syntynyt | |
---|---|
syntynyt | |
Genre |
Kokeellinen kauhu |
Tuottaja | Edmund Elias Merij |
Tuottaja | Edmund Elias Merij |
Käsikirjoittaja _ |
Edmund Elias Merij |
Pääosissa _ |
Brian Salzberg Donna Dempsey Stephen Charles Barry |
Operaattori | Edmund Elias Merij |
Säveltäjä | Evan Albam |
Kesto | 72 min |
Budjetti | 33 000 dollaria |
Maa | USA |
Kieli | puuttuu |
vuosi | 1990 |
IMDb | ID 0101420 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Begotten [1] [2] ( eng. Begotten ) on Edmund Elias Merijin ohjaama kokeellinen kauhuelokuva , joka on kuvattu hänen omasta käsikirjoituksestaan [3] , joka on Genesiksen kirjan synkkä uudelleenkuvaus [4] . Elokuva sai ensi-iltansa 30. huhtikuuta 1990 San Franciscon kansainvälisillä elokuvajuhlilla [5] . Elokuva suunniteltiin trilogian ensimmäiseksi osaksi, neljätoista minuuttia kestävä prologi toiselle osalle nimeltä "The Sound of Heavenly Birds" julkaistiin vuonna 2006, jatko-osia ei koskaan kuvattu [6] .
Elokuva alkaa tällä tekstillä, joka on kirjoitettu mustalle taustalle [1] :
Natiivit puhujat. Valokuvaajat. Toimittajat.
Muistosi kanssa olet kuollut, jäätynyt.
Eksynyt lahjaan, joka ei koskaan mene ohi.
Tämä on koko olemassaolon taika.
Kieli on ikuista.
Kuin liekki polttava pimeys.
Elämä on lihaa luilla kouristelemassa maan päällä...
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] kielen kantajia. valokuvaajat. Päiväkirjan tekijät.Sinä muistisi kanssa olet kuollut, jäätynyt.
Eksynyt nykyhetkeen, joka ei koskaan lakkaa kulkemasta.
Täällä elää aineen loitsu.
Kieli ikuisesti.
Kuin liekki, joka polttaa pimeyden.
Elokuva alkaa kenellekään hyödyttömäksi tulleen Jumalan hahmon ilmestymisellä. Hylätyssä talossa hän repii vatsansa auki veitsellä ja kuolee hetken kuluttua. Hänen verestään ja sisäelimistään, vaatteiden alta ilmestyy nainen naamiossa - Äiti Maa, joka masturboi kuolleelle ruumiille ja saavuttaa siemensyöksyn ja kastelee itsensä sitten siemenillä. Hän tulee raskaaksi ja suuntaa kohti aavikkomaisemaa [7] [8] .
Tämän seurauksena hän synnyttää ruman pojan (Flesh on Bones), joka kouristelee. Hän jättää hänet maahan ja lähtee. Maan Poikaa tervehtii joukko kasvottomia nomadeja, jotka raahaavat hänet mukanaan napanuoralta näyttävällä köydellä ja polttavat hänet [1] .
Äiti Maa kohtaa ylösnousseen pojan ja myös johdattaa hänet köyteen. He tapaavat jälleen nomadit, jotka raiskaavat ja tappavat äidin. Poika suree hänen elotonta ruumistaan. Pian tämän jälkeen paimentolaiset (tai muu hahmoryhmä) pilkkovat Äiti Maan ruumiin ja hautaavat tämän poikansa kanssa. Hautauspaikka on ruohon ja kukkien peitossa [7] .
Elokuvan viimeisessä kohtauksessa Äiti Maa ja hänen poikansa nähdään vaeltavan metsässä, joten he herättävät kuolleista (tai syntyvät uudelleen) [7] [8] .
