Laulu tunteellisesta nyrkkeilijästä

Laulu tunteellisesta nyrkkeilijästä
Song
Toimeenpanija Vladimir Vysotsky
Albumi "( fr.  Le nouveau chansonnier international URSS Vladimir Vissotski )"
Julkaisupäivä Maaliskuu 1977 [1]
Tallennuspäivämäärä 1975-1977 [1]
Genre taide laulu
Kieli Venäjän kieli
etiketti fr.  Le Chant du Monde , LDX 74581
Lauluntekijä Vladimir Vysotsky

Isku, isku... Toinen isku... Toinen isku
- ja nyt
Boris Butkeev (Krasnodar)
Suorittaa yläleikkauksen.

Kappaleen alku [2]

"Laulu tunteellisesta nyrkkeilijästä" ("Lyö, lyö ... Toinen isku ...") on Vladimir Vysotskyn vuonna 1966 luoma laulu . Tekijän versiot otsikosta: "Tietoja tunteellisesta nyrkkeilijästä", "Laulu tunteellisesta nyrkkeilijästä", "Laulu tunteellisesta nyrkkeilijästä", "Laulu nyrkkeilijästä, joka oli erittäin inhimillinen ja sentimentaalinen", "Laulu sentimentaalinen nyrkkeilijä, joka osasi taistella, mutta ei pitänyt asioista kovinkaan paljon", "Laulu nyrkkeilijästä, joka osasi miten, mutta ei halunnut taistella kovin paljon", "nyrkkeilijästä, joka osasi, mutta ei pitänyt taistella", "Tietoja tunteellisesta nyrkkeilijästä", "Miehestä, joka ei pitänyt tappelemisesta, mutta osasi hyvin miten", "Boxer", "Tietoja nyrkkeilijästä", "Sentimentaalinen nyrkkeilijä", "Laulu tunteellisesta nyrkkeilijästä" [3] [4] [5] .

Kappale perustuu tarinaan "sentimentaalisen nyrkkeilijän" ja urheilija Boris Butkeevin kaksintaistelusta. Teos paljastaa suosittujen printtien poetiikkaa ja parodian elementtejä, jotka liittyvät erityisesti näytelmään Vladimir Majakovskin runon ” Hyvä! ". Kirjoittajan elämän aikana kappale nauhoitettiin levyille "Underground Soviet Ballads" (USA, 1972) ja fr.  Le nouveau chansonnier international URSS Vladimir Vissotski ( Ranska , 1977), julkaistu neliosaisen kokoelman " Songs of Russian Bards " (Ranska, 1977) ensimmäisessä osassa, joka sisältyy sensuroimattomien tekstien kokoelmaan " Metropol " (1979). Teos on käännetty useille vieraille kielille. Suositellaan opiskeluun valinnaisilla kirjallisuuden tunneilla Venäjän yleissivistävän koulun kouluissa.

Kuvaus, juoni

”The Song of the Sentimental Boxer” on monologi -heijastus ja samalla eräänlainen yleisölähtöinen raportti kehästä. Itse tilanne, johon sankarikertoja joutuu, on lukiotutkijan Tom Kraftin mukaan jokseenkin keinotekoinen: kuuntelija tai lukija ei tiedä, mitä kuvattuja tapahtumia edelsi ja miksi henkilö, joka ei selvästikään ollut valmis siihen. tappelu osoittautui osanottajaksi nyrkkeilyottelussa [6] .

Hänen vastustajansa - Boris Butkeev - tiedetään, että hän on siperialainen ("itsepäiset he"), joka pelaa Krasnodarin joukkueessa . Butkeev on luultavasti ammatillisesti valmistautunut: hänen toimintansa on automatisoitu, hän on teknisesti perehtynyt, hän osaa työskennellä korkealla tahdilla: "Tässä hän puristi minut nurkkaan, / Joten tuskin lähdin ... / Tässä on ylempi leikkaus  - olen lattialla, / enkä voi hyvin!" Helppous, jolla Butkeev murskaa kilpailijansa, on yhdenmukainen hänen iskulauseensa kanssa: "Elä hyvin, ja elämä on hyvää!" Väsymättömän vastustajan taustaa vasten kertoja näyttää voimattomalta ja heijastavalta henkilöltä. Hän joutuu itselleen vaikean moraalisen valinnan tilanteeseen: hänen täytyy joko hyväksyä tai hävitä taistelu. Samaan aikaan sankari ei pysty vastaamaan iskulla iskusta: "Ei ole totta, ikään kuin loppuun mennessä / säästän voimani, - / lyön ihmistä kasvoihin / en voi lapsuudesta asti" [ 7] .

Taistelun tulos - urheilun aitouden näkökulmasta - näyttää uskomattomalta: "sentimentaalinen nyrkkeilijä" julistetaan voittajaksi, koska Butkeev, jo taistelun keskellä ja työskenteli hengenahdistuksen kanssa ottelun lopussa. taistelussa hän menettää voimansa. Tuloksena - "Tuomari nosti käteni, / jota en lyönyt" [7] .

