapana, soitettiin keskeytyksettä, ilman verhoa toimintojen välillä. Sen ajan tavan mukaan kohtausten vaihtuminen yleisölle heijastui musiikillisesti: muutokset instrumentaatiossa, sävyssä ja esitystyylissä [28] .

Musiikkiominaisuudet

Musikologi Hans Redlich toteaa oopperaa analysoidessaan, että se on kahden musiikillisen aikakauden tulos. "Orpheuksessa" 1500-luvun perinteisen madrigaalin elementit yhdistyvät uuteen firenzeläiseen musiikin suuntaukseen, joka erottuu resitatiivin ja homofonian käytöllä, kameran jäsenten ja heidän seuraajiensa ajatusten mukaisesti [29 ] . Tässä uudessa suunnassa teksti hallitsee musiikkia. Vaikka siitä tulee havainnollistava toimintaa, yleisön huomio kiinnittyy ensisijaisesti tekstiin. Laulijoiden oli nyt kiinnitettävä huomiota esityksen lauluosuuden lisäksi myös hahmon luonteen esittämiseen ja vastaavien tunteiden välittämiseen [30] .

Monteverdin resitatiivi on saanut vaikutteita Peristä ("Eurydice"), mutta "Orpheuksessa" se on vähemmän hallitseva kuin tuon ajan dramaattisessa musiikissa on tapana. Se muodostaa alle neljänneksen ensimmäisen näytöksen musiikista, noin kolmanneksen toisen ja kolmannen näytöksen musiikista ja hieman alle puolet kahdessa viimeisessä näytöksessä .

"Orpheuksen" merkitys ei piile pelkästään siinä, että se oli ensimmäinen ooppera, vaan myös siinä, että "Orpheus" on ensimmäinen yritys soveltaa kaikkia tuolloin tunnetun musiikin mahdollisuuksia nousevaan uuteen genreen [32] . ] . Niinpä Monteverdi ryhtyi rohkeisiin innovaatioihin polyfonian käytössä , alalla, jolla siihen asti Palestrina oli ollut pääauktoriteetti . Monteverdi laajentaa ja muuttaa sääntöjä, joita Palestrinan ideoille uskolliset säveltäjät noudattavat tiukasti [33] . Monteverdi ei ollut orkesteri tavanomaisessa mielessä [34] ; Ringer uskoo, että instrumentaalisen improvisaation elementti tekee jokaisesta Monteverdin oopperan esityksestä "ainutlaatuisen kokemuksen ja erottaa hänen teoksensa myöhemmästä oopperakaanonista" [30] .

Toccata oopperasta "Orpheus"
live-tallennus
Toisto-ohje

Ooppera alkaa kahdesti toistetulla taistelulajien kuuloisella toccatalla trumpeteille. Barokkipuhallinsoittimilla soitettaessa tämä ääni voi hämmästyttää nykyyleisöä, Redlich kutsuu sitä "murskaavaksi" [35] . Tällainen alku oli tavallista musiikkiesityksissä Mantovan hovissa. Monteverdin ( Vespro della beate Vergine, SV 206 1610), joka on luotu Gonzagan hoviin, säestää myös tämä toccata [30] . Toccata näytteli herttua tervehdyksen roolia. Doningtonin mielestä, jos sitä ei olisi kirjoitettu, sattuma olisi vaatinut tervehdyksen improvisoitua [25] . Militantti toccata väistyy lempeälle ritornelolle , joka edeltää Musicin ilmestymistä. Lyhennettynä ritornello toistetaan johdanto-osan jokaisen viiden säkeen välillä ja kokonaan viimeisen säkeen jälkeen. Sen tehtävä oopperassa on "musiikin voiman" persoonallisuus sinänsä. Se ilmestyy 2. näytöksen lopussa ja 5. näytöksen alussa, ja siitä tulee yksi varhaisimmista esimerkeistä ooppera - leitmotiivista . Näytös 1 esittelee pastoraalisen idyllin. Kaksi kuoroa, juhlallinen ja iloinen, kehystävät keskeisen rakkauslaulun Rosa del ciel . Riemuilu jatkuu toisessa näytöksessä laululla ja tanssimelodialla, jotka Harnoncourtin mukaan osoittavat Monteverdin ranskalaisen musiikin tuntemuksen [37] .