Näyttelijä | Rooli |
---|---|
Brian Salzberg | "Jumala tappaa itsensä" |
Donna Dempsey | "Äiti Maa" |
Stephen Charles Barry | "Maan poika: lihaa luulla" |
James Candia Daniel Harkins Michael Phillips Eric Slavin Arthur Streeter Adolfo Vargas Garfield White |
Nimeämättömät hahmot |
Haluan viedä ihmiset korkeammalle tasolle, en halua laskea ihmisiä pimeille paikoille ja jättää heidät sinne, koska CNN voi tehdä sen.
haastattelusta [8]Edmund Elias Merij kirjoitti käsikirjoituksen itse ja toimi myös elokuvan tuottajana ja ohjaajana. Työ elokuvan parissa alkoi vuonna 1984 [9] . Tuolloin Meridge omisti pienen yrityksen Theatreofmaterial, joka teki kokeellisia teatterituotantoja New Yorkissa . Jo silloin Edmund alkoi miettiä uutta projektiaan. Aluksi hän suunnitteli, että se ei olisi elokuva, vaan teatteriesitys: "Alun perin ajattelin sitä tanssinumerona elävän musiikin kanssa, jonka näytämme Lincoln Centerissä ". Vasta kun kävi selväksi, että sen tuottaminen maksaisi neljännesmiljoona dollaria, Meridge päätti tehdä siitä elokuvan. Tuolloin 20-vuotias ohjaaja sai inspiraationsa Antonin Artaudin ja Friedrich Nietzschen teorioista ja ideoista , joita hänen mielestään ei näytelty täysin elokuvateatterissa [10] . Elokuvakriitikko Eric D. Snyder totesi, että nuori kirjailija on saattanut saada vaikutteita myös David Lynchin vuoden 1977 Eraserheadista [11] . Elokuva sisältää monia erilaisia uskonnollisia teemoja ja tapahtumia kristillisestä ja slaavilaisesta mytologiasta, kuten Äiti Maan luominen [9] [12] .
Työ elokuvan parissa kesti kolme ja puoli vuotta, kuvaukset tapahtuivat useissa paikoissa. Elokuvan ohjauksen lisäksi Merij näytteli joissakin sen kohtauksissa ja hoiti efektejä. Elokuvan kuvaamiseen osallistuivat Theatreofmaterialin osallistujat - eri ammattien edustajia: kuvanveistäjiä, taiteilijoita ja näyttelijöitä. Heitä yhdisti kyky ilmaista tarvittavat tunteet ja toimet ilman dialogeja. Kuvaamiseen valmistautuessaan he suorittivat yhdessä ohjaajan kanssa hengitysharjoituksia; he hengittivät hysteriaan asti, kunnes paniikki iski, minkä jälkeen he analysoivat kokemusta. Aluksi Merij kirjoitti käsikirjoituksen yksin, inspiroituen niistä ilmiöistä ja esineistä, jotka pelottivat häntä tai joilla oli hänelle kaksinainen, käsittämätön merkitys; sitten elokuvan työskentelyn aikana kuvausryhmä oli mukana myös käsikirjoituksen kirjoittamisessa. Se tapahtui näin: kun harjoitteltiin jotain kohtaa käsikirjoituksesta yhdessä, ohjaaja luki lähdemateriaalin "kuten runoilija sen lukisi", sitten he yhdessä ryhmän kanssa keskustelivat yksityiskohdista ja jakoivat sen keskittymisen arvoisiksi elementeiksi. päällä. Harjoitukset kestivät noin neljä kuukautta, alkaen talvesta ja päättyen kevääseen. Heti kun ulkona oli lämmintä, harjoituksia alettiin pitää ulkona, mikä vaikutti ryhmän tunnelmaan ja johti osittaiseen käsikirjoituksen muutokseen [13] .