Herää kysymys, mikä on tämän eron tarkoitus nyrkkeilyn todellisuuden ja kuvatun kohtauksen välillä tiukemmilla ja rajoitetuilla määräyksillä? Tilanteen keinotekoisuus luo äärimmäisiä olosuhteita, jotka muistuttavat tappelua kadulla, jossa on välttämätöntä joko päättää nopeasti itsepuolustukseen tai olla hyökkääjän mielivaltaisuuden puolustuskyvytön uhri [8] .

Kappaleen historia

Vysotsky teki laulun ensimmäiset luonnokset huhtikuussa 1966 Minskissä elokuvan " I Come From Childhood " kuvauksissa. Vysotskovologien Valeri Shakalon ja Alexander Linkevitšin julkaisemien muistelmien mukaan Vysotski alkoi studiossa jaksojen välisen tauon aikana kirjoittaa nopeasti jotain käsillä olevan kirjan leviämisestä, mutta ohjaaja kutsui hänet yhtäkkiä kuvaamaan. Sivuston yhteistyökumppanit päättivät tarkistaa Vysotskyn reaktion käsikirjoituksen katoamiseen ja piilottivat sen hänen palattuaan. Runoilija ei arvostanut vitsiä: "Vysotski näytti siltä, ​​että hän halusi tappaa sen, joka tunnustaa." Hän mutisi jotain ja lähti studiosta. Tällaisen absurdin pilan ansiosta "Song of the Sentimental Boxer" -luonnoksen nimikirjoitusluonnos säilytettiin ja lahjoitettiin myöhemmin Vysotsky-museolle Tagankassa [9] [10] .

Ensimmäisessä luonnoksessa nyrkkeilijä-vastustajaa kutsuttiin hänen sukunimellään - Smirnov [9] ; myöhemmin, kappaleen varhaisissa versioissa, Boris Evseev. Runoilijan vaimo Ljudmila Abramova puhui tapahtumista, jotka tapahtuivat Taganka-teatterin kiertueella Sukhumissa vuonna 1966. Tällä matkalla Boris Butkeev, näyttämötyöntekijä, josta tuli myöhemmin teatterinäyttelijä, ryöstettiin: "he varastivat niin paljon" kaikkea ", että hän tuli Moskovaan toisten" vietnamilaisilla "<...> Ja Volodjalla, jotta viihdyttää ja lohduttaa häntä, alkoi laulaa "Boris Evseev" ja "Boris Butkeev", - niin se pysyi kappaleessa " [11] .

Runoilijan aikalaisten muistelmissa on erilaisia ​​versioita, jotka liittyvät laulun syntyhistoriaan. Joten kirjailija Artur Makarov puhui siitä, kuinka hän yhdessä Vysotskyn ja Mihail Tumanishvilin kanssa sotkeutui katutappeihin ryhmän kanssa, joka ahdisteli tyttöä. Tapauksen päätyttyä Makarov ilmaisi tyytymättömyytensä Tumanishviliin pitäen häntä syyllisenä vastustajilta takapuolelta saatuun salakavalaan iskuun: ”Kuinka se on? Olit takana, ja he ripustivat minut sieltä? Miten sitä kutsutaan?" Michael vastasi: "Arthur! Ihmiset ovat erilaisia. Voit lyödä ketä tahansa ajattelematta, mutta lapsuudesta lähtien en voi lyödä ihmistä kasvoihin!" [12] Toinen runoilijan ystävä Georgi Epifantsev  väitti, että Vysotsky kirjoitti "Sentimental Boxer" ja "The Song of the Skater..." näytelmäänsä "Lapsuuteni merellä": "Päähenkilö on nuori kaveri nyrkkeilijä. Kaikki on hänelle vaikeaa, hänet karkotetaan töistä, mutta hän harjoittelee silti. <...> Näytelmä hyväksyttiin ensin televisiossa, ja Vysotski oli erittäin iloinen puolestani, mutta sitten he hakkeroivat kuoliaaksi. Tämä lausunto ei saanut tukea Ljudmila Abramovalta, joka totesi haastattelussa kirjailija Valeri Perevozchikovin kanssa: "Se tosiasia, että Volodin kirjoitti joitain kappaleita Zhorinan näytelmään, ei mielestäni ole niin" [4] [ 13] .

Tieto teoksen sankarien mahdollisista prototyypeistä on yhtä ristiriitaista. Arthur Makarov uskoi, että "Laulu tunteellisesta nyrkkeilijästä" ilmensi tarinoita, joita kertoi Neuvostoliiton mestari, Melbournen olympialaisten osallistuja Eduard Borisov : "... hän tuli kilpailusta - hän kertoi paljon ja mielenkiintoisesti" [ 4] . Kirjeenvaihtaja A. Morozov kirjoitti vuonna 2003 Neuvostoliiton urheilussa julkaistussa artikkelissa "Kenelle Vysotski juurtui" , viitaten Vysotskin luokkatoveriin Moskovan taideteatterikoulu-studiossa Aleksanteri Niliniin, että aikalaiset tunnustivat Boris Butkeevin. nyrkkeilijä Viktor Ageev , suosikkifanit, joka oli kuuluisa röyhkeyydestään sekä kehässä että sen ulkopuolella: " Nationalissa  puhuttiin runoilijan ja nyrkkeilijän hirvittävästä juomisesta . Moskovaa ravistelevasta riehumisesta ... ”Nilinin mukaan Neuvostoliiton ja Euroopan moninkertainen mestari keskipainossa ennen tätä laulua ei tuntenut Vysotskia [11] .