Hahmot

Lähetys Ääni [K2] Esiintyjä ensi-illassa 24. helmikuuta 1607
Musiikki (prologi) castrato - sopranisti Giovanni Gualberto Magli ( italia:  Giovanni Gualberto Magli ) [39]
Orpheus tenori Francesco Razi (oletettavasti) [40]
Eurydice sopranisti Girolamo Bachini ( italiaksi:  Girolamo Bachini , oletettavasti)
sanansaattaja sopranisti Giovanni Gualberto Magli (oletettavasti) [K 3]
Nymfi
Toivoa sopranisti Giovanni Gualberto Magli (oletettavasti)
Charon basso
Proserpina sopranisti Giovanni Gualberto Magli [39]
Pluto
Apollo Ei alkuperäisessä painoksessa.
Paimenet ja paimenet

Sisältö

Toiminta tapahtuu Traakiassa (yks., 2. ja 5. näytös) ja Hadeksen valtakunnassa (3. ja 4. näytös) mytologisessa ajassa. Instrumentaalinen toccata edeltää musiikin poistumista, joka soittaa prologin. Hän toivottaa yleisön tervetulleeksi ja ilmoittaa, että suloisilla äänillä hän voi "rauhoittaa minkä tahansa levoton sydämen". Hän ylistää valtaansa ja esittelee draaman päähenkilön Orpheuksen, joka "kesytti villieläimiä laulullaan".

Act One

Orpheus ja Eurydike tulevat esille nymfien ja paimenten kanssa, jotka toimivat kreikkalaisena kuorona ja kommentoivat toimintaa. Yksi paimenista ilmoittaa, että tänään on Orpheuksen ja Eurydiken häät; kuoro vastaa, aluksi majesteettisesti ( Vieni, Imeneo, deh vieni… ), ja sitten iloisena tanssina ( Lasciate i monti… ). Orpheus ja Eurydike laulavat rakkaudestaan ​​toisiaan kohtaan ennen kuin lähtevät vieraiden kanssa hääseremoniaan temppeliin. Lavalle jäänyt kuoron osa kertoo kuinka Orpheus muuttui rakkauden vaikutuksesta, siitä, jolle huokaukset olivat ruokaa ja itku juomaa, tuli onnellinen ihminen.

Act II

Orpheus palaa pääkuoron kanssa ja ylistää kanssaan luonnon kauneutta. Orpheus pohtii entistä onnettomuutta, mutta julistaa: "Surun jälkeen ihminen on tyytyväisempi, loukkaantumisen jälkeen onnellisempi." Yhtäkkiä Sanansaattaja saapuu sisälle uutisena, että Eurydice sai kukkia poimiessaan kohtalokkaan käärmeen pureman. Kuoro laulaa myötätuntoisesti: "Ah, katkera tapaus, ah, epäpyhä ja julma kohtalo!", ja Sanansaattaja rankaisee itseään huonojen uutisten tuomisesta ("Ikuisesti minä lähden ja yksinäisessä luolassa elän suruni mukaan" ). Orpheus ilmoittaa aarian ("Oletko kuollut, elämäni ja minä hengitän?") jälkeen aikovansa laskeutua alamaailmaan ja vakuuttaa sen hallitsijan sallimaan Eurydiken palata elämään, muuten hän itse jää sinne. Orpheus lähtee ja kuoro jatkaa itkuään.

Act Three

Orpheus suuntaa Toivon kanssa alamaailman porteille. Osoittaen portilla olevaa tekstiä ("Hylkää toivo, kaikki, jotka astutte tänne") [K 4] , Nadezhda erosi hänestä. Orpheus tapaa lautturi Charonin, joka kieltäytyy viemästä häntä Styxin yli . Orpheus yrittää vakuuttaa Charonin ja laulaa hänelle imartelevan laulun ( Possente spirto e formidabil nume ), mutta lauttamies on säälimätön. Kuitenkin, kun Orpheus alkaa soittaa lyyraansa, Charon nukahtaa. Orpheus ottaa veneen ja ylittää joen päästäkseen alamaailmaan, kun taas henkikuoro laulaa, ettei luonnolla ole suojaa ihmistä vastaan: "Hän kesytti meren hauraalla puulla ja halveksi tuulten vihaa."

