Se, joka ei ampunut

Se, joka ei ampunut
Song
Toimeenpanija Vladimir Vysotsky
Julkaisupäivä 1989
Tallennuspäivämäärä 1973
Genre taide laulu
Kieli Venäjän kieli
etiketti Melodia
Säveltäjä Vladimir Vysotsky
Sanoittaja Vladimir Vysotsky
Se, joka ei ampunut

En puuteroi aivojasi -
Se ei ole enää sama tehdas: Koko joukkue
ampui minua aamulla aseista. Miksi tämä paha, absurdi polku minulle - Ei se tarkoita, ettenkö tietäisi - On mahdotonta kertoa. Komentajani melkein pelasti minut, Mutta joku vaati, että hänet ammuttiin... Ja joukkue seurasi täydellisesti käskyä, - Mutta oli yksi, joka ei ampunut.









Kappaleen alku [1]

"Se, joka ei ampunut" ("En jauheta aivojasi ...") on Vladimir Vysotskin laulu Suuresta isänmaallisesta sodasta . Luultavasti kirjoitettu loppuvuodesta 1972 - alkuvuodesta 1973, ensimmäisen kerran julkisesti 30. tammikuuta 1973. Runoilijan elinaikana runo julkaistiin vuonna 1977 Pariisissa kokoelmassa Songs of Russian Bards . Neuvostoliitossa se julkaistiin ensimmäisen kerran 8. toukokuuta 1987 "Sovet Russia" -sanomalehdessä , ensimmäisen kappaleen tallennuksen sisältävän levyn julkaisi Melodiya - yhtiö vuonna 1989.

Laulun syntymiseen vaikuttivat monet tekijät ja olosuhteet, mukaan lukien Vysotskin sukulaisten ja ystävien muistot. Tietyn vaikutuksen teoksen poetiikkaan teki sodanjälkeisinä vuosina suosittu koominen autoparodia "Olin pataljoonapartio", sekä etulinjan runoilijoiden Mihail Kultšitskin , Semjon Gudzenkon ja David Samoilovin runot , mm. Taganka-teatterin esityksessä "Kaatuneet ja elävät"; Nämä kirjoittajat, kuten Vysotsky, olivat kiinnostuneita aiheesta "Ihminen ja sota" ensisijaisesti moraalisesta ja filosofisesta näkökulmasta. Laulussa, jonka sankari selvisi teloituksen aikana, paljastuu runoilijan tärkein ongelma ihmisen moraalisesta valinnasta. Teos sisältyy Vysotskyn "Ensimmäinen askel" tekstien ehdolliseen ryhmään, kun "joka ei ampunut" teko on vastoin tavanomaisia ​​sosiaalisen käyttäytymisen normeja.

Kuvaus

Laulun sankari, jonka puolesta kertomusta johdetaan, tuomittiin kuolemaan syystä, josta "ei sillä etten tiedä - siitä on mahdotonta puhua". Taistelija joutui "väsymättömän erikoisupseerin [comm. 1] Suetina", kun hän eräänä päivänä ei suorittanut " kielen " ottamista ja luovuttamista. Hänen kollegansa tai edes komentaja eivät voineet pelastaa häntä teloituksesta tuomioistuimen tuomiolla. "Kukaan ei voinut tehdä mitään", sanoo laulun sankari ja lisää heti: "Ei. Joka ei ampunut, pystyi. Kun tuomio pannaan täytäntöön, hän onnistuu selviytymään, jossa hän näkee taistelijan ansion, joka ei ampunut (alkuperäisessä kirjoittajan versiossa kappaleesta oli säkeistö - "Minua ei ammuttu koska / Koska siellä oli yksi joka ei ampunut") [3] . Toistuva teloitus sankarin mukaan ei tapahtunut, koska "peruskirjat eivät käske ampua kahdesti" [comm. 2] . Kun lääkintäpataljoonan kirurgi yllättyneenä ja "kieltään napsauttaen" poisti luodit kappaleen sankariin, hän puhui henkisesti "sen kaverin kanssa, joka ei ampunut" [5] . Tapahtuman tragedia kertoo kirjoittaja tarkoituksella ironisella tyylillä: ”Olen haavoitettu kuin koira, / nuolin, mutta en parantunut; / Sairaaloissa kuitenkin / Oli suuressa arvossa. // Olin rakastunut minuun / Koko heikko naissukupuoli: / "Hei sinä, ammumaton, / tule injektioon!" [6] . Hoidon aikana taistelija lähetti "glukoosia" sisältäviä paketteja pataljoonaan, joka "sankarisi Krimillä" [comm. 3] , "taistellakseen suloisempaa" kollegalle, joka ei noudattanut käskyä. Tarinan lopussa, kun kertoja palaa rykmenttiinsä hoidon jälkeen, iskee tragedia. Se, joka pystyi olosuhteita vastaan, tapetaan, ja sen mukana romahtaa laulun sankarin maailma, joka löysi pelastuksensa hänen ansiostaan: "Saksalainen ampuja ampui minut, - / Tappaa sen joka ei ampunut ” [7] .