"Sentimental Boxerin laulun" ensimmäinen esitys pidettiin toukokuussa 1966 ystävien edessä Ljudmila Abramovan veljen - Valeri Abramovin - seurassa. Saman vuoden syksystä lähtien Vysotsky alkoi sisällyttää teoksen konserttiohjelmiinsa [9] [3] [14] .

Ensimmäiset äänitykset, julkaisut, käännökset

Vuonna 1972 Yhdysvalloissa julkaistiin levy Vladimir Vysotskyn kappaleista Underground Soviet Ballads, joka sisälsi myös Boxerin laulun. Julkaisu tunnetaan siitä, että levylle äänitettiin kappaleita, joiden luomiseen runoilijalla ei ollut mitään tekemistä. Hänelle annettiin erehdyksessä kappaleet "Intian Summer" ("Vahterat maalasivat kaupungin ...", nimeltä "LETO" levyllä), "Gypsy with maps, a long road ..." ("TURMA NA TAGANE") ja "toveri Stalin" ("TOV STALIN") [15] . Kuten runoilijan työn tutkija Maxim Kravchinsky toteaa, "Neuvostoliitossa kiellettyjen" esiintyjien julkaiseminen oli tuolloin kannattavaa bisnestä: "Miksi etsiä taiteilijaa, maksaa studiovuokrasta, järjestelyistä ja oikeuksista, jos voit kirjoittaa uudelleen kaiken salakuljetetuista elokuvista ja investoida vain levikkiin ja yksinkertaiseen suunnitteluun?" Erityisesti julkaisun kannessa oleva huomautus sanoi: "... Vysotskyn laulut ovat uskomattoman suosittuja. Niitä on laajalti levitetty magneettinauhoille. Kaikki KGB -agenttien pyrkimykset takavarikoida nämä nauhat mitätöivät laulajan fanit, jotka ovat päättäneet jatkaa hänen kappaleidensa nauhoittamista ja levittämistä" [16] .

Laulun teksti julkaistiin runoilijan elinaikana vuonna 1977 Pariisissa neliosaisen kokoelman Songs of Russian Bards ensimmäisessä osassa . Tämä tilauspainos, joka julkistettiin toukokuussa 1977, sisälsi runoilijan yli kaksisataa teosta ja oli hänen ensimmäiset kerätyt teoksensa. Huomionarvoista on myös se, että tilaajat saivat samanaikaisesti kirjojen lisäksi myös kappaleita kaseteille [17] [18] . Saman vuoden maaliskuussa kappale julkaistiin levyllä fr.  Le nouveau chansonnier kansainvälinen URSS Vladimir Vissotski , julkaissut ranskalainen levy - yhtiö Le Chant du Monde". Vuonna 1975 Vysotsky siirsi oikeudet 23 kappaleeseensa studioon ja äänitti ne Pariisissa . Albumin sovitukset valmisteli Konstantin Kazansky [19] , äänitykseen osallistuivat: kitarat - Claude Pavy, Konstantin Kazansky ( fr.  Claude Pavy, Kostia Kazansky ), kontrabasso - Pierre Moreillon, Hubert Tissier ( fr.  Pierre Moreilhon, Hubert Tissier ) [1] . Vuonna 1979 runo julkaistiin almanakan " Metropol " ensimmäisessä skandaalinumerossa, jonka julkaisi amerikkalainen kustantamo " Ardis " [20] .

Neuvostoliitossa vuonna 1987 Melodiya - yhtiö julkaisi kappaleen levyllä "Sentimental Boxer" (ensimmäinen sarjasta "Vladimir Vysotskin konserteissa", M60 48023 007) vuoden 1967 tallenteessa runoilijan epävirallisesta konsertista [ 19] [21] , ja teoksen teksti julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1988 kokoelmassa "Selected" kustantamo " Soviet Writer " [22] .

Kappale on käännetty englanniksi, hepreaksi (kääntäjä Zeev Geisel), sloveniaksi. Vuonna 1999 sen esitti tanskalainen Per Warming, joka lauloi sen ruotsiksi CD:lle "Sentimental Boxer" (ruots . "Den sentimentale bokser" ) nauhoitettavaksi, ja samana vuonna se julkaistiin käännöskirjana ruotsi samalla nimellä [23] [24] [25] .

Italiaksi teos ( italiaksi  "Il pugile sentimentale" ) julkaistiin toukokuussa 1993 kirjana ja levynä nimeltä "Flight of Volodya" ( Il volo di Volodja) ja soi myös Sergio Sacchin ( italialainen  Sergio Sacchi ) musiikkiin Vinicio Caposselan esittämänäfestivaaleilla San Remossa 31. lokakuuta samana vuonna - tämä festivaalin päivä oli omistettu Vysotskin muistolle ja sen järjestäjät kutsuivat sitä "lahjaksi Volodyalle". Vinicio Capossela julkaisi kappaleen yhdellä CD-levystään ( italiaksi:  "Live in Volvo" ). Kappale tuli tunnetuksi Italiassa: rock-yhtye " Gronge"Ensimmäisenä kappaleena hän sisällytti sen albumiinsa ( italia.  "Tecnopunkabaret" ) ja italiaksi lyhytelokuvaansa .  "Okappa e kappao" , jossa "Song of the Sentimental Boxer" soi, sai erikoispalkinnon Italian elokuvajuhlilla.  "Mitreo-elokuvafestivaali" [26] .