Neljäs säädös

Alamaailmassa Proserpina, Pluton vaimo, syvästi liikuttunut Orpheuksen laulusta, pyytää miestään vapauttamaan Eurydiken. Pluto suostuu, mutta asettaa Orpheukselle ehdon: koko ajan, kun hän johtaa Eurydicea elävien maailmaan, hän ei saa katsoa taaksepäin, muuten hän menettää vaimonsa. Orpheus jättää kuolleiden valtakunnan raahaten Eurydiken mukanaan. Hän odottaa onneaan, mutta ajan kuluessa epäilykset alkavat valtaa hänet: "Kuka vakuuttaa minut siitä, että hän seuraa minua?" Ehkä Pluto petti hänet kateudesta? Orpheus katselee ympärilleen, Eurydice laulaa epätoivoisena ( Ahi, vista troppo dolce e troppo amara! ) ja katoaa. Orpheus yrittää seurata häntä, mutta näkymätön voima pidättelee häntä. Henkien kuoro laulaa, että Orpheus, voitettuaan alamaailman, oli vuorostaan ​​voitettu intohimoiltaan.

Act Five

Palattuaan kotimaahansa Traakiaan Orpheus suree menetystänsä pitkässä monologissa, laulaa Eurydiken kauneudesta ja päättää, ettei Amorin nuoli enää koskaan osu hänen sydämeensä. Kulissien takana oleva kaiku toistaa hänen loppulauseensa. Yhtäkkiä Apollo laskeutuu pilvistä taivaasta ja nuhtelee Orpheusta: "Miksi tuhlaa lahjaasi vihaan ja suruun?" Hän kutsuu Orfeusta poistumaan maailmasta ja liittymään hänen luokseen taivaaseen, missä hän näkee Eurydiken kuvan tähdissä. Orpheus vastaa, että olisi arvotonta olla noudattamatta niin viisaan isän neuvoja, ja yhdessä he kiipeävät ylös. Paimenkuoro päättelee, että "sen, joka kylvää kärsimyksessä, on niitettävä armon hedelmiä". Ooppera päättyy voimakkaaseen moreskin tanssiin .

Libreton alkuperäinen loppu

Strigion vuoden 1607 libretossa Orpheuksen monologia viidennessä näytöksessä ei keskeytä Apollon ilmestyminen, vaan vihaisten juopuneiden naisten kuoro, Bacchantes , joka laulaa suojelijansa, Bacchuksen jumalallisesta raivosta . Naisista luopuva Orpheus aiheuttaa heidän vihansa. Mitä kauemmin hän välttää niitä, sitä vaikeampi kohtalo odottaa häntä. Orpheuksen kohtalo on edelleen epäselvä: hän poistuu lavalta, ja oopperan finaalin Bacchantes laulaa ja tanssii ylistäen viininvalmistuksen jumalaa [18] .

Orkesterikokoonpano

Oopperan analysointia varten musiikkitieteilijä Jane Glover jakaa Monteverdin tunnistamat soittimet kolmeen pääryhmään: jouset, vaskipuhaltimet ja jatkuva basso sekä useita soittimia, jotka eivät kuulu mihinkään ryhmään [43] .

Instrumentaaliesityksessä ne kaksi maailmaa, joissa toiminta tapahtuu, eroavat toisistaan ​​selvästi. Pastoraalista Traakiaa edustavat cembalat, harput, urut, pikoloviulut ja bassoluutot. Muut soittimet, enimmäkseen vaski, kuvaavat alamaailmaa, vaikkakaan siinä ei ole absoluuttista eroa: kielet esiintyvät useita kertoja Underworld-kohtauksissa [44] . Tässä yleisessä järjestelmässä tiettyjä soittimia tai niiden yhdistelmiä käytetään kuvaamaan hahmojen hahmoja: Orpheus - harppu ja urut, paimenet - cembalo ja basso luuttu, alamaailman asukkaat - pasuunat, sinkki (kornetit) ja pienet urut (regal) [44] . Kaikki nämä musiikilliset erot ja piirteet olivat sopusoinnussa renessanssin orkesterin pitkän perinteen kanssa, jolle on tyypillistä lukuisat Orpheus-yhtyeet [45] .

Monteverdi ohjeistaa pelaajiaan yleisesti: "[soittaa] kappale mahdollisimman yksinkertaisesti ja oikein, eikä monilla kukkaisilla jaksoilla tai juoksuilla." Jousia ja huiluja soittaville hän suosittelee "soittoa jalosti, suurella kekseliäisyydellä ja monipuolisuudella", mutta varoittaa liiallisesta koristeellisesta innokkuudesta välttääkseen tilanteen, jossa "ei kuulu muuta kuin kaaosta ja hämmennystä, loukkaavaa kuuntelijaa" [ 46] . Harnoncourt huomauttaa, että Monteverdi antaa muusikoille paljon vähemmän tilaa improvisaatiolle Orpheuksessa, toisin kuin hänen myöhemmissä oopperoissaan, jotka ovat tulleet meidän aikamme [27] .