Kappaleen historia

Vladimir Vysotsky päiväsi käsikirjoituksiaan erittäin harvoin, joten hänen työnsä tutkijat määrittävät teosten likimääräisen kirjoituspäivämäärän epäsuorilla tavoilla. Kappaleen "The One Who Didn't Shoot" tapauksessa useimmat tutkijat ajoittivat sen ensimmäisen julkisen esiintymisen 30. tammikuuta 1973 konsertissa Leningradin koulussa nro 213 [8] . Tämän päivämäärän perusteella he olettavat, että laulu on kirjoitettu vuoden 1972 lopulla [9] . Runoilija Pjotr ​​Veginin muistelmissa on tarina Vysotskin tapaamisesta Taganka-teatterissa vuonna 1973. Harjoituksen ja Ten Days That Shook the World -elokuvan esityksen välissä siihen osallistunut Vysotski antoi haastattelun puolalaiselle kääntäjälle Liliana Korotkovalle. Yhdessä tämän kokouksen jaksossa Vysotsky lauloi kappaleen "I don't jauda aivojasi ..." ja sanoi, että hän lopetti sen vasta saman päivän aamuna [10] [11] . Fjodor Razzakovin kuvaamassa tapahtumien kronologiassa Vysotskin esiintyminen lavalla näytelmässä "Kymmenen päivää, jotka järkytti maailmaa" mainitaan vuoden 1973 alussa vain kerran - tammikuun 11. päivänä [8] .

Runoilijan isä Semjon Vladimirovitš Vysotsky muistutti, että hänen etulinjansa ystävät vierailivat usein heidän talossaan ja Volodya kuunteli heidän tarinoitaan sodasta tuntikausia lapsuudesta lähtien . Yhdessä levyssä Vysotskyn tarina säilytettiin siitä, että hän kuuli tarinan, joka muodosti isänsä veljen Aleksei Vladimirovichin kappaleen "The One Who Did't Shoot" perustan . Hän kävi läpi koko sodan tykistömiehenä [12] ja kertoi monia etulinjan tarinoita. Taisteluystävän komennossa oleva pataljoona piti puolustuksen vireessä ja taistelumuodostelmassa oli puutteita - kyljet olivat auki . Saksalaiset joukot sieppasivat tästä komennolle lähetetyn viestin, ja he tehostivat hyökkäystä. Pataljoonan komentaja antoi käskyn vetäytyä ja veti pataljoonan pois tehtävistään käskyn vastaisesti. Aiemmista sotilaallisista ansioista ja palkinnoista huolimatta hänet tuomittiin tästä jaksosta kuolemaan, mutta käskyä ei toteutettu vihollisuuksien pahenemisen ja pataljoonan raskaiden tappioiden vuoksi. Vysotskyn mukaan kun näihin tapahtumiin perustuva kappale oli valmis, hän lauloi sen perheen ystävälle ja sanoi: ”Kyllä, niin oli. Tarkalleen. Se oli, se oli, se oli…” [3] [13] .