Urheiluteeman yhteydessä

Vuonna 1979, puhuessaan yleisölle New Yorkissa , Vysotsky ilmoitti aikovansa kirjoittaa täsmälleen 49 kappaletta urheilusta. Numeroa ei valittu sattumalta - se osui Sportloto- pelin arpajaisten solujen lukumäärään ja kirjallisuuskriitikko Vladimir Novikovin mukaan näytti runoilijalle mielenkiintoiselta "täydellisyyden ja monipuolisuuden" vuoksi. Huolimatta siitä, että idea jäi toteutumatta, 1960- ja 1970-luvun Neuvostoliiton urheilumaailma on esitetty Vysotskin teoksessa erittäin yksityiskohtaisesti - hänen perinnössään on parikymmentä kappaletta, tavalla tai toisella tähän aiheeseen liittyviä. Niitä ovat "Luistelijan laulu", "Ammattilaiset", "Marathon", "Maalivahti", "Aamuvoimistelu", teoksia "Shakkikruunun kunnia" -dilogiasta ja muita [27] [28] .

- Tämä on nopein kappaleeni - joskus en edes oikein ymmärrä, mitä siellä tapahtuu.

V. Vysotsky [4]

Puolalaisen kirjallisuuskriitikon Bartosz Osievichin mukaan sarja urheilulauluja toistaa Vysotskin niin sanottua "vuorikiertoa": molemmissa teosryhmissä hahmot asetetaan "koetilanteeseen" ja pakotetaan olemaan olemassa. fyysisten ja henkisten kykyjen raja [29] . Lähes kaikista "urheilu"kappaleista löytyy jonkinlainen alateksti, jonka avulla voit viedä kerrottavan tarinan yksinkertaisen tavoitteista, pisteistä ja ennätyksistä kertovan tarinan kehyksen ulkopuolelle. Joten linjan ylittänyt pituushyppääjä muistuttaa " Susien metsästys " sankaria - molemmissa tapauksissa on uloskäynti "lipuista", mikä tarkoittaa yhteiskunnassa hyväksyttyjen moraalinormien ja sääntöjen rikkomista. "The Song of the Sentimental Boxer" kertoja, joka ei ole tottunut "lyömään miestä kasvoihin", näyttää humanistilta sekä elämässä että kehässä - haluttomuudellaan "murskata leukaansa" lähellä kappaleen " The One Who Did't Shoot " hahmoa. Lyhyen matkan luistelijasta kertovan laulun sankari, joka on pakotettu juoksemaan pitkiä matkoja, on itse asiassa tavallinen neuvostotyöläinen, joka on velvollinen selviytymään ilmeisen mahdottomista tuotantotehtävistä [27] . Todisteena siitä, että runoilija pyrki korostamaan eri lajeissa esiintyvien hahmojensa välistä sukulaisuutta, on se, että hän esitti vuosina 1966-1968 konserteissa "Song of the Sentimental Boxer" -laulun luistelijasta kertovan laulun jälkeen korostaen, että nämä teokset edustavat eräänlainen dilogia: "Edellisen kappaleen toinen jakso kertoo samasta henkilöstä, kun hänestä tuli nyrkkeilijä" [30] [4] .

Hero skinit

Kappaleessa on kaksi hahmoa, joiden käyttäytyminen kaksintaistelun aikana on täysin päinvastaista. Tom Kraftin mukaan yhden heistä, Butkeev, nimi sisältää jo taistelun halun: sana "Boris" on sopusoinnussa verbin "taistella". Etunimen ja sukunimen yhdistäminen pikaraportin aikana synnyttää ääniyhdistelmän BoBu, joka korreloi ajatuksen kanssa mahtavasta voimasta  - seurauksena Krasnodarin nyrkkeilijä esiintyy yleisön edessä vahva, jämäkkä taistelija. Kehässä hän on kuin juokseva auto: tietämättä epäilyjä valitun taktiikan oikeellisuudesta, hän voi vain kiihtyä. Jännityksessä joutuessaan Butkeev iskee vihollisen peittämättömiin paikkoihin, löytää helposti kipupisteitä, murtaa puolustuksen [31] .

