| Rafael Santi | |
| Erinomainen puutarhuri . OK. 1507 | |
| La Belle Jardiniere | |
| Lauta, öljy. 122×80 cm | |
| Louvre , Pariisi | |
| ( Lasku INV 602 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Kaunis puutarhuri ( ranska: La Belle Jardinière ) on kuuluisan italialaisen renessanssitaiteilijan Raphael Santin maalaus . Viittaa firenzeläiseen aikaan Rafaelin (1507-1508) elämässä, ja sillä on paljon yhteistä kahden muun saman aikakauden teoksen kanssa - " Madonna vihreässä " ja " Madonna kultavarpulla ". Suhteellisen pientä maalausta (122 x 80 cm), joka on maalattu öljyllä puiselle alustalle venytetylle kankaalle, on pidetty yhtenä Pariisin Louvre-museon helmistä 1500 - luvulta lähtien . Rafaelin teos oli menestys pian sen luomisen jälkeen, taiteilijat kopioivat sen, joten tästä aiheesta on monia jäljennöksiä ja ikonografisia muunnelmia .
"Kaunis puutarhuri" taidehistoriassa tunnistetaan yleensä " Madonnaan ", jonka Giorgio Vasarin mukaan Raphael tilasi jalolta sienalaselta F. Sergardilta. Rafaelin Roomaan lähdön jälkeen vuoden 1508 toisella puoliskolla maalauksen viimeisteli Ridolfo Ghirlandaio (luultavasti hänen käsin maalasi Marian sininen maforium ). Maalaus ostettiin Sienasta Ranskan kuninkaan Francis I :n puolesta ja vietiin Pariisiin. Maalaus tuli tunnetuksi yhtenä Rafaelin ensimmäisistä teoksista Ranskassa, ja siitä tuli pian palvonnan ja jäljitelmän kohde.
Pariisin kuninkaallisten kokoelmien luetteloissa maalaus mainittiin monta vuotta "Pyhä Neitsyt talonpojan muodossa" (La Sainte Vierge en paysanne), kunnes ranskalainen historioitsija ja kuuluisa keräilijä Pierre Jean Mariette vuonna 1720 antoi hänelle romanttisemman nimen "Kaunis Puutarhuri" [1] . Ranskan hovikulttuurissa , varsinkin 1500-luvun ranskalaisessa renessanssissa ja 1700-luvun rokokootyylisessä taiteessa , oli antiikista peräisin oleva perinne, kuvat "puutarhureista" kukkakoreilla tai puutarhatyökaluilla vastaan. taustalla puisto, vehreys, lehtimajat ja säleiköt [2] .
Neitsyt Maria on kuvattu istumassa kivellä (kirkon symboli), jota kutsutaan myös "viisauden valtaistuimeksi" ( lat. Sedes Sapientiae ), jonka symbolista merkitystä korostaa Madonnan kädessä oleva kirja, joka yhdistää tämän ikonografian "Lukevan Madonnan" teemaan.
Neitsyt Marian vasemmalla puolella on Johannes Kastaja -lapsi ristillä. Hänen katseensa on kiinnitetty Vapahtajaan, joka sijaitsee Äidin toisella puolella. Kaikkien [kolmen hahmon päät kehystävät tuskin havaittavissa olevat halot . Madonnan, Kristus-lapsen ja Johanneksen ikonografia palaa Leonardo da Vincin kehittämään teemaan, joka liittyy apokryfiseen tarinaan Egyptin lennosta ja ensimmäisestä tapaamisesta Jeesuksen ja Johanneksen luolassa ( Madonna in the Rocks ). Marian takana on maisema, jossa on järvi (vasemmalla) ja kaupunki (oikealla). Madonnan asuun on lisätty kahden värin (punainen ja sininen) lisäksi hihan kultainen väri, joka on sopusoinnussa hahmoja alhaalta kehystävän maiseman ja puutarhan yrttien kanssa. Niiden joukossa ovat erotettavissa olevat orvokit , jotka symboloivat Marian nöyryyttä, ja pylväs , joka symboloi Kristuksen intohimoa . Tässä "kasvitieteessä" tutkijat näkevät myös Leonardon työn vaikutuksen.
Pyramidimainen koostumus, kuten " St. Anne with the Madonna and the Christ Child ", on tyypillisesti "leonardilainen" tasasivuinen kolmio - kaava, jota Leonardo da Vinci itse piti harmonisinta. Leonardon teoksille ominaisen sanoinkuvaamattoman mysteerin ja mystisen geometrian sijaan Rafaelin kangas jättää kuitenkin rauhallisen harmonian ja maallisen rauhan tunteen.
Heinrich Wölfflin kirjoitti yksityiskohtaisesti tästä Rafaelin työn piirteestä kirjassa Klassinen taide: ”Rafaelista tuli suosittu madonnamaalarina, ja saattaa tuntua tarpeettomalta lähestyä heidän lumoavaa viehätystä karkeilla muodollisen analyysin menetelmillä. Madonoista on tehty enemmän jäljennöksiä kuin mistään muusta taiteilijasta, ja olemme kaikki tunteneet heidät nuoresta asti. Niissä on niin paljon äidinrakkauden piirteitä ja lapsellista kauneutta, juhlallista arvokkuutta ja yli-inhimillistä suuruutta, ettei taiteilijan tulevista aikomuksista edes kysytä. Samaan aikaan Rafaelin piirustuksia tarkasteltaessa on selvää, että taiteilijalle ongelmana ei ollut yleisön vangitseminen, ei tämän tai tuon kauniin pään luominen tai lapsen kääntäminen, vaan ryhmän yhteenkuuluvuus, ohjauksen koordinointi. erilaisia jäseniä ja hahmoja. Voit tietysti harkita Rafaelia hänen henkisen tunnelmansa näkökulmasta, mutta hänen taiteellisten aikomustensa ydin paljastuu vain niille, jotka pystyvät siirtymään tunnekokemuksista muodolliseen analyysiin .