Koska oopperassa ei ole jaksoja, joissa kaikki soittimet soivat yhdessä, muusikoiden määrä voi olla pienempi kuin instrumenttien lukumäärä. Harnoncourt, joka kiinnittää huomiota muusikoiden ja laulajien kokonaismäärään sekä pieniin huoneisiin, joissa esitykset pidettiin, osoittaa, että katsojia oli tuskin enemmän kuin esiintyjiä [47] .

Ensi-ilta ja ensituotannot

Orpheuksen ensi-iltapäivä, 24. helmikuuta 1607, on todistettu kahdella helmikuun 23. päivänä päivätyllä kirjeellä. Ensimmäisessä Francesco Gonzaga ilmoittaa veljelleen, että "musiikkipeli" esitetään seuraavana päivänä; aiemmasta kirjeenvaihdosta on selvää, että nämä tiedot viittaavat nimenomaan Orpheukseen. Toinen kirje Gonzagan hovin virkailijalta, Carlo Magnolta, sisältää lisätietoja: "Huomenna iltana Hänen armonsa prinssi on määrännyt [esityksen] hänen armonsa rakastajatarin kammioihin..." [13] . "Her Grace" on herttua Vincenzon sisar Margherita Gonzaga d'Este , joka leskeksi tullessaan asui palatsissa. Huonetta, jossa ensi-ilta tapahtui, ei voida varmuudella tunnistaa; Ringerin mukaan tämä saattoi olla Galleria dei Fiumi, jonne näyttelijät, orkesteri ja pieni määrä katsojia mahtuivat hyvin [48] . Magnon mukaan huone oli ahdas, ja Monteverdi mainitsee myös, että lava oli pieni vihkimisessä, joka edelsi partituurin julkaisemista [19] .

Ensi-illasta ei ole tarkempaa tallennetta. Francesco Gonzagalle 1. maaliskuuta päivätystä kirjeestä tiedetään, että näytelmä "palveli suureksi tyydytystä kaikille, jotka sen kuulivat", ja herttua piti siitä erityisen [13] . Hovirunoilija ja teologi Cherubino Ferrari kommentoi Orpheusta seuraavasti: "Sekä runoilija että muusikko kuvasivat sydämen taipumuksia niin taitavasti, että on mahdotonta saavuttaa suurempaa menestystä ... Musiikki, joka noudattaa asianmukaista merkitystä, palvelee runous niin hyvin, että mitään kauniimpaa ei kuule missään" [13] . Ensiesityksen jälkeen herttua Vincenzo määräsi toisen esityksen 1. maaliskuuta [19] ; kolmas ajoitettiin samaan aikaan Savoian herttuan odotetun Mantovan vierailun kanssa . Carl Emmanuelin oletettiin jatkavan neuvotteluja tyttärensä Margheritan ja Francesco Gonzagan avioliitosta [19] . Francesco Gonzaga lähetti 8. maaliskuuta Toscanan herttualle kirjeen, jossa hän pyysi sallimaan Maglian kastraatin jäädä Mantovan hoviin, jotta hän voisi osallistua oopperan kolmanteen esitykseen [13] . Savoian herttuan vierailua ei kuitenkaan tapahtunut [49] .

Oletuksena on, että sen ensi-iltaa seuraavina vuosina Orpheus on saatettu lavalle Firenzessä, Cremonassa, Milanossa ja Torinossa [50] , vaikka luotettavammat todisteet viittaavat vähäiseen kiinnostukseen oopperaa kohtaan Mantovan hovin ulkopuolella [49] .