"Sentimentaalinen nyrkkeilijä" näyttää passiiviselta vastustajalta Butkeevin taustalla. Koko kaksintaistelun ajan hänen on päätettävä, kumpi "kahdesta pahasta" on pienempi; valinta on pieni - joko lyö takaisin tai häviä. Molemmat sankarin vaihtoehdot - sisäisellä asenteella "älä lyö häntä kasvoihin" ja samalla haluttomuudella sietää kipua - näyttävät mahdottomalta hyväksyä. Samaan aikaan hänen asenteensa väsymättömään Butkeeviin muuttuu vähitellen - jos kappaleen ensimmäisissä säkeissä hänet nähdään yksinkertaisesti "itsepäisenä siperialaisena", niin tapahtumien edetessä kertoja alkaa osoittaa tiettyä suvaitsemattomuutta: "Mutta hän voittaa kaiken - terve, vittu!" Tunteessaan, että tämä tappelu ei pääty hyvin ("Näen, että ongelmia tulee"), sankari - ensimmäistä kertaa taistelun aikana - jopa yrittää varoittaa vihollista seurauksista: "Ja minä sanoin hänelle: /" Eksentrinen! Olet väsynyt, lepää!” Mutta Butkeev, joka tässä tilanteessa muistuttaa tuhma lasta, joka on mennyt raivoon, ei kuule vastustajansa kutsuja eikä tunne itseään heikkenevän. Vaikka hän on pudonnut kehään, hän jatkaa henkisesti hänen mieleensä juurtuneen teesin lausumista, että "elämä on hyvää" [32] .

Kansanperinteen ja kirjallisuuden rinnastukset. Parodia

Runoilija ja kirjallisuuskriitikko Novella Matveeva kirjoitti vuonna 1980, että "Vladimir Vysotsky loi ikään kuin uuden suositun vedoksen ". Italialaisen vysotskovedan Mario Alessandro Curletton mukaan tässä tapauksessa ei puhuta vain graafisista kuvista, vaan myös kyvystä käyttää urbaanin kansanperinteen poetiikkaa teoksissa, joissa on messu- tai farsimaalauksia [ 33] . "Song of the Sentimental Boxer" tässä mielessä juontaa juurensa suosittuihin vedoksiin, joilla on taipumus näyttää kansantaisteluja, mukaan lukien nyrkkeilyt. Suosittuja printtejä tutkiessaan Curletto kiinnittää huomiota parodiseen tyyliin tehtyihin signeereihin. Esimerkiksi 1700-luvun kaiverrus , jonka otsikko on "Hyvät kaverit nyrkkitaistelijat Paramoshka ja Yermoshka", kuvaa kahta ystävää, joilla kuvassa olevien jäljennösten perusteella ei ole vakavaa tunnelmaa kaksintaistelulle. Yksi hahmo kääntyy toiseen puoleen ja sanoo: "Veljesi Paramoshka on huono minulle Yermoshkan Aatamin omenan kanssa, ja vaikka repisit kasvoni läpi, et piilottaisi vaatteitani." Hän vastaa samalla tavalla: "Näen, että joit tuoretta maitoa, koska housusi perseessäsi halkeilivat" [34] .

Tämä väkivallan määrän pehmentäminen sellaisessa väkivaltaisessa tappelussa kuin nyrkkitaistelu muistuttaa meitä siitä, mitä tapahtuu "Song of the Sentimental Boxer" -kappaleessa, jossa melkein tahattomasti voittaa se, joka lapsuudesta lähtien ei voi "lyödä miestä kasvot” ja ei tiedetä, millä satunnaisissa olosuhteissa nyrkkeily [35] .

Parodiaa esiintyy myös kappaleen refräänissä, joka sisältää muunnetun lainauksen Vladimir Majakovskin runosta "Hyvä!". Siinä on erityisesti rivit: "Olen kävellyt maapallon ympäri / melkein koko maailman, / Ja elämä on hyvää, / ja elää hyvin." "Song of the Sentimental Boxer" -kappaleessa ne uppoavat yhden hahmon mieleen kuin leima ja kuulostavat hieman erilaiselta, sanojen uudelleenjärjestelyllä: "Ja Butkeev ajatteli, leukani murenee: / Ja elä hyvin, ja elämä on hyvää!” Hieman myöhemmin sama Butkeevin motto syntyy tilanteessa, jossa hän iskee "murskaamalla kylkiluut". Parodiaefekti syntyy kirjallisuuskriitikko Anatoli Kulaginin mukaan kontrastin avulla: toisaalta Majakovskin lokakuun runon oppikirjalauseet, toisaalta heidän juhlallisen patoksensa vähentäminen epätasa-arvoisten vastustajien kaksintaistelussa. Majakovskin ylevä retoriikka tuhoutuu vielä enemmän laulun finaalissa, kun puhekielessä ilmaantuu: ”Hän makasi ja ajatteli, että elämä oli hyvää. / Kenelle se on hyvää, ja kenelle - ei helvettiä! [36]

Kuten Vladimir Novikov totesi, vuoden 1966 jälkipuoliskolla, kun Taganka-teatteri alkoi harjoitella näytelmää "Kuule!" Majakovskin teosten mukaan Juri Lyubimov päätti osoittaa, että runoilija ei ollut vain "agitaattori ja tribüüni", vaan myös elävä, epäilevä, kiirehtivä ihminen. Ohjaajan mukaan tällainen kuva voitaisiin luoda viiden eri näyttelijän avulla, jotka näyttävät Majakovskin luonteen eri puolia. Yhtä inkarnaatiota - "lakissa, biljardikieholla" - oli määrä ilmentää Vysotsky. Ehkä tämä Majakovski-Vysotsky-yhteyden linja tuntui Ljubimovilta orgaaniselta sentimentaalisen nyrkkeilijän laulun ilmestymisen jälkeen, jossa Vladimir Semjonovich voitti melko helposti klassiset linjat [37] .