Meridg päätti kuvaustyylistä ja elokuvan värimaailmasta jo ennen kuvaamisen alkamista [13] . Se kuvattiin mustavalkoiselle 16 mm filmille Arriflex -kameralla . Kuvaamisen aikana Meridge kokeili filmiä antaakseen elokuvalle vanhan, vaurioituneen ilmeen. Halutun vaikutuksen saavuttamiseksi ohjaaja hieroi ennen kuvaamista puhdasta kalvoa hiekkapaperilla, mutta tämäkään ei tuntunut hänestä riittävän. Meridge halusi ohjata elokuvaa kopiokoneen kautta , mutta elokuvan budjetti ei sallinut sen ostamista. Siksi hän itse teki samanlaisen laitteen varaosista, joita hän osti vanhojen laitteiden liikkeistä ja liikkeistä, joissa oli erikoistehosteita [10] . Jokainen kehys valokuvattiin uudelleen, käsiteltiin visuaalisesti ja suodatettiin. Merijin mukaan jokaista näyttöaikaminuuttia kohden kului noin kahdeksan/kymmenen tuntia materiaalia [14] [8] . Tämän käsittelyn seurauksena elokuva menetti kaikki harmaan sävyt: jäljelle jäi vain musta ja valkoinen väri. Pääkohtaukset kuvattiin rakennustyömaalla New Yorkin ja New Jerseyn rajalla 20 päivän ajan [10] [12] . Elokuvassa ei ole dialogeja, mikä ei estänyt kirjoittajaa näyttämästä rajusti ja tinkimättömästi hahmojen kokemuksen ja tuskan tunteita. Siellä ei myöskään ole musiikillista säestystä - sen sijaan sirkat ja muut äänet soivat läpi elokuvan. Jotkut elokuvan kohtaukset on kuvattu tarkoituksella, jotta katsoja ei ymmärtänyt, missä on alaosa ja missä yläosa, onko näytöllä päivä vai yö. Joskus katsoja ei voi edes ymmärtää, millainen kohtaus hänellä on parhaillaan edessään. On otoksia, joissa kamera kuvasi vain muutaman millimetrin, ja ruudulla tuntuu siltä kuin ne näyttäisivät kanjonia, joistakin kulmista hahmojen hahmot näyttävät suurilta ja niiden todellista kokoa on vaikea määrittää [13] .
Lausunnossaan Begottenista Merij kuvaili tavoitteita, jotka hän halusi saavuttaa elokuvaa tehdessään:
"Halusin Begottenin näyttävän elokuvilta 20-luvulta, ehkä jopa 1800-luvulta, mutta kuin se oli Kristuksen aikana, kuin se olisi elokuvamainen Kuolleenmeren kirjakäärö, joka oli haudattu hiekkaan, jäänne kulttuurista, jossa on tavat ja rituaalit. joita ei enää ole olemassa, on haudattu "todellisuudeksi" kutsumamme pinnan alle."
- [15]Elokuvaohjaaja Edmund Elias Merij selittää lausunnossaan, kuinka hän visioi Begotten-konseptin:
"Begotten" on arkkityyppisten materiaalien, eleiden ja voimien kotelo, joka haastaa "moraalisen" ja rationaalisen merkityksen rakenteen. Elokuva on mielen laukaisualusta, "vesireikä", jossa mielikuvitus juo päihtymästä. "Begotten" -elokuvan draama on antropomorfisena ilmentymänä voimista, joita kukaan ei voi koskea tai nähdä, mutta ne ovat jokaisen hetken reunalla - elokuvassa ne ovat aivan havaintosi reunalla [8] .
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Begotten on chrysalis, joka on tehty arkkityyppisistä materiaaleista, eleistä ja voimista, jotka uhmaavat merkityksen "moraalista" ja rationaalista rakennetta. Elokuva on mielen laukaisualusta, "juotusreikä", jossa mielikuvitus juotuu päihtymään. Begottenin draama on sellaisten voimien antropomorfisessa toistossa, joita kukaan ei voi koskea tai nähdä, mutta jotka ovat läsnä jokaisen hetken reunalla - elokuvassa ne ovat aivan havaintosi reunalla.Elokuvan nimeämättömät hahmot (Nomads) ovat ohjaajan mukaan "...metafora yhteiskunnassamme vaikuttaville voimille, jotka näyttävät olevan valmiita repimään maailmamme hetkeksi ja valmiita antamaan meidän elää vielä muutaman päivän. Seuraava. Yhteiskuntana olemme tällä hetkellä jonkinlaisella kalliolla, jossa me kaikki tunnemme olomme levottomaksi siitä, minne olemme menossa. Elämä on sekä uudestisyntymistä että väistämätöntä katastrofia, olivatpa kyseessä sitten ihmisen voimat ihmistä vastaan tai ihmisen voimat luontoa vastaan [13] .