Francesco Gonzaga on saattanut järjestää esityksen vuosien 1609-1610 karnevaalien aikana Casale Monferratossa , jossa hän oli kuvernööri, ja on viitteitä siitä, että ooppera esitettiin useita kertoja Salzburgissa vuosina 1614-1619 Francesco Razin johdolla [51] . Oopperan ensimmäisen kukinnan aikana Venetsiassa vuosina 1637-1643 Monteverdi suunnitteli näyttävänsä siellä Ariadne -oopperansa , mutta ei Orpheusta . On näyttöä siitä, että pian Monteverdin kuoleman jälkeen ooppera pidettiin Genevessä (1643) ja Pariisissa , Louvressa (1647) [52] [K 5] . Vaikka Carterin mukaan oopperaa ihailtiin Italiassa vielä 1650-luvulla [51] , se unohdettiin myöhemmin, koska säveltäjä itse suurelta osin unohdettiin. Oopperan uusi elämä alkoi, kun kiinnostus Monteverdin teoksiin heräsi 1800-luvun lopulla [53] .

Uusimiset

Monien vuosien kiinnostuksen puutteen jälkeen Monteverdin musiikki herätti ensimmäisten musiikkihistorioitsijoiden huomion 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa, 1800-luvun toisesta neljänneksestä lähtien tämän säveltäjän teoksille omistettuja tieteellisiä teoksia ilmestyy. yhä useammin [51] .

Vuonna 1881 Robert Aitner julkaisi Berliinissä lyhennetyn version Orpheuksen partituurista, joka oli tarkoitettu opiskeluun eikä lavastukseen . Vuonna 1904 säveltäjä Vincent d'Indy julkaisi oopperan ranskalaisen painoksen, joka sisälsi toisen näytöksen, lyhennetyn kolmannen näytöksen ja neljännen näytöksen. Tätä versiota käytettiin oopperan ensimmäisessä julkisessa esityksessä kahteen ja puoleen vuosisataan Schola Cantorumissa (konserttiversio, 25. helmikuuta 1904), jonka yksi perustajista oli d'Andy [55] [56] . Esityksessä mukana ollut kuuluisa kirjailija Romain Rolland ylisti d'Andyn työtä, joka palautti oopperan "kauneuteen, jonka se kerran oli, vapautti sen kömpelöistä restauroinneista, jotka vääristelivät sitä" - tämä oli luultavasti viittaus toimitukseen. Aitner [57] [58] . d'Andyn versio muodosti perustan oopperan ensimmäiselle modernille tuotannolle Théâtre Régentissä Pariisissa 2. toukokuuta 1911 [53] .

Italialaisen säveltäjän Giacomo Orefice (1909) tarkistama ooppera esitettiin useita kertoja konserttimuodossa Italiassa ja muissa maissa ennen ensimmäistä maailmansotaa ja sen jälkeen . Hän loi pohjan myös toiselle Orpheuksen konserttiesitykselle New York Metropolitan Operassa (huhtikuu 1912). Lontoossa ooppera esiteltiin ensimmäisen kerran d'Andyn versiona pianosäestyksellä Institut Français'ssa 8. maaliskuuta 1924 [59] .

Vuonna 1925 Ooppera Orfeo esitettiin Mannheim-teatterissa Carl Orffin painoksessa . Orff yritti tuoda teoksen mahdollisimman lähelle nykyajan kuuntelijan käsitystä. Monteverdin oopperassa saksalaisen säveltäjän mukaan oli liikaa ehdollista ja koristeellista, mikä ei liittynyt suoraan Orpheuksen myyttiin. Orff eliminoi nämä esityksen "satunnaiset" elementit painoksessaan käyttämällä D. Güntherin uutta librettoa ja tekemällä uuden orkestroinnin. Orpheusta seurasi muunnelmat oopperafragmentista Tanz der Sproden (1925), kuuluisa Lamento ooppera Ariadne (1925) ja muita Monteverdin teoksia.

"Orpheuksen" (toimittanut Malipiero) ensiesitys Venäjällä pidettiin konserttiversiona Leningradissa vuonna 1929 ( Mihail Kuzminin libreton venäjänkielinen käännös ).