Majakovski ei ehkä olisi loukkaantunut tällaisesta uudistuksesta. Hän itsekin oli - älä laita sormea ​​suuhusi, eikä hän sanonut "elämä on hyvää" niin kirjaimellisesti - ei ollut turhaa, että hän aikoi kirjoittaa runon "Paha" heti "Hyvän" jälkeen. Minulla ei ollut aikaa, joten nyt viimeistelemme sen hänen puolestaan ​​[38] .

Kappale synteettisenä teoksena

Dramaturgia

Jo Vysotskin elämän aikana, vuonna 1968, teatterikriitikko Natalya Krymova huomasi "Soviet Variety and Circus" -lehden sivuilla, että nuoren kirjailijan kappaleet ovat "omituisia pieniä draamoja", ja yleensä hänen työnsä muistuttaa " katuteatteri" [39] [40 ] . Vysotsky itse, vastaten kysymykseen kenen hän pitää itseään - näyttelijänä, runoilijana vai säveltäjänä, selitti yrittäneensä luoda eräänlaista synteesiä eri "genreistä ja elementeistä": "Ehkä tämä on jotain uutta taide" [41] . 1990-luvun lopulta lähtien Vysotskin laulurunouden tutkijoiden piirissä on artikuloitu teesejä tarpeesta nähdä hänen teoksensa yhtenä taiteellisena kokonaisuutena ottaen huomioon analyysissä tekstin ja musiikin lisäksi myös rytmi, tempo, intonaatio. esitys. Vain kysymys terminologiasta jää avoimeksi: monet kirjoittajat, mukaan lukien Tom Kraft, käyttävät tässä tapauksessa "synkretismin" käsitettä; toiset kutsuvat tällaista taidetta synteettiseksi [42] .

Esittääkseen "The Song of the Sentimental Boxer" -kappaleen dramaturgian Kraft kuunteli ja vertasi kahta sen versiota: epävirallisen kirjailijan esitystä (1967) ja nauhoitusta ranskalaiselle levylle "Vladimir Vissotski" (1977). Tekstissä oli tutkijan mukaan vähän eroja. Ainoa ero versioiden välillä on, että vuonna 1967 kappaleen finaali kuulosti erilaiselta kuin myöhemmissä painoksissa: "Hän makasi siellä ja ajatteli, että elämä on hyvää - / Kuka on hyvä, kuka ei kovin hyvä" [43] . Todennäköisesti ymmärsin, että ranskalainen yleisö ei ehkä ymmärrä venäjäksi kerrotun tarinan olemusta, Vysotski käytti esityksen aikana erilaisia ​​paralingvistiikan keinoja . Joten laulajan intonaatio muuttui jatkuvasti: hänen äänellään, juonen kehityksestä riippuen, kuuli hysteeristä epätoivoa, sitten hämmennystä, sitten lisääntyvää itseluottamusta. Refrääniä "Ja elää hyvin, ja elämä on hyvää" edelsi lähes yleisesti pieni tauko. Loppulause ("Kenelle se on hyvää, ja kenelle ei mitään helvettiä!") sisälsi yhdistelmän niin monimutkaisia ​​tunteita kuin voittajan piilevä riemu ja samalla sellaisen henkilön tuskin havaittava helpotus. onnistui selviytymään [44] .

Otan urheilukysymykset erittäin vakavasti ja laulan lauluja urheilusta. Useimmiten nämä kappaleet ovat hauskoja. Mutta mielestäni kaikki urheilulauluni liittyvät sekä urheiluun että ei-urheiluun: jokaisessa urheilulaulussa on oma draamansa [41] .

- Vladimir Vysotsky

Musiikki ja rytmi

Verratessaan vuosien 1967 ja 1977 versioita Tom Kraft totesi, että ensimmäisessä tapauksessa musiikki kuulosti hieman hitaammalta, kolmesta soinnusta koostuva mollimelodia erottui yksinkertaisuudestaan ​​ja taiteettomuudestaan . Studionauhoituksessa tempo oli eläväisempi, energisempi ja bassokitaran luoma rytmi muistutti nyrkkeilylyöntejä. Melodian erittäin nopea rytmi ( rimski-Korsakovin " Flight of the Bumblebee " -kappaletta muistuttavan kappaleen alussa ) välitti hyvin kaksintaistelun aikana tapahtuneiden tapahtumien nopeuden, samalla kun esiintyjän ääni ei tukahdu. musiikin säestyksellä [43] .

