Poplavsky, Boris Julianovitš

Boris Poplavsky
Syntymäaika 24. toukokuuta ( 6. kesäkuuta ) , 1903
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 9. lokakuuta 1935( 1935-10-09 ) (32-vuotiaana)
Kuoleman paikka
Kansalaisuus (kansalaisuus)
Ammatti runoilija , proosakirjailija
Suunta surrealismi
Wikilähde logo Työskentelee Wikisourcessa
Wikilainauksen logo Wikilainaukset

Boris Julianovich Poplavsky ( 24. toukokuuta [ 6. kesäkuuta1903 , Moskova  - 9. lokakuuta 1935 , Pariisi ) - venäläisen diasporan runoilija ja proosakirjailija ( ensimmäinen siirtolaisaalto ).

Elämäkerta

Syntynyt 24. toukokuuta ( 6. kesäkuuta ) Moskovassa . Hänen vanhempansa tapasivat opiskellessaan konservatoriossa. Isä, Julian Ignatievich (kuoli vuonna 1958), oli puoliksi venäläinen - puoliksi liettualainen, valmistui Moskovan konservatoriosta ( P. I. Tšaikovskin opiskelija ). Äiti Sofia Valentinovna Kokhmanskaya (kuoli vuonna 1948), kuului saksalaiseen Ostsee-aateliseen perheeseen, aikoi tulla viulistiksi. Avioliiton jälkeen hänen isänsä jätti musiikin ja ryhtyi kaupalliseen toimintaan elättääkseen perhettään. Poplavsky-perheessä oli neljä lasta. Yhdessä äitinsä kanssa lapset matkustivat usein ulkomaille, asuivat Italiassa ja Sveitsissä. Poplavskyn vanhempi sisar Natalya (1900-1920) kuoli varhain, joka julkaisi runokokoelman "Vihreän naisen runot" vuonna 1917 .

Venäjän kielen ohella Boris Julianovich tutustui ranskalaiseen kirjallisuuteen, luki sen alkuperäisessä muodossa. Ranska oli hänen toinen äidinkieli.

Moskovassa B. Yu. Poplavsky aloitti opiskelun ranskalaisessa lyseumissa. Siellä hän alkoi kirjoittaa runoutta - hänen sisarensa Natalya oli esimerkki hänelle. Harrastuksen kehittymistä helpotti myös se, että Poplavskyjen taloon kokoontui kirjallinen ja taiteellinen piiri, esiintyi runoilijoita ja muusikoita.

Vallankumouksen jälkeen isä ja hänen nuorin poikansa lähtevät Harkovaan ja asuvat sitten Krimillä. Tammikuussa 1919 Jaltassa nuoren runoilijan ensimmäinen esitys pidettiin Tšehovin kirjallisuuspiirissä.

Heinäkuussa, vapaaehtoisarmeijan etenemisen jälkeen , Poplavskyt palasivat Manner-Venäjälle ja asettuivat Donin Rostoviin. Siellä B. Yu. Poplavsky osallistui kirjalliseen piiriin " Nikitinsky Subbotniks ".

Sisällissodan viimeisenä aikana Poplavsky purjehti vanhempiensa kanssa Konstantinopoliin . Tällä hetkellä Boris on tietoinen kirjallisuudesta elämänkysymyksenä. Yhdessä V. A. Dukelskyn kanssa hän perusti " Ruoilijakillan " paikallisen haaran , oli jäsen pariisilaisissa kirjallisuusryhmissä "Gatarapak" ( 1921-1922 ) ,  "Through" ( 1923-1924 )  , Nuorten runoilijoiden liitossa ja Kirjailijat (vuodesta 1925  ), "Nomad". Luovuuden lisäksi hän harjoitti uskonnollista filosofiaa, häntä houkutteli myös maalaus, hän omisti paljon aikaa taiteelle.

