Perestroika-elokuva - Neuvostoliiton elokuva Perestroikan aikana (1985-1991). Perestroikan aikakehyksestä ja jaksotuksesta on erilaisia näkemyksiä, mutta yleisesti hyväksytään, että vuotta 1985 pidetään poliittisen "perestroikan suunnan" muodollisena alkuna; Perestroikan aikakauden lopuksi pidetään yleensä vuotta 1991, jolloin Neuvostoliiton romahdus ja entiset neuvostotasavallat hankkivat itsenäisten ja suvereenin valtion aseman.
Tämä periodisointi on hyväksyttävä myös "perestroika-elokuvan" ajanjakson osoittamiseksi venäläisen elokuvan historiassa , mutta yleisesti uskotaan (etenkin elokuvakritiikkiympäristössä ), että "perestroika" elokuvissa alkoi aikaisemmin kuin yhteiskunnallis-poliittisessa elämässä. maasta.
NSKP:n keskuskomitean täysistunnossa huhtikuussa 1985 julistettu uusi poliittinen kurssi kohti " kiihdytystä ja perestroikkaa" merkitsi Neuvostoliiton historiassa ajanjaksoa, jolle olivat ominaisia merkittävät taloudelliset, poliittiset ja sosiaaliset uudistukset sekä yleinen demokratisoituminen kaikilla aloilla. elämän, julkisuuspolitiikan muodostuminen , johon kuului median sensuurin lieventäminen ja aiemmin tabuaiheiden palaaminen julkiseen keskusteluun sekä "uuden ajattelun" politiikka kansainvälisten suhteiden alalla.
Perestroikan aikakaudella julkaistiin lähes kaikki aiemmin kielletyt V. Grossmanin , A. Platonovin , E. Zamyatinin , M. Bulgakovin ja B. Pasternakin kirjalliset teokset . T. Abuladzen elokuva " Parannus " (kuvattu vuonna 1984 ja makaa "hyllyllä") julkaistiin laajalle näytölle, josta tuli elokuvakritiikkiyhteisössä laajalle levinneen mielipiteen mukaan elokuvan perestroikan alku [1] .
Vuonna 1986 perustettiin elokuvantekijöiden liiton toimikunta , jonka oli määrä päättää monien elokuvien kohtalosta, joita ei ollut aiemmin julkaistu valkokankaalla. E. Klimovin elokuvat " Agony ", A. Germanin " Road Check " , G. Panfilovin " Theme " ja muut "kunnostettiin". [2]
Perestroikan aikakaudella päättyivät prosessit, jotka lopulta vahvistivat kulttuurialueen olemassaolon kahdessa versiossa - virallisessa ja epävirallisessa -. "Virallinen" kulttuuri nojautui erilaisiin luoviin liitoihin, jotka kokosivat yhteen nomenklatuurin edustajat ja luovat hahmot. "Epävirallinen versio" aloitti muodostumisensa " sulan " aikana (1950-luku) ja vuoteen 1985 asti se ilmeni osittain. Nämä kaksi haaraa esiintyivät rinnakkain ja olivat edustettuina lähes kaikissa taiteen muodoissa. [3]
Elokuvateatterissa yksi perestroika-ajan tärkeimmistä saavutuksista oli "hylly"-ilmiön asteittainen häviäminen: aiemmin tuntemattomien Neuvostoliiton elokuvien löytäminen, jotka piilotettiin sensuurin "hyllylle" eri syistä, kuten "ideologisista virheistä". , ristiriita " sosialistisen realismin " esteettisten kaanonien kanssa, epäjohdonmukaisuus moraalin virallisen esityksen kanssa , elokuvantekijöiden siirtolaisuus, tasavallan komiteoiden painostus, kiinnostuneiden osastojen väliintulo" [1] . Ohjaaja K. Shakhnazarov , joka kuvasi kaksi perestroikan aikakaudella kulttielokuvaa - " Courier " ja " City Zero " - sanoi haastattelussa, että perestroikan aika oli ainutlaatuinen maailman elokuvan historiassa, ihanteellinen aika elokuvantekijöille.
Oli jo mahdollista ampua mitä halusit, ja samalla valtio rahoitti sinua edelleen. Se oli paratiisi, mutta emme luultavasti ymmärtäneet sitä silloin täysin. Sitä ennen oli valtion rahoitusta, mutta myös sensuuria. Vuoden 1991 jälkeen näyttää siltä, että voit ampua mitä haluat, mutta et löydä rahaa, ja kun löydät sen, he jo kertovat sinulle, mitä ampua. On kaupallista ja ideologista sensuuria. Perestroika oli ainoa ihanteellinen aika veljellemme, kuvaajalle [4] .