Ääni- ja videotallenteet

Ensimmäistä kertaa "Orpheus" äänitti vuonna 1939 Milanon La Scalan orkesteri Ferruccio Calusio [60] johdolla . Äänityksessä käytettiin Giacomo Benvenutin [61] ilmaista versiota Monteverdin partituurista . Vuonna 1949 oopperan täysversio äänitettiin (uudessa muodossa - pitkä näytelmä ) Berliinin radioorkesterin (kapellimestari - Helmut Koch ) esittämänä. Uuden tallennusmuodon tulo oli, kuten Harold Schonberg myöhemmin totesi, tärkeä tekijä renessanssi- ja barokkimusiikkiin kohdistuvan kiinnostuksen heräämisessä sodan jälkeen . 1950-luvun puolivälistä alkaen Orpheus-tallenteita julkaistiin useilla levy-yhtiöillä. Vuonna 1969 Nikolaus Harnoncourt (barokkiyhtyeensä "Concentus Musicus" kanssa) esitteli yleisölle painoksensa oopperapartituurista, joka oli orkestroitu niin kutsuttujen "historiallisten" soittimien perusteella (katso Authenticism ). Arnoncourtin työtä kehuttiin "soundin luomisesta lähellä sitä, mitä Monteverdi visioi". Vuonna 1981 Siegfried Heinrich Early Music Studion ja Hessian Chamber Orchestran kanssa äänitti "Orpheuksen", jossa hän palasi Striggion libreton loppuun. Bacchantes -kohtauksissa käytettiin Monteverdin musiikkia ballosta "Tirsi e Clori" (1616) [63] . Myöhemmistä äänityksistä Emmanuelle Aimin (2004) versio on saanut kriitikoiden ylistämää draamasta [64] .