Toukokuun lopussa 1921 Poplavsky ja hänen isänsä saapuivat Pariisiin. Vuonna 1922 hän vietti useita kuukausia Berliinissä, missä hän työskenteli maalausstudiossa muotokuvien parissa. Jatkossa hän ei palannut taiteeseen. Kiinnostus häntä kohtaan ilmeni vain taidekritiikassa, jonka hän julkaisi aikakauslehdissä " Will of Russia ", " Numerot " (monet hänen artikkeleistaan ​​on omistettu Venäjän Pariisin taiteilijoille: Marc Chagall , Mihail Larionov , Abram Minchin jne. )

Vuodesta 1921 lähtien B. Yu. Poplavsky on ollut aktiivisesti mukana Venäjän Pariisin kirjallisessa elämässä. 1920-luvun alussa hän oli avantgardististen "vasemmistolaisten" yhdistysten jäsen. Samaan aikaan runoilija jatkaa koulutustaan ​​käymällä kursseilla Sorbonnen historian ja filologian tiedekunnassa. Pian hänen oli lopetettava nämä opinnot, ja myöhemmin St. Genevieven kirjastosta tuli hänelle yliopisto, jossa hän opiskeli historian, filosofian ja teologian kirjoja. 1920-luvun kirjallinen elämä keskittyi kahviloihin, joihin kokoontui koko "venäläinen Montparnasse". Siellä Poplavsky puhui kirjallisissa ja filosofisissa keskusteluissa, luki runojaan.

Poplavsky kuoli Pariisissa 9. lokakuuta 1935 yhdessä satunnaisen tuttavansa S. Yarkhon kanssa huumemyrkytykseen (yhden version mukaan se oli itsemurha, toisen mukaan Poplavskyn ystävä päätti tehdä itsemurhan, joka halusi "tarttua" ”joku seuraavaan maailmaan). Boris Poplavskyn hautajaiset pidettiin 19. lokakuuta 1935 Pariisin 15. kaupunginosassa rue de Lourmel -kadulla olevassa Pyhän Jumalan esirukouksen ortodoksisessa kirkossa (rakennusta ei ole säilytetty) suuren yleisön kera. Hautajaisiin osallistui monia merkittäviä venäläisen kirjallisen diasporan edustajia. Samana päivänä traagisesti menehtynyt runoilija haudattiin Ivryn hautausmaalle Pariisin Ivry-sur-Seinen esikaupunkiin (Val de Marnen departementti). Vuonna 1948 runoilijan jäännökset haudattiin uudelleen venäläiselle hautausmaalle Sainte-Genevieve-des-Bois'ssa samaan hautaan hänen äitinsä Sophian kanssa, joka kuoli samana vuonna.

Luovuus

Poplavskyn proosalle ja runoudelle on ominaista Arthur Rimbaud'n teosten vaikutus , ranskalainen surrealismi ja venäläinen symbolismi (ensisijaisesti Blok ); lisäksi 1920-luvun alussa Poplavsky sai vahvan vaikutuksen Ilja Zdanevichilta ja kirjoitti myöhemmin olevansa tuolloin "terävä futuristi ". Runokokoelman "Liput" (1931) ja postuumisti julkaistujen kokoelmien "Lumitunti" (1936), "Vahaseppeleessä" (1938), "Tuntemattoman suunnan ilmalaiva" (1965), "Automaattiset säkeet" kirjoittaja ( 1999), ja myös romaanit "Apollo Ugly" (1932, täysi painos vuonna 1993), "Home from Heaven" (fragmentit ilmestyivät vuosina 1936-1938, koko painos vuonna 1993).

Hänen runoutensa pääteema on kuolema ja motiivina kuoleman nauttiminen, kuolema. Poplavsky tunnetaan kehittävänsä tätä motiivia kuuluisan pentametrin trokaiikan ( K. Taranovsky ) avulla, minkä ansiosta M. L. Gasparov kutsui häntä "koreisen kuoleman virtuoosiksi".