World Artists julkaisi elokuvan DVD :llä kerran vuonna 2001 [16] .
Kriitikot ottivat elokuvan myönteisesti vastaan. Sillä on 67 %:n luokitus Rotten Tomatoesissa [17] . Susan Sontag kutsui sitä "yhdeksi aikamme kymmenestä tärkeimmästä elokuvasta" [18] ja TIME :n henkilökunnan elokuvakriitikko Richard Corliss nimesi sen yhdeksi vuoden kymmenen parhaan elokuvan joukossa [8] .
Kriitiko William Verron kirjoittaa elokuvasta kirjassaan The Avant-Garde Feature Film: A Critical History: "...outot ja kauheat kuvat ovat groteskeja, mutta se saa meidät osallistumaan hänen säälittömään ja hämmästyttävään näkemykseensä luomisesta ja kuolemasta." ”Yhtäältä yleisö katsoo, mutta toisaalta he eivät halua nähdä sitä. Nämä polariteetit ovat ristiriidassa keskenään. "Begottenin" hassu abstraktio on niin intensiivinen, että se herättää sekä epämukavuutta että vetovoimaa oudolla yhdistelmällä lyriikkaa, joka löytyy elokuvan runollisesta transsista, inhottavasta intohimosta ja käsittämättömien symbolien tai metaforien monitulkintaisuudesta. Kirjoittaja ihailee ohjaajan kuvaustyyliä: "Meridge käyttää myös kallistettuja kamerakulmia, äärimmäisen hidasta tahtia ja chiaroscuro-jakelua tuodakseen esiin The Begotten -elokuvan elementaarisen maiseman, joka on yhtä lailla muotoiltu katsojan mielikuvituksen ja tyylitellyn elokuvan tekemisen avulla [15] .
Cult Cineman kriitikko suhtautui elokuvaan erittäin myönteisesti arvostelussaan: "Yksi elokuvan piirteistä on juonen monet tulkinnat. Jokainen näkee hänessä jotain omaa ja ymmärtää häntä omalla tavallaan. Arvostelija kehuu myös "ainutlaatuista kehyskäsittelytekniikkaa": "Näyttää siltä, että joku olisi leikannut ikkunan toiseen todellisuuteen, ja hetken kuluttua on vaikea sanoa, katsotko sinne vai ympäröikö se muu maailma sinua joka puolelta [ 1] ."
HorrorZone.ru-sivuston arvostelun kirjoittaja antoi elokuvalle 8 pistettä 10:stä ja puhui siitä "selvänä mestariteoksena", mutta totesi sen erityisen yksilöllisyyden: "Tämä elokuva on niin omaperäinen ilmiö, että se luokitellaan sen jopa nykyaikaisten joukkoon. elokuva mitä tarkoitamme tällä sanalla) on mahdotonta [2] !
Elokuva kiellettiin Singaporessa sen väkivaltaisten kohtausten vuoksi.
Din of Celestial Birds on yhdysvaltalainen kokeellinen lyhytelokuva vuodelta 2006 , jonka on tuottanut ja ohjannut Edmund Elias Merij ja jonka budjetti on 15 000 dollaria, filosofeja ja taiteilijoita. Elokuva on vain 14 minuuttia pitkä ja alkaa lauseella "Hei ja tervetuloa ... älä pelkää ... lohduta ... muista ... alkuperämme ..." ja jatkuu kuvalla ensimmäisestä aineen väkivaltainen muodostuminen olemattomuudesta. Lisäksi, ylikiihdytetyn matkan jälkeen elämän ja maan evoluutiossa, elokuva päättää alkion pseudohumanoidin, nimeltä Valon Poika, syntymän, joka saavuttaa tuntemattoman lähteen. Elokuva sai ensi-iltansa 6. syyskuuta 2006 Telluride International Film Festivalilla.[27] . Elokuva esitettiin myöhemmin TCM :llä [6] .
Temaattiset sivustot |
---|