Kommentit

  1. ↑ Florentine Camerata on tiedemiesten ja muusikoiden yhdistys, jota johtaa kreivi Giovanni Bardi , hoviteatterituotantojen järjestäjä. Yhdistys toimi pääasiassa 1570- ja 1580-luvuilla. Kameran tarkoituksena oli herättää henkiin antiikin Kreikan teatteritaide. Myöhemmin luotiin muita yhdistyksiä, samanlaisia ​​kuin Firenzen, jota kutsutaan myös nimellä Camerata [6] .
  2. ↑ Partituurissa 1609 Monteverdi ei täsmennä esiintyjien ääniä, vaan osoittaa tarvittavat etäisyydet näppäimellä [38] . Varhaisissa tuotannoissa castrati lauloi "korkeaäänisiä" hahmoja. Tällä hetkellä osat esittävät sopraano, altto, tenori ja basso.
  3. ↑ Musiikin ja Proserpinan lisäksi Magli esitti kolmannen osan, joka voi olla joko Sanansaattaja tai Toivo [41] [40] .
  4. ↑ Tässä John Wenhamin mukaan Dante Alighierin Infernon lainaukseen perustuva sanaleikki voidaan nähdä Striggion "tieteellisenä vitsinä" [42] .
  5. ↑ Vuoden 1642 oopperan pariisilainen herätys esitettiin Louvressa [52] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  2. ↑ A. Gozenpud. "Orpheus" . Käyttöpäivä: 18. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 28. heinäkuuta 2011.
  3. ↑ 1 2 Fenlon, 1986 , s. 5-7.
  4. ↑ Fabbri, P. Monteverdi  / käännös. kirjoittanut Tim Carter. - Cambridge: Cambridge University Press, 2007. - P. 22-126. — ISBN 0-521-35133-2 .
  5. ↑ Livanova, T. Länsi-Euroopan musiikin historia vuoteen 1789 asti / käännös. kirjoittanut Tim Carter. - Musiikki, 1983. - T. 1.
  6. ↑ Ringer, 2006 , s. 12-13.
  7. ↑ Fenlon, 1986 , s. 1-4.
  8. ↑ 1 2 Sternfeld, 1986 , s. 26.
  9. ↑ Ringer, 2006 , s. 30-31.
  10. ↑ Ringer, 2006 , s. 16.
  11. ↑ Carter, 2002 , s. 38.
  12. ↑ Carter, 2002 , s. 48.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Fenlon. Kirjeenvaihto…, 1986 , s. 167-172.
  14. ↑ Sternfeld, 1986 , s. 20-25.
  15. ↑ 12 Sternfeld , 1986 , s. 27-30.
  16. ↑ Tomlinson, Gary A. Madrigal, Monody ja Monteverdi "via facte alla imitatione" // Journal of the American Musicological Society. - 1981. - Voi. 34, nro. yksi.
  17. ↑ 12 Ringer , 2006 , s. 39-40.
  18. ↑ 1 2 Whenham, 1986 , s. 35-40.
  19. ↑ 1 2 3 4 5 Saponov, 2010 , s. 22.
  20. ↑ Palisca, 1981 , s. 39.
  21. ↑ Pirrotta, 1984 , s. 258-259.
  22. ↑ Katso: Saponov M. Libretto "Orpheus" Monteverdi: tulkinnan kokemus // Muinainen musiikki: aikakauslehti. - 2010. - Nro 3 . - S. 20-36 . ; katsaus: Lyzhov G. I. Huomautuksia Monteverdin Orpheuksen dramaturgiasta  // Moskovan konservatorion tieteellinen tiedote. - 2010. - Nro 2 . — S. 135–176 .
  23. ↑ Carter, 2002 , s. 143-144.
  24. ↑ 1 2 3 Harnoncourt, 1969 , s. 19.
  25. ↑ 1 2 Donington, 1968 , s. 257.
  26. ↑ Robinson, 1972 , s. 61.
  27. ↑ 1 2 Harnoncourt, 2005 , s. 43.
  28. ↑ Whenham, 1986 , s. 42-47.
  29. ↑ Redlich, 1952 , s. 99.
  30. ↑ 1 2 3 Ringer, 2006 , s. 27-28.
  31. ↑ Palisca, 1981 , s. 40-42.
  32. ↑ Grout, 1971 , s. 53-55.
  33. ↑ Hull, Robert H. Harmonian kehitys // The School Music Review. - 1929. - 15. syyskuuta. – s. 111.
  34. ↑ Westrup, Jack. Monteverdi ja orkesteri // The Musical Times. - 1940. - Voi. 21, ei. 3.
  35. ↑ Redlich, 1952 , s. 97.
  36. ↑ Grout, 1971 , s. 56.
  37. ↑ Harnoncourt, 1969 , s. 24-25.
  38. ↑ Zanette, Damian H. Muistiinpanot L' Orfeon vuoden 1609 venetsialaisen partituurin transkriptioon (linkki ei saatavilla) . Icking Musical Archive (helmikuu 2007). Haettu 22. syyskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 18. kesäkuuta 2012. 
  39. ↑ 12 Castrato . _ Tiivis Oxfordin musiikin sanakirja. Haettu 20. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 15. toukokuuta 2009.
  40. ↑ 1 2 Saponov, 2010 , s. 21.
  41. ↑ John Whenton. Monteverdi, Orfeo . Haettu 30. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2014.
  42. ↑ Whenham, 1986 , s. 66.
  43. ↑ Glover, 1986 , s. 139-141.
  44. ↑ 1 2 Harnoncourt, 1969 , s. kaksikymmentä.
  45. ↑ Beat, 1968 , s. 277-278.
  46. ↑ Beat, 1968 , s. 280-281.
  47. ↑ Harnoncourt, 1969 , s. 21.
  48. ↑ Ringer, 2006 , s. 36.
  49. ↑ 1 2 3 Fenlon, 1986 , s. 17-19.
  50. ↑ L'ORFEO .
  51. ↑ 1 2 3 Carter, 2002 , s. 3-5.
  52. ↑ 1 2 Almanacco di Gherardo Casaglia (pääsemätön linkki) . amadeusonline. Haettu 8. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 26. huhtikuuta 2012. 
  53. ↑ 12 onnea . Moderni versiot…, 1986 , s. 173-181.
  54. ↑ Onni. The Rediscovery…, 1986 , s. 80-81.
  55. ↑ Carter, 2002 , s. 6.
  56. ↑ Onni. The Rediscovery…, 1986 , s. 84.
  57. ↑ Rolland, 1986 , s. 124-125.
  58. ↑ Whenham, 1986 , s. 196.
  59. ↑ Howes, Frank. Huomautuksia Monteverdin Orfeosta // The Musical Times. - 1924. - 1. kesäkuuta.
  60. ↑ "Monteverdi - L'Orfeo - Milano 1939 - Calusio". Amazon.co.uk. . Haettu 30. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. kesäkuuta 2020.
  61. ↑ Onni. The Rediscovery…, 1986 , s. 93.
  62. ↑ Onni. The Rediscovery…, 1986 , s. 109.
  63. ↑ Ballo (ballo) edesmenneen Monteverdin sanavarastossa ei ole balettia sanan nykyisessä merkityksessä, vaan madrigali , jossa on tansseja, pieni juoni musiikillinen ja koreografinen kohtaus. Katso myös: Whenham (1986), s. 204
  64. ↑ Ringer, 2006 , s. 311.