Runon ensimmäisessä versiossa ei ollut kolmatta ja neljättä säkeistöä, ja ensimmäinen säkeistö näytti tältä: "Miksi tämä polku on - / Vastaan ​​kysymykseen: / Siitä, että minä / sain kielen ja tein älä välitä sitä” [3] . Keväällä 1973 Vysotsky korvasi yhden rivin kappaleen sanoituksissa. Jos aiemmin kappaleen "pääpahiksi" kutsuttiin "erikoisupseeri Suetiniksi", nyt se oli "outo Suetin tyyppi". Sana "erikoisupseeri" poistettiin kappaleesta, koska kirjoittaja ei halunnut loukata tšekistejä vielä kerran [14] . Huolimatta siitä, että kaikissa julkisissa esityksissä vuoden 1973 jälkeen Vysotsky lauloi uuden version, tämän kappaleen ei-julkinen äänitys nauhoitettiin vuonna 1975 Mihail Shemyakinin studiossa Pariisissa, jossa linja esitetään alkuperäisessä versiossaan. Andrei Krylovin mukaan tämä vahvistaa päätelmän, jonka mukaan linjan muutos ei johdu luovuudesta, vaan itsesensuurista [15] .

Elämänsä viimeisenä vuonna Vysotsky esitti kappaleen "Se, joka ei ampunut" konserteissaan toiseksi järjestyksessä. Laulu "Common Graves" [16] laulettiin perinteisesti ensimmäisenä . Tämän kappaleen kirjoittajan viimeinen tunnettu esitys tapahtui 16. heinäkuuta 1980 [17] .

Ensimmäiset tallenteet ja painokset

Kappaleen ensimmäinen studionauhoitus tehtiin syyskuussa 1975 Sofiassa Balkanton- studiossa [ 18] . Kesällä 1976 kappale äänitettiin Kanadassa levylle "VLADIMIR VISSOTSKI" ( RCA Victor , 1977) [19] . Nauhoitus suunniteltiin myös ranskalaiselle Le Chant du Mondelle" vuonna 1977, mutta viime hetkellä, yhteisymmärryksessä Neuvostoliiton kulttuuriministeriön kanssa, useita kappaleita poistettiin. Vysotsky oli erityisen huolissaan siitä, että "se, joka ei ampunut" oli heidän joukossaan [20] .

Venäjäksi kappaleen teksti julkaistiin ensimmäisen kerran runoilijan elinaikana pariisilaisen YMCA-Press- kustantamosarjan kokoelmassa " Songs of Russian Bards " (kokoajana Vladimir Alloy ) (1977) [21] [ 21] 22] . Vysotskin kotimaassa teos alkoi julkaista vasta sen jälkeen, kun runoilijalle myönnettiin postuumisti, vuonna 1987, valtion palkinto " Zeglovin kuvan luomisesta televisioelokuvassa" Tapaamispaikkaa ei voida muuttaa "ja tekijän laulujen esittäminen " [23] . Sitten runo julkaistiin sanomalehdessä " Neuvosto-Venäjä " (8. toukokuuta), " Aurora " -lehdessä ja joissakin muissa julkaisuissa. Firma " Melody " julkaisi kappaleen vuonna 1989 levyllä "Picky Horses" (kymmenes sarja "Vladimir Vysotskyn konserteissa", M60 48979 001), joka on tallennettu konsertista vuonna 1973 [20] .

Sotilasrunouden yhteydessä

”En käynyt sotaa läpi, mutta kirjoitan myös siitä paljon. Meidän ei tarvinnut osallistua, joten omatunto on jotenkin levoton. Lopetamme sodan lauluillamme. Lauluni eivät ole kuin sotavuosien lauluja, vaikka ne on kirjoitettu niistä ajoista. Isäni kävi läpi koko sodan. Loukkaantui. Koko perhe on armeija. Omalla sedälläni on valtava määrä palkintoja ja haavoja. Kolme taistelupunaista lippua… Aleksei Vysotski. Ukrainassa on paikka nimeltä Aleshino setäni kunniaksi. Hän vapautti hänet."

Vysotski V. S. [24]

Vysotskyn luovassa elämäkerrassa sodan teema on yksi keskeisistä paikoista. Filologi Olga Shilinan mukaan, jos kaikki hänen tähän jaksoon sisältyvät laulunsa eivät ole järjestetty kirjoituspäivien, vaan tapahtuneiden tapahtumien kronologian mukaan, lukijoille ja kuulijoille esitetään yksityiskohtainen sodan kronikka [ 25] . Runoilijan orgaanisuus ja vilpittömyys olivat sellaisia, että joskus yleisö sai vaikutelman, että kirjoittaja puhui näkemästään ja kokemastaan. Vysotsky itse selitti konserteissa, että hänen sotateoksensa eivät olleet "retrospektiivilauluja", vaan "yhdistyslauluja". Hän myönsi, että hänelle, sotaa edeltävän sukupolven miehelle, joka kasvoi etulinjan sotilaiden perheessä, tämä aihe on tärkeä - muun muassa tietyn syyllisyyden tunteen vuoksi aiemmin syntyneitä kohtaan: " me tavallaan "lopetamme sodan" luovuutemme avulla" [26] [27] .