Analysoidessaan Vysotskin teosten metrirytmisen rakenteen piirteitä filologi Elena Robertovna Kuznetsova kiinnitti huomion "motiivin rytmin riippuvuuteen sanan painotuksesta ja sanan merkityksestä" viitaten "Song of the Song of the Motion". Sentimental Boxer" esimerkkinä. Kappaleen nopea alku ("Blow, blow... Another blow... / Again blow - and here it is...") on täynnä rytmistä energiaa, ja tempo korreloi Butkeevin motorisen aktiivisuuden kanssa. Ensimmäiset kaksi säkeistöä antavat kuuntelijalle tunteen toiminnan maksimaalisesta dynamiikasta, kun taas "jokaista tavua tekijän esityshetkellä säestää kitarasäestyksen sointu, eli musiikillinen säestys", joka vastaa "metrisestä muodosta" kappaleen, on erittäin lähellä runollista tekstiä." Refrääniin (tai kolmanteen säkeeseen) siirtymisen myötä motiivin rakenne muuttuu. Riveissä "Ja Butkeev ajatteli, leukani murenee: / Ja elää hyvin, ja elämä on hyvää!" ambu korvataan amfibrachilla . _ Ja vaikka alunperin asetettu metrinen pulssi ja kappaleen hermo säilyvät, siirtyminen metristä toiseen rikkoo vanhan musiikillisen idean. Refrääni muuttaa sekä kertojan intonaatiota että tunnelmaa, alkuun verrattuna on kontrastia - seurauksena "ensimmäisten säkeistöjen vahvatahtoinen, määrätietoinen melodia väistyy laulamiselle, lyyriselle intonaatiolle." Kontrastitekniikoiden käyttöä ja toisistaan ​​poikkeavien melodia-teemaattisten piirustusten sisällyttämistä eri kupleteihin havaitaan myös Vysotskin muissa teoksissa, toteaa Kuznetsova [45] .

Musiikkitieteilijä Naum Schafer huomauttaa, että musiikkilause "Song of a Sentimental Boxer" ("Mutta Butkeev ajatteli, murskaamassa kylkiluut...") on lähellä Vasili Agapkinin marssin " Slaavihyväiset " alkua ja klo. sama aika on samanlainen kuin Mark Fradkinin kappaleen "Memories of the Normandie Squadron - Neman " alku [46] .

Relevanssi

Vuonna 1966 kirjoitettu teos säilyi ajankohtainen vuosikymmeniä kirjailijan kuoleman jälkeen. Sitä suositellaan kuunteluun ja analysointiin yleissivistävän venäläisten koulujen kirjallisuuden valinnaisilla tunneilla (tuntimetodologia aiheesta "Vysotskyn urheilulaulut", joka sisältää tutustumisen "" Sentimental Boxerin laulun " filosofisiin säveliin", on esitetään Bella Makarovan opettajille osoitetussa käsikirjassa "Kirjallisuus. Vysotski koulussa. Materiaalit oppitunteihin ja koulun ulkopuoliseen toimintaan. Luokat 5-11, julkaistu vuonna 2005) [47] . Erottele kappaleesta ilmaisut ("Lyö ihmistä naamaan / en voi lapsuudesta asti", "Ja elä hyvin, ja elämä on hyvää!"), Käytetään pääsääntöisesti "yleistetyssä kuvaannollisessa ja kuvaannollisessa merkityksessä" , täydensi nykyaikaisten aforismien ja fraseologisten yksiköiden sanakirjaa [48] [49] .