Kirjallisuus

  • Arnoncourt N. Aikalaiseni . Bach, Mozart, Monteverdi. - M .  : Classics-XXI, 2005. - ISBN 5-89817-128-2 .
  • Konen, V. Orpheus // Claudio Monteverdi. - M. , 1971. - S. 169-217.
  • Braudo, E. M. Yleinen musiikin historia. - M .  : Valtion musiikkialan kustantamo, 1930. - T. 2.
  • Konen, V. Orpheus // Claudio Monteverdi. - M. , 1971. - S. 169-217.
  • Claudio Monteverdin ooppera "Orpheus" / säveltäjä, esipuhe, kenraali toim. G. I. Ganzburg. - Dnepropetrovsk, 2007. - 70 s.
  • Saponov M. Libretto "Orpheus" Monteverdi: tulkinnan kokemus // Muinainen musiikki: päiväkirja. - 2010. - Nro 3 . - S. 20-36 .
  • Orfeo  / John Whenham. - Cambridge University Press, 1986. - 216 s. - ISBN 0-521-28477-5 .
  • Beat, JE Monteverdi ja hänen aikansa oopperaorkesteri // The Monteverdi Companion / Denis Arnold ja Nigel Fortune (toim.). - L  .: Faber ja Faber, 1968.
  • Carter, T. Monteverdin musiikkiteatteri. - New Haven, CT: Yale University Press, 2002. - ISBN 0-300-09676-3 .
  • Donington, R. Monteverdin ensimmäinen ooppera // The Monteverdi Companion / Arnold, Denis ja Fortune, Nigel (toim.). - L  .: Faber ja Faber, 1968.
  • Fenlon, I. Mantuan Orfeo // Claudio Monteverdi: Orfeo  / John Whenham (toim.). - Cambridge: Cambridge University Press, 1986. - ISBN 0-521-24148-0 .
  • Fenlon, I. Mantuan varhaisiin esityksiin liittyvä kirjeenvaihto // Claudio Monteverdi: Orfeo  / John Whenham (toim.). - Cambridge: Cambridge University Press, 1986. - ISBN 0-521-24148-0 .
  • Fortune, N. The Rediscovery of Orfeo  // Claudio Monteverdi: Orfeo  / John Whenham (toim.). - Cambridge: Cambridge University Press, 1986. - ISBN 0-521-24148-0 .
  • Fortune, N. Modern Editions and Performances // Claudio Monteverdi: Orfeo  / John Whenham (toim.). - Cambridge: Cambridge University Press, 1986. - ISBN 0-521-24148-0 .
  • Glover, J. Solving the Musical Problem // Claudio Monteverdi: Orfeo  / John Whenham (toim.). - Cambridge: Cambridge University Press, 1986. - ISBN 0-521-24148-0 .
  • Grout, DJ Oopperan lyhyt historia. - N. Y  .: Columbia University Press, 1971. - ISBN 0-231-08978-3 .
  • Harnoncourt, N. Claudio Monteverdin L'Orfeo: Johdanto (TELDEC-tallenteen 8.35020 ZA mukana tulevissa muistiinpanoissa). - Hampuri: Teldec Schallplatten GmbH, 1969.
  • Palisca, CV barokkimusiikki. - Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1981. - ISBN 0-13-055947-4 .
  • Pirrotta, N. Musiikki ja kulttuuri Italiassa keskiajalta barokkiin. - Cambridge, MA: Harvard University Press, 1984. - ISBN 0-674-59108-9 .
  • Redlich, H. Claudio Monteverdi: Elämä ja teokset. L .: Oxford University Press ,  1952.
  • Ringer, M. Operan ensimmäinen mestari: Claudio Monteverdin musiikilliset draamat. — Newark, NJ: Amadeus Press, 2006. — ISBN 1-57467-110-3 .
  • Robinson, MF Opera ennen Mozartia. - L  .: Hutchinson & Co, 1972. - ISBN 0-09-080421-X .
  • Rolland, Romain; Perkins, Wendy (jr.). Katsaus Vincent d'Indyn esitykseen (Pariisi 1904) // Claudio Monteverdi: Orfeo  / John Whenham (toim.). - Cambridge: Cambridge University Press, 1986. - ISBN 0-521-24148-0 .
  • Sternfeld, F. W. Orfeuksen myytti ja Orfeon libretto  // Claudio Monteverdi: Orfeo  / John Whenham (toim.). - Cambridge: Cambridge University Press, 1986. - ISBN 0-521-24148-0 .
  • Whenham, J. Viisi näytöstä, yksi toiminta // Claudio Monteverdi: Orfeo . - L  .: Cambridge University Press, 1986. - ISBN 0-521-24148-0 .

Linkit