| Jakov Turgenev | |
| Asevaraston mestarit | |
| Transfiguration -sarja . 1692-1700 | |
| GTG, GRM | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Kirkastus sarja muotokuvia ns. "Jesters" - kuuluisa muotokuvien sarja keisari Pietari I :n työtovereista "Vitsailevimman prinssi-paavin humalisimman katedraalin" mukaan , jolle on ominaista epätavallinen, ironinen ja satiirinen mallien tulkinta.
Kaikki sarjan muotokuvat ovat joko yhden taiteilijan maalaamia tai ne tulivat yhdestä maalauspajasta. Ne ovat harvinainen esimerkki 1600-luvun venäläisestä muotokuvamaalauksesta ja yksi merkittävimmistä ilmiöistä Pietari Suuren ajan muotokuvataiteen kehityksessä [1] .
Nimi "Preobrazhenskaya Series" vahvistettiin sen jälkeen , kun Moskovan lähellä sijaitsevasta Kirkastumispalatsista löydettiin inventaario, joka tehtiin vuonna 1739 keisarinna Anna Ioannovnan henkilökohtaisista ohjeista. Siinä mainittiin "riippuvat bojaarit", jotka Pietari I:n aikana muodostivat muotokuvagallerian, joka sijaitsi palatsin kokoussalissa , sekoittuneena kaiverruksiin ja maakarttoihin [1] .
Luettelosta: "Prinssi Fjodor Jurjevitš Romodanovskin henkilö , Nikita Moisejevitš Zotovin henkilö , Ivan Ivanovitš Butorlinin henkilö , ulkomaalaisen Vymenkon henkilö, Turkin sulttaanin henkilö, Evon vaimon toinen henkilö, henkilö Matvey Filimonovich Naryshkin, Andrei Beschy, Jakov Fjodorovitš Timok Turgenev, Durgenev, Semjon Turgenev, Afanasy Ipolitovich Protasov ... "
Asuinrakennuksen ulkopuolisen palatsin omaisuus muutti lopulta Pietariin. Myös kiinteistön jäännökset ja itse rakennus myytiin vuonna 1800 huutokaupassa romutettaviksi ja vientiin, tietty Sorokin osti tietyn määrän palatsin muotokuvia, jonka pojanpoika siirsi ne myöhemmin kuuluisalle historioitsijalle kansanedustajalle Pogodinille [2] .
Stalinin aikoihin asti muotokuvat olivat Gatšinan palatsissa . Uskotaan, että Katariina II antoi ne palatsin ensimmäiselle omistajalle Grigory Orloville . [3] . Neuvostoliiton aikana muotokuvat jaettiin Venäjän museon ja Tretjakovin gallerian kesken . Esimerkiksi Jakov Turgenevin muotokuva on tällä hetkellä Pietarissa ja Ivan Shchepotev Moskovassa.
Muotokuvat ovat kuvia osallistujista "Iloisimman prinssi-isän kaikki humalassa katedraalissa" - eräänlainen väkivaltaisten Pietarin viihteiden järjestys, jolla tsaari iloitsi ja juhli voittojaan 1690 - luvulta lähes elämänsä loppuun asti. . "Katedraalin" jäsenet - aatelisten perheiden edustajat osallistuivat naamiaisiin kulkueisiin, klovnilomiin.
Muotokuvat tilasi Pietari I uutta kirkastumispalatsia varten , joka rakennettiin vuonna 1692 , ja ne kuvaavat Peteriä lähinnä olevia ja kiinnostavimpia hahmoja. Sarjan luominen ajoittuu vuosille 1692 - 1700 ja kirjoittaja tuntemattomille venäläisille asemestareille [4] .
Suurin osa muotokuvista oli yhden version mukaan Ivan Odolskyn (myös "Adolsky", jonka nimi löytyy vuoden 1725 asiakirjasta ), muiden taiteilijoiden nimiä ei tunneta. Asiakirjat osoittavat, että alkuperäisessä sarjassa oli enemmän muotokuvia, mutta ne eivät ole säilyneet.
Muotokuvat, kuten Gavrilova määritteli, luotiin 1690-luvulla (1692-1700); "sarja jatkoi kasvuaan, ja kuvattujen piirissä ei ollut vain katedraalin osallistujia, vaan myös muita ihmisiä Pietari I:n ympäristöstä" [5] . Jotkut parrakkaita kuvaavat muotokuvat ovat selvästi luotu ennen 26.-30. elokuuta 1698, jolloin ulkomailta palannut kuningas alkoi ajaa partaansa.
M.F. Naryshkin ("Milakin patriarkka")
Andrei Bessjaštši
Jakov Turgenev
Ivan Schepotjev
Fedor Verigin
Prinssi N.M. Zhirovoy-Zasekin
Aleksei Vasilkov
A.N. Lenin kalmykin kanssa
Majuri S.L.:n muotokuva Bukhvostov
Neptune (S.Ya. Turgenev?) - Sisältyy mahdollisesti Transfiguration-sarjaan
Tuntematon putken kanssa
Jättiläisen Nicholas Bourgeoisin muotokuva
Muotokuva tuntemattomasta henkilöstä ruskeassa takissa
Muotokuva tuntemattomasta henkilöstä hauskojen joukkojen puvussa
Preobrazhensky-sarjan muotokuvissa kuvattuja pidettiin narsisteina, mutta hahmojen nimien tutkimuksen ja selventämisen jälkeen kävi ilmi, että muotokuvat kuvaavat kuuluisien venäläisten perheiden edustajia: Apraksinit, Naryshkins - Pietarin sukulaiset ja työtovereita.
