Carlo Gozzin satuun perustuva ”Prinsessa Turandot” on Jevgeni Vakhtangovin viimeinen elinikäinen esitys , jonka hän esitti vuonna 1922 Moskovan taideteatterin (myöhemmin E. Vakhtangovin mukaan nimetty valtion akateeminen teatteri ) kolmannessa studiossa ja jota pidetään teatterin mestariteos [1] .
Eri aikoina näyttelijät, kuten Nina Slastenina-Shuhmina , Cecilia Mansurova , Julia Borisova , Aleksei Žiltsov , Nikolai Gritsenko , Ljudmila Maksakova , Boris Zakhava , Vasily Lanovoy , Ruben Simonov , Iosif Tolchanov , Raarina Yaiklev , Rairina Yaiklev , Mihail Yuriakov näytelmä , Marianna Vertinskaja , Vjatšeslav Shalevich , Vladimir Etush ja monet muut. Näytelmän uuden version myötä tuli uusi sukupolvi: Alexander Ryshchenkov , Irina Dymchenko , Marina Esipenko , Anna Dubrovskaya ja muut alkoivat soittaa siinä.
Uskotaan, että Vakhtangovin tulkinta "Prinsessa Turandotista" ja ironisen sadun periaatteet, joita ohjaaja sovelsi esityksessä ("sadun esittäminen" tai "sadu sadussa", käsitys siitä aikuisten tietoisuus), vaikutti kirjallisen satulajin jatkokehitykseen [2] . Erityisesti teatteriasiantuntija E. I. Isaeva uskoo, että Schwartzin estetiikka on mahdotonta ajatella tämän esityksen kontekstin ulkopuolella [2] .
"Prinsessa Turandotin" tyyli osoittautui ratkaisevaksi teatterin tulevaisuuden kannalta, minkä yhteydessä tästä esityksestä tuli sen yleisesti hyväksytty symboli sekä koko teatterisuunnan, Vakhtangoviin perustuvan teatterikoulun symboli. "lomateatterin" käsite [2] .
Kiinan prinsessa Turandotin julma kaunotar ei halua mennä naimisiin. Jotta kosijat eivät voittaisi, hän keksi heille mahdoton tehtävän - ratkaista kolme vaikeinta arvoitusta, ja kuka ei arvaa, se teloitetaan. Mutta rakastajien virta ei kuivu. Jokaiselle seuraavalle sulhaselle hän tekee arvoituksia, joiden jälkeen onneton viedään pois teloitettavaksi. Mutta sitten ilmestyy toinen rakastaja - yleisö tietää, että tämä on prinssi Calaf, mutta salakavala Turandot ei ole vielä saanut selville. Hän, kuten aina, tekee omia arvoituksia. Erilaisten traagisten ja komediallisten seikkailujen jälkeen tarina päättyy kaikkien rakastumiseen ja prinsessan häihin, josta on yhtäkkiä tullut lempeämpi ja jalo prinssi.
Näytelmää tuo neljä hahmoa – italialaisen commedia dell'arte -teatterin klassiset naamiot : Truffaldino , Tartaglia , Pantalone , Brighella .
Ensimmäinen esitys pidettiin 28. helmikuuta 1922 . Taiteilija I. I. Nivinsky . Sovitus - Nikolai Sizov, Alexander Kozlovsky . Prinsessan roolin ensimmäinen esiintyjä oli Cecilia Mansurova ja prinssi Calaf- Yuri Zavadsky . Altoum - Basov , Timur - Boris Zakhava , Tartaglia - Boris Shchukin , Truffaldino - Ruben Simonov , Pantalone - Ivan Kudrjavtsev , Brigella - Oswald Glazunov , Adelma - Anna Orochko , Skirina - Elizaveta Lyaudanskaya , Ishma - Elizaveta Ljaudanskaya , Ishma Remiz - Mirova
Vakhtangov esitti "Turandotin" ironisena saduna, jossa näyttelijät eivät näytelleet itse sankareita, vaan venetsialaisen teatteriryhmän näyttelijöitä esittäen "Prinsessa Turandot" [2] . Turandotin ja Adelman välinen kilpailu sadussa oli samaan aikaan näyttelevä kilpailu ryhmän kahden primadonnan välillä Calafia näyttelevän sankarirakastajan paikasta. Tämä ohjaajan vuonna 1922 asettama lähestymistapa ilmeni vasta näytelmän ensimmäisessä tuotannossa, ja se katosi vähitellen ajan myötä, jopa ennen uusien Turandot-versioiden luomista [2] .