Kirjallisuuskriitikko Anatoli Kulagin uskoo, että Vysotskin ensimmäiset sotalaulut syntyivät runoilija Mihail Ancharovin vaikutuksen alaisena . He lähentyivät 1960-luvun alussa, ja Ancharovin kappaleesta "Gypsy-Masha" ("Rangaistuspataljoonat maksoivat sakkoja kaikesta") tuli nuorelle kirjailijalle ilmestys - hän kuuli ensimmäisen kerran dramaattisia tarinoita rangaistusyksiköistä [28] . Lisäksi nuoren Vysotskin teosten ja sodan jälkeisten alkuvuosien suositun trion välillä , johon kuuluivat esiintyjät Sergei Christie, Aleksei Okhrimenko ja Vladimir Shreiberg, on todennäköinen yhteys. Heidän laulunsa "Leo Tolstoista - vaikea mies" ja "Hamlet kävelee aseen kanssa" menivät ihmisille ja niitä pidettiin urbaanina kansanperinteenä , ja Vysotski esitti eräänlaisen parodian vaunupaketeista "Olin pataljoonan partiolainen" sukulaisia ​​hänen nuoruudestaan. On mahdollista, että "Pataljoona Scout" vaikutti sairaanhoitajien kuviin Vysotskyn eri teoksissa, mukaan lukien sairaalan työntekijät kappaleessa "Se, joka ei ampunut" ("Koko heikko naissukupuoli oli rakastunut minuun : / - Hei sinä, ammuttu Otetaan injektio!") [29] .

Ehkä sotilaallisen teeman kehitystä helpotti myös Vysotskyn osallistuminen näytelmään "Kaatuneet ja elävät", joka esitettiin Taganka-teatterissa vuonna 1965. Juri Lyubimovin esitys oli musiikillinen ja taiteellinen sävellys, joka perustui etulinjan runoilijoiden Mikhail Kulchitskyn , David Samoilovin ja muiden runoihin; Vysotski sai siinä Semjon Gudzenkon roolin [30] . Tutkijat uskovat, että mainittujen kirjailijoiden runollisuus vaikutti bardiin paljon voimakkaammin kuin hänen 60- luvun runotovereiden runoissa esitetyt motiivit . Etulinjan runoilijoiden kanssa hänet toi yhteen ensisijaisesti sisäinen asenne: esimerkiksi jos 60-luvulla sotilaallisen teeman kehitys oli pääosin sopusoinnussa sosiaalisten ongelmien tutkimuksen kanssa, niin Vysotskylle se oli tärkeää. moraalisesta ja filosofisesta näkökulmasta [31] . Anatoli Kulaginin mukaan Vysotsky oli 1970-luvun alussa kiinnostunut aiheesta "Ihminen sodassa" "ei vain sotilaallisten operaatioiden, vaan koko maailmankaikkeuden mittakaavassa" [32] .

Kappale "The One Who Did't Shoot" omaksui paitsi kirjoittajan uuden runollisen filosofian, myös hänen " Hamlet -kokemuksensa" (vuonna 1971 näytelmän "Hamlet" ensi-ilta tapahtui Taganka-teatterissa, jossa Vysotski soitti. päärooli [33] ) . Kappaleessa on toisaalta tunnistettavia ja melko luotettavia arjen yksityiskohtia, toisaalta ehdollisesti metafyysistä juonenkäännettä ("Saksalainen ampuja ampui minut, - / Tappaa sen joka ei ampunut ") [34] .

Vysotsky yhdistää arjen ja olemisen yhdeksi lyyriseksi juoniksi saavuttaen korkeimman taiteellisen totuuden... Laulu näyttää liioitellun (ja samalla hyvin todellisen, tietystä tilanteesta tulevan) käsityksen ihmisen kyvyistä, tutulta meille kappaleista "Black Pea Coats" ja "We Rotate the Earth", jotka pystyvät "sekä pyörittämään maata" ja pelastamaan jonkun toisen hengen kieltäytymällä ampumasta [35] .