Hän käytti runoudessaan laajasti aineenvaihduntaa, metaforia ja personifikaatioita. Poplavskyn romaanit sisältävät suuren määrän sävyjä.

Tuon ajan neuvostorunoilijoista Boris Poplavsky on runoutensa rakenteeltaan lähinnä Boris Pasternakia ja OBERIUn runoilijoita , ensisijaisesti Zabolotskya .

Toteutumaton ajatus Poplavskyn ensimmäisen runokokoelman ("Gramophone at the North Pole") julkaisemisesta kuuluu todennäköisesti runoilijalle, kirjailijalle ja kustantajalle I. M. Zdanevichille, jonka kanssa runoilija oli läheinen 1920-luvun puolivälissä.

Vuonna 1927 kustantaja ja toimittaja S. M. Romov suunnitteli julkaisevansa kirjan runoistaan ​​"Tuntemattoman suunnan ilmalaiva" (60 runoa), joka ei myöskään ilmestynyt.

Poplavskyn runot julkaistiin ensimmäistä kertaa vuonna 1928 Prahan "Venäjän tahto" -lehdessä.

Vuodesta 1929 lähtien Poplavskyn runoja on julkaistu jatkuvasti Sovremennye Zapiskissa, "nuorten kirjailijoiden" lähes saavuttamattomissa. B. Yu. Poplavsky julkaisee säännöllisesti runoja ja kriittisiä artikkeleita Numers-lehdessä.

Vuonna 1931 Poplavskyn ensimmäinen runokokoelma "Liput" julkaistiin. Tähän mennessä Poplavsky oli "hyväksytty" kaikkialla, mukaan lukien Merezhkovskyt.

Pian kävi selväksi, että hän oli upea puhuja. Sanalla sanoen, kaikki kehittyy Poplavskyn kirjallisessa kohtalossa erittäin onnistuneesti.

Kokoelma "Flags" osoittautui B. Yu. Poplavskyn ainoaksi elinikäiseksi kokoelmaksi. Yritykset julkaista romaani "Apollo Bezobrazov" ("Koti taivaasta" Poplavsky lopetti muutama päivä ennen kuolemaansa) erillisenä painoksena epäonnistuivat.

Poplavskyn runot kokoelmasta "Liput" ovat kahden kulttuurin risteyksessä. Ne heijastavat sekä uuden venäläisen (A. Blok, B. Pasternak) että ranskalaisen (Rimbaud, Apollinaire) runouden kokemusta. Hänen runonsa edustavat usein "uudelleenkertoa" joistakin olemattomista maalauksista. Ei ole sattumaa, että Poplavskyn runoutta korreloitiin toistuvasti Chagallin maalauksen kanssa, ja voimakkaan melodisen alun huomioiden he kuitenkin pitivät sitä "maalaisempana kuin musikaalisena".

B. Yu. Poplavskyn 1930-luvun runoissa (postuumi kokoelma "Snow Hour") on vähemmän muodollista "aikomusta", ja parhaiden "traaginen impressionismi" saa puhumaan Poplavskysta perinteiden arvoisena seuraajana venäläisistä metafyysisistä sanoituksista.

Proosasta, jolla on enemmän muodollista vapautta, tulee "itsetuntemuksen runoilijan" seuraava kehitysvaihe. Mutta itse B. Yu. Poplavskyn proosa käy läpi samanlaista kehitystä kuin hänen runoutensa: Apollo Bezobrazovista (1932), joka on täynnä loistavia tyylipelejä, julman tunnustavaan, omaelämäkerralliseen.

Vuosien 1933-1934 artikkelit ovat uusi vaihe kriitikko Poplavskyn työssä. Tapaaminen N. I. Stolyarovan kanssa ei tehnyt erityisiä muutoksia runoilijan elämässä, mutta hänen työssään maailmankuvan tonaalisuus muuttui erilaiseksi.

Sävellykset

Kirjat

Julkaisut

Kerätyt teokset

Muistiinpanot

Kirjallisuus

Linkit

Melodilataatiot