Kuten jo todettiin, E. B. Vakhtangovin tuotannossa pääasia ei ole klassisen sadun juoni, vaan hahmojen itsensä nokkelat modernit kommentit. Välisoittojen ja arvoimien tekstin on alun perin luonut näytelmäkirjailija Nikolai Erdman [4] . Näyttelijät eivät vain luo hahmoista psykologista kuvaa, vaan myös ilmaisevat oman asenteensa heihin ja juoneeseen, hieman ironisesti, hauskoja, pilkallisia, joskus koskettavia ja lyyrisiä, joskus satiirisia. Tarkoitettu peli, jossa käytetään yksinkertaisia rekvisiitta, luo sinut välittömästi hauskaan karnevaalitunnelmaan. Parta - pyyhe, jota pitää joustava nauha; valtikka - urheilutennismaila; tikkaat muuttuvat haluttaessa mitä tahansa, jopa musiikki-instrumentiksi. Mikä tahansa näyttelijän käsissä oleva rekvisiitta "näyttää" juonen aikana sen roolin, mikä se on tällä hetkellä. Näyttelijät näyttävät leikkivän lasten peliä, kun tavalliset arkiset esineet muuttuvat mielikuvituksen voimalla muiksi, jotka ovat välttämättömiä sadun juonen seuraamiseksi. Mutta katsoja ei pääse täysin sisälle satuun; he palaavat välittömästi todellisuuteen ja huutavat tiukasti tuhmalle kumppanille: "Älä riko teatterin huonekaluja!" Katsojat ja näyttelijät eivät siis ole toiminnan sisällä, vaan jonkin verran ulkopuolelta.
Naamioituna ja samalla symbolisesti syvälle kaikki tuotannon hahmot: hallitsija Keisari Altoum on suloinen hymyilevä isoisä, joka ihailee oikeita tytärtä, mutta hänen maassaan vallitsee laittomat julmat tavat; Diivanin sanattomat viisaat ovat tyypillisiä esimerkillisiä virkamiehiä, joiden pääasia on nyökkää ajoissa. Kaikki hymyilevät siellä, mutta siellä on pelottavaa asua. Modernit piirteet ja assosiaatiot tekevät teatteriesityksestä kirkkaan, värikkään, musikaalisen, nokkelan, lumoavasti kimaltelevan pamfletin.
Teatterikriitikko V. A. Shcherbakov huomauttaa:
Vakhtangovin tapaamista italialaisen "improvisaatiokomedian" naamioiden kanssa leimasi erittäin tärkeä tapahtuma - naamion tunnettu riippumattomuus, sen eristäminen sitä edustavasta näyttelijästä, ehdotti ohjaajalle kuuluisaa "poiston" periaatetta . Tämän periaatteen kautta, joka antaa esittäjälle oikeuden arvioida näytettävää hahmoa, henkilökohtaiseen asenteeseen häneen, Vakhtangov ehdotti uutta ratkaisua improvisaation ja ennalta määrätyn näyttelemisen ongelmaan jäykän ohjaajan piirustuksen olosuhteissa. "Turandotissa" tehtiin synteesi Borodinon studiossa ja Moskovan taideteatterin ensimmäisessä studiossa suoritettujen kokeilujen tuloksista : tässä yritettiin yhdistää esiintyjässä improvisaatiotunnetta (tajuamalla Stanislavskyn vaatimusta elää roolia "joka kerta uudelleen") ja improvisoijan tilaa (joka syntyy - Meyerholdin mukaan - pelin ilosta). [yksi]
"Prinsessa Turandot" oli ilmiömäinen menestys. Esityksen harjoituksissa läsnä ollut K. S. Stanislavsky kertoi kuolevalle Vakhtangoville, että "hän voi nukahtaa voittajana" [5] . Silminnäkijöiden muistojen mukaan esityksissä yleisö kiipesi iloisesti tuolien selkänojalle [6] .
Yksi kriitikoista kirjoitti: "Katsottuani Turandotin uskon lumen sulamiseen, lintujen saapumiseen ja tulevaan kevääseen, koska se on jo alkanut Arbatissa, Bergin kartanossa" [7] .
Vladimir Etush lainaa G. A. Tovstonogovia :
Luin suurella ilolla Tovstonogovilta, että hän piti Nemirovitšia opettajanaan , kunnes hän tuli Moskovaan katsomaan prinsessa Turandotia - sitten hän kirjoitti, että hänellä oli kaksi opettajaa [8] .
Ruben Simonovin vuonna 1963 palauttamassa näytelmän toisessa tuotannossa "sulan " aikana prinssi Calafin roolia näytteli Vasily Lanovoy ja prinsessa Turandot - Julia Borisova (toisessa roolissa - Viktor Zozulin ja Marianna Vertinskaya ). Naamiot - Nikolai Gritsenko (Tartaglia), Mihail Uljanov (Brigella), Juri Jakovlev (Pantalone), Maxim Grekov (Truffaldino). Tämä versio esityksestä kuvattiin televisiossa (vuosina 1971 ja 1999 ). Vuoden 1971 versio on julkaistu kasetilla ja DVD:llä (2000- luvulla ).