Taiteellisia ominaisuuksia

Vysotskyn arvojärjestelmässä

Kirjallisuuskriitikko Vladimir Novikovin ehdottamassa systematisoinnissa "Se, joka ei ampunut" sisältyy Vysotskin teosten ehdolliseen ryhmään "Ensimmäinen askel" - puhumme kappaleista, joiden sankarit tekevät teon, joka ei vastaa tavanomaisia ​​moraalinormeja ja on eräänlainen haaste itselleen ja läheisille. Samaan teemaryhmään kuuluvat " Sudenmetsästys ", "Tietoja villisioista", "Avaruuskiira" [36] . Ampumisesta kieltäytynyt sankari on myös hengeltään lähellä Tunteellisen nyrkkeilijän laulun kertojaa, joka myöntää, ettei hän lapsuudesta lähtien ole voinut "lyödä miestä kasvoihin" - nämä hahmot ovat runoilijalle mielenkiintoisia ennen kaikkea siksi, että he löytävät itsensä. tilanteessa, jossa "valitaan velvollisuuden ja omantunnon välillä" [37] .

Ja sankari, joka on löytänyt pelottoman omantuntonsa pulssin, kasvaa yhtäkkiä monumentaalisiin mittasuhteisiin: hän on jo aikakautensa puhuva omatunto, hän on sanansaattaja tulevaisuudesta, jolloin on mahdotonta elää ilman omaatuntoa. Nämä sankarit ovat yksinäisiä, mutta kaukana avuttomista. Näytelmä "sitä, joka ei ampunut" vakuuttaa jälleen kerran, että kentällä on vain yksi soturi [37] .

Samaan aikaan Vysotskyn arvojärjestelmässä on erityinen temaattinen suunta nimeltä "Kaksi", kun on olemassa dramaattinen yhteys ihmisten välillä, jotka joutuvat kohtaamaan muun maailman. Tätä tilannetta havainnollistaen Novikov mainitsee esimerkkinä Kurt Vonnegutin romaanin " Kissan kehto " ihmissuhteiden typologian, jossa mainitaan karassit – ihmiset, joiden elämä kietoutuu toisten kohtaloon vastoin heidän tahtoaan. Näitä ovat paitsi kaksi sankaria kappaleesta "Se, joka ei ampunut", vaan myös hahmoja muista Vysotskyn teoksista. Heidän joukossaan olivat " vangit Vasiliev ja Petrov", jotka yrittivät paeta leiristä; kumppanit "Song of a Fighter Pilot" -kappaleesta ("Heitä on kahdeksan - meitä on kaksi"); kaksi ystävää kappaleesta " He Did't Return from the Fight "; Road Storyn kuljettaja, joka satunnaisen toverin epäilyttävästä käytöksestä huolimatta on valmis jatkamaan liikkumista hänen kanssaan tiellä: "En muista pahaa - otan hänet uudestaan" [38] .

Roolisankari

Teoksen "Se, joka ei ampunut" tekstiä kutsutaan yhdeksi roolipelirunouden esimerkeistä, kun kerronta tehdään sellaisen henkilön puolesta, jonka elämänkokemus ei ole sama kuin kirjoittajan. Tutkijat kiinnittävät huomiota siihen, että joskus Vysotskin kuulijat saavat vaikutelman, että hänen lyyriset ja roolipelihahmonsa ovat identtisiä - esimerkiksi kirjallisuuskriitikko M. V. Voronova lainaa otteen runoilija Stanislav Kunyajevin artikkelista , joka kirjoitti lehden sivuille. Literaturnaya Gazeta vuonna 1982: "Monien Vysotskin laulujen lyyrinen sankari on pääsääntöisesti primitiivinen henkilö, puolihumalassa Vanja, huijattu Serjoža, viallinen Ninka" [39] [40] .