Kira Muratova muisteli sen
Paras aika minulle oli perestroika: rahan valtaa ei edelleenkään ollut, ehdoitta julistettiin ja harjoitettiin, ja ideologia peruttiin [5] .
Perestroikan aikakauden elokuva oli olemassa eri tasoilla ja eri genreissä. Suuri määrä genrefiktioelokuvia ilmestyi laajalle näytölle , joiden joukossa sosiaalisen draaman genrellä on erityinen paikka . Tästä genrestä on tullut "uuden ajan" oireellinen symboli, ja se oli ongelmallinen, ja se sijoitettiin akuutisti sosiaaliseksi elokuvaksi, jolla on mahdollisuus osoittaa "demokraattinen ulospääsy" kriittisen historiallisen ajanjakson nykyisistä vaikeista tilanteista. Juuri tässä genressä ja sen muunnelmissa " chernukha " -niminen taiteellinen tekniikka levisi laajasti. Sosiaalisen tai nuorisodraaman genren elokuvien aihe koskettaa lähes aina aikakauden ajankohtaisia aiheita: vanhan ja uuden sukupolven suhdetta, prostituution ongelmia , huumeriippuvuutta , markkinatalouden muodostumisen piirteitä ja nouseva kapitalismi jne. Kuuluisia maalauksia sosiaalisen draaman genressä: " Intergirl ", " Little Vera , Mayhem , Nimeni on Arlekino , Neula , Rakas Elena Sergeevna , Dolly , Rock Tragedy , Asthenic Syndrome
Rinnakkaiselokuva ilmestyi Neuvostoliitossa 1980-luvun alussa. niiden taiteilijoiden työn seurauksena, joilta suora tie "suurelle valkokankaalle" oli suljettu. Samankaltaiset elokuvan ilmiöt lännessä syntyivät ensinnäkin paljon aikaisemmin, ja toiseksi tällaisten liikkeiden asema oli erilainen: länsimainen " riippumaton elokuva " on melko "kohtisuorassa" perinteiseen valtavirtaan nähden , kun taas kotimainen riippumaton elokuva 1980-luvun puolivälissä elokuvakriitikkojen mukaan oli nimenomaan "rinnakkainen": se syntyi enimmäkseen ei-ammattimaisena elokuvana (eikä johtuen taiteellisista tai ideologisista erimielisyyksistä perinteisen massaelokuvan kanssa), oli olemassa valtion rahoituksella, lähinnä amatööri- ja yliopistoelokuvana. studiot. Rinnakkaisohjaajien liikkeen tulevat johtajat, veljekset Igor ja Gleb Aleinikov , kuvasivat ensimmäiset elokuvansa katkelmista opetusnauhoista ja virallisesta uutissarjasta. Leningradin nekrorealistit , joita johti E. Yufit , käyttivät vanhentunutta elokuvaa, amatöörielokuvakameraa ja suosivat halpaa ulkokuvausta. "Rinnakkaiselokuvan" ohjaajia ovat myös S. Selyanov , I. Evteeva , E. Kondratiev . 1980-luvun puolivälistä lähtien on ilmestynyt ensimmäiset "rinnakkaiselokuvan" festivaalit, on ollut kokemusten vaihtoa, yhteisiä elokuvanäytöksiä ja keskusteluja elokuvista. [6]
Perestroikan aikana työskentelivät ohjaajat, jotka muodostivat elokuvissaan oman ainutlaatuisen elokuvakielensä . Näitä ohjaajia ovat A. German Sr. , K. Muratova , A. Sokurov , O. Ioseliani , T. Abuladze ja muut.
Elokuvakriitikko M. Medvedev nostaa perestroika-elokuvan sarjassa esiin " kirjailija " -elokuvan kerroksen, jonka edustajat ( B. Sadykov , K. Lopushansky , A. Kaidanovsky , I. Dykhovitshny ym.) esiintyvät avantgarde- elokuvan välissä. ja tekijäelokuva, keksimättä uusia elokuvakielen muotoja, suoritti kuitenkin tärkeän tehtävän mukauttaa uusia ideoita ja elokuvan estetiikkaa. [yksi]