"Preobrazhenskaya Series" herättää assosiaatioita Länsi-Euroopan klovnimuotokuvaan, minkä vuoksi "sarjaa kutsuttiin ensimmäistä kertaa "jestereiksi". Mutta jos esimerkiksi Länsi-Euroopan maalauksessa Velazquezin jestereiden muotokuvissa mallit esitetään ammattirooleissaan, niin venäläisessä versiossa jaloimpien perheiden edustajat ja täysin satunnaiset persoonallisuudet ovat yhtä tärkeitä Peterille. " [10]
"Klovneja" arvioitaessa ei pidä unohtaa, että heidän roolistaan huolimatta kirjoituksissa-lempinimissä (jotkut näistä lempinimistä ovat sellaisia, että Klyuchevskyn oikean käsityksen mukaan he eivät koskaan, minkään sensuurin peruskirjan alla, ilmestyy painettuna ), tämä loppujen lopuksi pääsääntöisesti oli todella Pietarin kumppaneita, monet heistä osallistuivat hänen kampanjoihinsa, palvelivat toimistoissa, kuuluivat Venäjän historiassa tunnettuihin sukunimiin ... Nämä eivät ole muotokuvia kuninkaallisia "hörhöjä", mutta samanhenkisten ihmisten veljeskunnan jäseniä sekä harrastuksissa että työssä, ei siksi tarvitse ihmetellä, kuten Pietarin muotokuvasta kirjoittavien joskus tekee, sen vakavuudesta ja joskus dramaattisuudesta. Jakov Turgenevin, Andrei Beschyn ja Aleksei Vasilkovin kasvot. [yksitoista]
Sarja on tehty toisella kahdesta Petrinen aikakauden vallitsevasta muotokuvatyylistä - arkaaisesta " parsunnysta ", joka kehittää asemestarien tyyliä ja on silmiinpistävin esimerkki tästä tavasta [11] .
"Muotokuvat nauravat rohkeasti muinaisen Venäjän perinteistä elämäntapaa, satiiriset hahmot ovat vahvoja tunteita, mutta tällainen groteski ei ole tyypillistä ... Muotokuvat ilmaisivat luovia etsintöjä, luonteenpiirteitä, ihmisen asenteita vuodenvaihteessa. keskiajalla ja uudella aikakaudella. Taiteilijat alkavat jo miettiä sommittelua... Epätavalliset muotokuvat Preobrazhensky-sarjasta, joissa ikonimaalauksen perinteet, parsunat yhdistettiin länsieurooppalaisen taiteen groteskiseen linjaan, eivät saaneet jatkokehitystä venäläisessä muotokuvassa, joka valitsi eri polku” [12] . ”Puhtaan parsunaan verrattuna sarjan muotokuville on ominaista suurempi tunne- ja matkillinen löysyys, maalauksellinen ja erilainen henkinen lataus. Niissä näkyy yhteys 1600-luvun Länsi-Euroopan barokkimaalauksen groteskiseen suihkuun. Ei ole sattumaa, että tutkijat eivät enää kutsu tätä ryhmää parsunaksi, vaan puhuvat vain parsunan perinteistä 1600-luvun lopulla .
”Tämän sarjan muotokuvien sommittelu viittaa klassiseen puolipukutyyppiseen muotokuvaan, ja tietyssä mielessä nämä kankaat parodioivat muotokuvagenren klassisia piirteitä, ensisijaisesti parsunan ja patoksen raskaita intonaatioita teoksen esittämisessä. malli... Toisaalta Transfiguration-sarjan muotokuvilla on paljon yhteistä 1600-luvulla yleisten alankomaalaisten genre- ja etnografisten muotokuvien kanssa" [10] .
”Preobraženskaja-sarjan muotokuvat osoittavat uudenlaista asennetta yksilöön, ja samalla paljon edelleen tekee niiden kuvajärjestelmästä parsunaa sukua. Avaruuden syvyyden välittämiseen ei vieläkään ole kiinnostusta. Figuurit ovat liikkumattomia, ikään kuin litistyneinä neutraalia taustaa vasten. Väriä ei kehitetä tonaalisesti, se annetaan suurissa litteissä tasoissa. Vaatteissa korostuvat kuviot, värjäyksessä koristeellisuus” [13] . "Preobrazhenskaya-sarjan" muotokuvissa tehtiin siirtyminen parsunasta muotokuvaan. "Erityisen houkuttelevia ovat taiteilijoiden tarkkaavainen, kiinnostunut suhtautuminen kuvattuihin ihmisiin" [14] .