Vysotski tiesi, että yleisö sekoitti toisinaan hänen lyyrisen "minän" ja oman roolinaamion; hän kirjoitti: "Riippumatta siitä, kuinka kiirehdit, olet tarramerkin edellä, kuin merkki otsassa." Jos puhumme suoraan kappaleesta "Se, joka ei ampunut", niin M. V. Voronovan mukaan siinä annetaan tarvittavat tiedot kertojasta puheen "merkintävälineiden" avulla. Sankarin luonne alkaa avautua aivan ensimmäisistä riveistä lähtien - esimerkiksi puhekielen sanaston käyttö ("En puuteroi aivojasi - / Se ei ole enää sama tehdas") yhdistettynä näkymättömään yleisöön. ( "sinä" ), osoita, että kertoja on alunperin valmis ymmärtämään ja ymmärtämään kuuntelijoita. Ja kaksi seuraavaa riviä ("He ampuivat minua aamulla / koko joukkue ampui aseista") osoittavat, että monologin kirjoittajan tarina ei ole sama kuin laulun kirjoittajan elämäkerta: "Vysotski ei taistella, ja siksi hänen lyyrinen sankarinsa tuskin voi kertoa omasta puolestaan ​​sotilasajan tapahtumista" [40] .

Maailma, jossa runoilijan roolihahmot elävät, on jaettu vysotskovologi N. V. Fedinan mukaan "hyviin ja pahoihin, pahoihin ja hyviin ihmisiin"; Hyvän ja pahan välillä on selkeä ero, niiden välillä, jotka tukevat ja jotka välttävät huolellisesti vaarallista tilannetta. Niiden joukossa, jotka vastaavat kirjoittajan ajatusta tällaisesta "kunniakoodista" (ja vastaavasti lähellä Vysotskin lyyristä "minää"), ovat kappaleiden "The One Who Do not Shoot", "Road Story" sankarit. ", "Susien metsästys" [41 ] . Samaan aikaan vihollisten kuvat näissä teoksissa ovat usein hämäriä. Esimerkiksi kappaleessa "The One Who Do not Shoot" erikoisupseeri Suetinin kuva ei näytä pahaenteiseltä ensinnäkin häneen sovelletun ironisen määritelmän "väsymättömämme" vuoksi ja toiseksi siksi, että että hänen nomenklatuurinsa kaikkivaltius haalistuu ampumasta kieltäytyneen miehen teon taustalla [42] .

Moraalisen valinnan teema

Vaikean eettisen valinnan tilanteeseen joutuneen henkilön käyttäytymistä pohdittiin "sotilaallisessa" kirjallisuudessa kauan ennen kappaleen "The One Who Did't Shoot" kirjoittamista. Joten jo vuonna 1946 julkaistiin Viktor Nekrasovin tarina " Stalingradin juoksuhaudoissa ", joka perustui moraaliseen ristiriitaan kysymysten kanssa, mikä on tärkeämpää - sotilaallinen velvollisuus vai ihmiselämä. Neuvostokriitikkojen erittäin terävän reaktion aiheutti Emmanuil Kazakevitšin vuonna 1948 julkaistu tarina "Kaksi aroilla" , jonka sankari, 20-vuotias Ogarkov, tuomitaan kuolemaan taistelutehtävän suorittamatta jättämisestä. Saattajan Jurabaevin, jolla on hyvät suhteet tuomittuihin, on täytettävä tuomioistuimen määräys. Lisäksi tutkijat vertaavat Vysotskin kertomaa tarinaa kahden bardin kuoleman jälkeen kirjoitetun teoksen juoniin - tämä on Mustai Karimin tarina "Anteeksi" ja Viktor Astafjevin romaani " Kirottu ja tapettu ". Molemmissa teoksissa puhumme paitsi traagisista tilanteista, joihin sankarit joutuvat, myös hahmojen sisäisestä draamasta, jotka joutuvat päättämään tovereidensa kohtalosta sodan aikana [43] .

Tarinaa "Anteeksi" ja kappaletta "The One Who Didn't Shoot" verrattaessa paljastuu useita semanttisia leikkauskohtia - esimerkiksi molemmissa tapauksissa sankareita vastaan ​​esitetyt syytökset ovat ehkä muodoltaan oikeita, mutta pohjimmiltaan kyseenalaisia. Samalla Karim tutkii yksityiskohtaisesti ampujaksi oletetun henkilön kokemuksia, kun taas Vysotskin tarina on kirjoitettu ammutun puolesta. Jos "Anteeksi" -sankareita piinaa se, että olosuhteet eivät anna heille mahdollisuutta pelastaa toveriaan, niin kappaleessa kaikki muuttaa yhden hahmon henkilökohtaisen valinnan: "Kukaan ei voinut tehdä mitään. / Ei. Sumu, joka ei ampunut" [44] .