Tässä versiossa ei asetettu Vakhtangovin vuonna 1922 esittämää tehtävää - kertoa näytelmää esittävän ryhmän tarina. Kuvasta on jäljellä kaksi suunnitelmaa: näyttelijät eivät esittäneet sankariensa intohimoja, vaan ironista asennetta heihin. Absoluuttista vakavuutta kuvasivat myös naamioiden välilyönnit, jotka kommentoivat tapahtumia korostetusti modernissa hengessä, mikä avasi laajat mahdollisuudet improvisaatiolle [2] .
Juri Jakovlev muisteli tuota tuotantoa seuraavasti:
Vakhtangovin esityksen naamioiden tehtävä määriteltiin kommentaattorin tehtäväksi. He keskustelevat juonen tapahtumista, viihdyttävät ja kommunikoivat yleisön kanssa matkan varrella sisältäen välttämättä nykyaikaisia aiheita, jotka ovat kaikkien huulilla.
Meidän täytyi commedia dell'arten naamioiden luonnetta säilyttäen lausua teksti sellaisista aiheista. Tämä osoittautui vaikeimmaksi, koska monet koomikot, joita Simonov yritti houkutella työhön, eivät päässeet esityksen sävyyn. Mutta silti, otettuamme jotain koomikoilta, tuomalla jotain itse, löysimme tarvitsemamme. [9]
Erityisesti Yu. Yakovlevin mukaan AI Raikin auttoi häntä luomaan Pantalonen kuvan tähän esitykseen [9] .
Maxim Grekovin ennenaikaisen kuoleman jälkeen Truffaldinon roolia näytteli Ernst Zorin . Muut näyttelijät: Mihail Dadyko - Altoum, Ljudmila Maksakova - Adelma, Ekaterina Raikina - Zelima, Nina Nekhlopotšenko - Skirina, Harry Dunts - Barakh, Anatoli Katsynski - Timur, Jevgeni Fedorov - Ismail.
Vuonna 1991, Perestroikan aikana , yhteiskunnallisen muutoksen vaiheessa, ohjaaja Gary Chernyakhovsky palautti esityksen uudelleen . Taiteilija - Oleg Sheintsis . Kolmannen painoksen välikappaleiden tekstin keksi V. Shenderovich [10] .
Rooliesiintyjät : Altoum - Oleg Forostenko , Juri Kraskov ; Turandot - Marina Esipenko , Anna Dubrovskaya ; Adelma - Lydia Velezheva ; Kalaf - Aleksanteri Ryštšenkov , Aleksei Zavjalov ; Timur - Viktor Zozulin , Aleksanteri Pavlov ; Tartaglia - Mihail Vaskov ; Pantalone - Vladimir Simonov , Anatoli Menštšikov ; Brighella - Aleksanteri Pavlov ; Truffaldino - Aleksei Kuznetsov , Oleg Lopukhov .
Uudessa versiossa esitys sai erittäin huonoja arvosteluja kriitikoilta [10] . Esimerkiksi Grigory Zaslavsky kirjoitti, että tästä tuotannosta "ei tullut menestys, tämä voidaan tunnistaa ilman pelkoa leimautumisesta auktoriteettien ja vakiintuneiden totuuksien kumoamiseksi; tätä esitystä ei ole poistettu julisteesta, mutta sen taustaa vasten "Prinsessa Turandot" -elokuvan uusiminen vanhassa 1963 sävellyksessä, joka ajoitettiin teatterin vuosipäivään, tuli erityinen juhla" [11] . Yksi harvoista myönteisistä arvosteluista oli kriitikko E. Rudakovin huomautus, joka puolusti näkemystä, jonka mukaan esitys on ”käsitteellinen ja periaatteellinen suhteessa molempiin entisiin Turandoteihin kerralla”, huomauttaen, että Tšernjahovskin tuotannossa ”syy surulliseen vitsi, surullista, vaikka naurua salissa, huijauksesta ei tule Gozzin satua, ei "Turandotin" legendaa, vaan meidän herkkäuskoisuuttamme [10] .
Joulukuussa 2006 esitys "keskeytettiin" teatterin taiteellisen neuvoston päätöksellä.
Samaan aikaan Vasily Lanovoy totesi: "Äänestin esityksen keskeyttämisen puolesta. Hänen on puhdistettava höyhenensä, rakennettava uudelleen, kun olemme vielä elossa ”, ja Mihail Uljanov (vuonna 2006, teatterin taiteellinen johtaja) kommentoi taiteellisen neuvoston päätöstä:“ Jonkin aikaa kuluu, yritämme palauttaa sen. , mutta en vieläkään ymmärrä miten” [6] .
Samaan aikaan esimerkiksi teatterinäyttelijä Yulia Rutberg sanoi haastattelussa, että hän kieltäytyi kerran roolistaan Prinsessa Turandotissa, koska hän uskoi, että Vakhtangovin esityksen jatkaminen epäonnistuisi ja että "on parempi, että tämä symboli pysyy. legendassa" [12] .