Ulkomaisen yleisön kiinnostus kappaletta kohtaan pysyy vakaana. Joten vuonna 1999 teos sisällytettiin balettiesitykseen "Something Russian" ( Something Russian ), joka lavastettiin Yhdysvalloissa (New York Theatre Ballet Studio) [50] . Tarina "sentimentaalisesta nyrkkeilijästä" ja hänen kilpailijastaan ​​muodosti perustan animaatioelokuvalle "Boxing" ( Boxe ), jonka portugalilainen ohjaaja D. Ramos kuvasi vuonna 1998. Tämä sarjakuva sai palkinnon yhdellä Portugalin kansallisista festivaaleista (Festival Nacional de Vídeo de Ovar) [51] . Vuonna 2003 Ranskassa julkaistiin CD Wardasz , joka sisälsi muun muassa venäjäksi nauhoitetun Song of the Sentimental Boxerin (esittäjä Manuel Peskin) [52] .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 Tsybulsky M. Vysotsky Ranskassa . Vladimir Vysotsky. Luettelot ja artikkelit (7. heinäkuuta 2016). Haettu 1. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2017.
  2. ↑ Krylov, osa 1, 1998 , s. 122.
  3. ↑ 1 2 Petrakov, 2001 , s. 104.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Fokin, 2012 , s. 82.
  5. ↑ Zhiltsov, 1993 , s. 157, 343.
  6. ↑ Kraft, 1999 , s. 165-169.
  7. ↑ 1 2 Kraft, 1999 , s. 165-168.
  8. ↑ Kraft, 1999 , s. 167.
  9. ↑ 1 2 3 Laulu tunteellisesta nyrkkeilijästä // Vladimir Vysotsky: Valko-Venäjän sivut / Koko. V. K. Shakalo, A. Z. Linkevich. - Minsk: Alfa-press, 1999. - S. 117-123. — 176 s. — ISBN 985-6357-04-7 .
  10. ↑ Rogovoy I. Vladimir Vysotsky - Valko-Venäjän sivut // Vysotskyn maailma: tutkimus ja materiaalit / Comp. A. E. Krylov, V. F. Shcherbakova. - M . : GKTSM V. S. Vysotsky , 2000. - T. Numero IV. - S. 552. - 704 s. - ISBN 5-93038-001-5 .
  11. ↑ 1 2 Fokin, 2012 , s. 82-83.
  12. ↑ Fokin, 2012 , s. 83-84.
  13. ↑ Kulagin, 2016 , s. 81.
  14. ↑ Zhiltsov, 1994 , s. 122-125.
  15. ↑ Semin A. Vladimir Vysotskyn "Alien" kappaleet. - Voronezh: Echo, 2012. - S. 247. - 310 s. - ISBN 978-5-87930-100-3 .
  16. ↑ Kravchinsky M. Musiikilliset sabotöörit / Rezanova N. - Nižni Novgorod: Dekom, 2016. - S. 142. - 240 s. - ISBN 978-5-89533-334-1 .
  17. ↑ Tsybulsky M. " Venäläisten bardien laulut " - Vladimir Vysotskyn ensimmäiset kerätyt teokset . "Vladimir Vysotski. Luettelot ja artikkelit” (12. joulukuuta 2013). Haettu 30. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2017.
  18. ↑ Alloy, 1977 , s. 6.
  19. ↑ 1 2 Kraft, 1999 , s. 162.
  20. ↑ Kirjallinen almanakka "Metropol" . Ardis (1979). Haettu 27. elokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2017.
  21. ↑ Epstein, 1992 , s. 52.
  22. ↑ Vysotsky V.S. Suosikit. - M . : Neuvostoliiton kirjailija , 1988. - S. 62. - 512 s. — ISBN 5-265-00508-0 .
  23. ↑ Duz-Kryatchenko V. Vysotsky vierailla kielillä // Vysotskyn maailma: Tutkimus ja materiaalit. Nro III. Volume 2 / Comp. A. E. Krylov ja V. F. Shcherbakova. - M .: GKTSM V. S. Vysotsky , 1999. - S. 588-592. — 624 s. - ISBN 5-93038-010-4 .
  24. ↑ Baku, 2011 , s. 295, 307.
  25. ↑ Kusý I., Rosenbaum K. Slovenské pohl'ady. - Tlačou kníhtlačiarskeho účastinárskeho spolku, 1987. - S. 141.
  26. ↑ Baku, 2011 , s. 302-303.
  27. ↑ 1 2 Novikov, 2013 , s. 388.
  28. ↑ Osievich, 2007 , s. 71.
  29. ↑ Osievich, 2007 , s. 73.
  30. ↑ Zhiltsov, 1993 , s. 343.
  31. ↑ Kraft, 1999 , s. 165-167.
  32. ↑ Kraft, 1999 , s. 167-169.
  33. ↑ Curletto, 2016 , s. 6.
  34. ↑ Curletto, 2016 , s. 10-12.
  35. ↑ Curletto, 2016 , s. 12.
  36. ↑ Kulagin, 2016 , s. 68.
  37. ↑ Novikov, 2013 , s. 95-96.
  38. ↑ Novikov, 2013 , s. 96.
  39. ↑ Krymova N. A. "Matkustan ja palaan ..." // Neuvostoliiton näyttämö ja sirkus. - 1968. - Nro 1 . - s. 6-8 .
  40. ↑ Kraft, 1999 , s. 161.
  41. ↑ 1 2 Volkova, 1999 , s. 239-244.
  42. ↑ Gavrikov V. A. Laulurunous polysubtekstuaalisena koulutuksena  // A. S. Pushkinin nimen Leningradin valtionyliopiston tiedote. - 2010. - Vol. 1 , numero. 1 . Arkistoitu alkuperäisestä 4. joulukuuta 2017.
  43. ↑ 1 2 Kraft, 1999 , s. 162-163.
  44. ↑ Kraft, 1999 , s. 164-165.
  45. ↑ Dykhanova B. S., Krylov A. E., Skobelev A. V., Shpilevaya G. A. Vladimir Vysotsky: tutkimus ja materiaalit 2007–2009: kokoelma tieteellisiä artikkeleita. - Voronezh: VSPU , 2009. - S. 181-182. — 248 s. - ISBN 978-5-88519-533-1 .
  46. ↑ Shafer N. Vladimir Vysotsky säveltäjänä  // Teatteri  : aikakauslehti. - 1988. - Nro 6 . - S. 51-59 . Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2017.
  47. ↑ Makarova B. A. Kirjallisuus. Vysotsky koulussa. Materiaalit oppitunteihin ja koulun ulkopuoliseen toimintaan. 5-11 luokkaa . - M. : NTs ENAS, 2005. - 128 s. — ISBN 5-93196-319-7 . Arkistoitu alkuperäisestä 4. joulukuuta 2017.
  48. ↑ Dushenko K.V. Nykyaikaisten lainausten sanakirja: 5200 lainausta ja ilmaisua 1900- ja 2000-luvuilta, niiden lähteet, kirjoittajat, päivämäärät. - M . : Eksmo , 2006. - S. 99. - 832 s. — ISBN 5-699-17691-8 .
  49. ↑ Mitina A. A. Syyt V. S. Vysotskin omien fraseologisten yksiköiden fraseologisointiin // Tšerepovetsin osavaltion yliopiston tiedote. - 2013. - V. 3 , nro 4 . - S. 69 .
  50. ↑ Baku, 2011 , s. 255.
  51. ↑ Baku, 2011 , s. 258.
  52. ↑ Baku, 2011 , s. 274.

Kirjallisuus

Linkit