Tämä teos on anteeksipyyntö henkilökohtaisesta säädyllisyydestä... Huolimatta siitä, että Vysotskin sankari pelastui, hänen työssään ei ole vähemmän tragediaa kuin Mustai Karimissa tai V. Astafjevissa, koska sota, vaikka se sallii uskomattoman ("Mutta minä kuule:" Elossa, infektio! / Vedä lääkintäpataljoona - / Ammu kahdesti / Peruskirjat eivät järjesty! ""), mutta ei silti anna toivoa onnelliseen lopputulokseen. Kun näyttää siltä, ​​​​että vaara on ohi ja sankari selvisi, tapahtuu tragedia, joka merkitsee hänelle kuolemaa [44] .

Katso myös

Kommentit

  1. ↑ Asiantuntija - erityisosaston työntekijä  - sotilaallisen vastatiedusteluyksikön, joka oli osa Puna-armeijaa [2] .
  2. ↑ Neuvostoliiton sotilasmääräyksissä ei ollut tällaista kieltoa. Vysotsky viittaa tässä tapauksessa esineuvostoajan legendoihin, joissa sanottiin, että epäonnistuneen teloituksen tapauksessa siitä tuomitut vapautettiin rangaistuksesta [4] .
  3. ↑ "Glukoosi" tarkoittaa tässä slangissa halpoja makeisia (karamelleja) tai sokeria [4] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Krylov, 1991 , s. 424-425, 589.
  2. ↑ Skobelev, 2009 , s. 89.
  3. ↑ 1 2 3 Krylov A. E., Kulagin A. V. Vysotski Neuvostoliiton elämän tietosanakirjana: Kommentti runoilijan lauluista. - M . : Bulat, 2010. - S. 242-244. — 384 s. - ISBN 978-5-91-457-008-5 .
  4. ↑ 1 2 Skobelev, 2009 , s. 90.
  5. ↑ Gasanova, 2016 , s. 38.
  6. ↑ Shatin, Yu. V. V. Vysotskin runollinen järjestelmä  // Yu. V. Shatin Vysotsky: aika, perintö, kohtalo. - Kiova, 1995. - S. 24-25 . Arkistoitu alkuperäisestä 29. heinäkuuta 2017.
  7. ↑ Minun N. M. Traagisen ongelma V. S. Vysotskyn runoudessa. - Kursk: KSPU, 1995. - 245 s.
  8. ↑ 1 2 Razzakov, 2009 , s. 345-346.
  9. ↑ Vysotski V. Kokoelma teoksia viiteen osaan. Osa 1. Lauluja ja runoja. 1960-1967 / Comp. ja kommentoida. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1993. - T. 1. - S. 19. - 401 s. — ISBN 5-86152-003-8 .
  10. ↑ Tsybulsky M. Vladimir Vysotskyn aika. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2009. - S. 52. - 448 s. — (Muotokuvia ilman retusointia). - 3000 kappaletta.  - ISBN 978-5-222-14095-6 .
  11. ↑ Vegin P. Käänteinen Olympus: 60-luvun muistiinpanoja: romaani-muistokirja. - Tsentrpoligraf , 2001. - S. 111. - 368 s. - (Ajat ja tavat). — ISBN 5-227-01196-6 .
  12. ↑ Kolodny L. Kadehdin sinua valkoisella kateudella: haastattelu S. V. Vysotskyn kanssa // Vysotsky V. Ei lähtenyt taistelusta: runoja, lauluja, proosaa. - Voronezh: Keski-Tšernozem. kirja. kustantamo, 1988. - S. 468-472 . — ISBN 5-7458-0112-3 .
  13. ↑ Vysotski V. Romaani tytöistä (kokoelma) / Toim. Rozman N. - Eksmo , 2011. - S. 323-324. – 480 s. - (venäläisiä klassikoita). - ISBN 978-5-699-46694-8 .
  14. ↑ Razzakov, 2009 , s. 362.
  15. ↑ Krylov, 1991 , s. 589.
  16. ↑ Novikov, 2013 , s. 366.
  17. ↑ Petrakov A.  // Vagant: hakemus / mukana R. Zelena. - M . : GKTSM V. S. Vysotsky, 1991. - Numero. 2 . - S. 13 .
  18. ↑ Razzakov, 2009 , s. 447.
  19. ↑ Vysotski V. Poistu taistelusta hengissä ...: [runot ] / koost. ja kommentoida. Fokina P. E. - Amphora, 2012. - S. 65. - 127 s. - ISBN 978-5-367-02108-0 . Arkistoitu 30. heinäkuuta 2017 Wayback Machineen
  20. ↑ 1 2 Vladimir Semenovich Vysotsky: mitä? missä? kun? : bibliografinen hakuteos (1960-1990) / koost. A.S. Epshtein. — Kharkova: edistyminen; M .: Studio-L, 1992. - S. 45, 55, 76-77, 315, 322. - 399 s. – 50 000 kappaletta.  - ISBN 5-87258-006-1 . Arkistoitu alkuperäisestä 29. heinäkuuta 2017. Arkistoitu 29. heinäkuuta 2017 Wayback Machineen
  21. ↑ Venäläisten bardien lauluja / suunnittelu Lev Nusberg. - Pariisi: YMCA-Press , 1977. - T. 2. - S. 29. - 166 s. Arkistoitu alkuperäisestä 4. joulukuuta 2017. Arkistoitu 4. joulukuuta 2017 Wayback Machineen
  22. ↑ Tsybulsky M. "Venäläisten bardien laulut" - Vladimir Vysotskyn ensimmäiset kerätyt teokset . "Vladimir Vysotski. Luettelot ja artikkelit” (12. joulukuuta 2013). Haettu 30. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2017.
  23. ↑ Yakusheva G. V. 1900-luvun venäläiset kirjailijat. Biografinen sanakirja / P. A. Nikolaev . - M . : Suuri venäläinen tietosanakirja , 2000. - S. 169. - 810 s. — ISBN 5-85270-289-7 .
  24. ↑ Terentjev O. Vladimir Vysotski: Monologeja lavalta / Lit. kirjoittanut O. L. Terentiev. - M. , Kharkov: AST , Folio, 2000. - S. 161-162. — 431 s. — ISBN 5-89756-035-8 .
  25. ↑ Shilina, 2008 , s. 49.
  26. ↑ Shilina, 2008 , s. viisikymmentä.
  27. ↑ Kulagin, 2016 , s. 28.
  28. ↑ Kulagin, 2016 , s. 29.
  29. ↑ Kulagin A.V. Vysotsky ja S. Christie A. Okhrimenko V. Shreibergin laulutrion perinne  // New Philological Bulletin. - 2008. Arkistoitu 8. syyskuuta 2013.
  30. ↑ Kulagin, 2016 , s. 31.
  31. ↑ Shilina, 2008 , s. 51.
  32. ↑ Kulagin, 2016 , s. 33.
  33. ↑ Novikov, 2013 , s. 170.
  34. ↑ Kulagin, 2013 , s. 136-137.
  35. ↑ Kulagin, 2013 , s. 137.
  36. ↑ Novikov, 2013 , s. 389-393.
  37. ↑ 1 2 Karpenko A. "Paras mutta häpeällinen ampuja." Vladimir Vysotsky // Zinziver . - 2013. - Nro 2 (46) .
  38. ↑ Novikov V. I. Hän ei ollut kirjailijaliiton jäsen. - SP Interprint, 1990. - S. 206-207. — 224 s. — ISBN 5-7100-0038-8 .
  39. ↑ Kunyaev S.P. Suuresta naurettavaan // Kirjallinen sanomalehti . - 1982. - Nro 23 .
  40. ↑ 1 2 Voronova M. V. Tyylilliset keinot V. S. Vysotskin lyyristen ja roolipelien sankarien merkitsemiseen // Vysotsky V. S.: Tutkimus ja materiaalit. - Voronezh, 1991. - S. 117-128.
  41. ↑ Fedina N.V. Roolin ja lyriikan suhteesta V.S.n runoudessa Vysotsky // V.S. Vysotsky: Tutkimus ja materiaalit. - Vysotsky V.S.: Tutkimus ja materiaalit. - Voronezh , 1990. - S. 105-117.
  42. ↑ Kurilov D. N. Galichin ja Vysotskin "karnevaali" -balladit // Vysotskin maailma: Tutkimus ja materiaalit. Numero 3. - M. : V. S. Vysotsky's GKTSM, 1999. - T. 1. - S. 241-261.
  43. ↑ Sukhikh, 2016 , s. 260-261.
  44. ↑ 1 2 Sukhikh, 2016 , s. 264.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot