| Psykoosi 4.48 | |
|---|---|
| 4.48 Psykoosi | |
| Genre | tragedia |
| Tekijä | Sarah Kane |
| Alkuperäinen kieli | Englanti |
| kirjoituspäivämäärä | 1999 |
| Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | 1999 |
Psykoosi 4.48 on brittiläisen näytelmäkirjailijan Sarah Kanen viimeinen näytelmä . Tämä näytelmä esitettiin ensimmäisen kerran Royal Court Theatressa 23. kesäkuuta 2000 James McDonaldin ohjaamana lähes puolitoista vuotta Sarah Kanen kuoleman jälkeen 20. helmikuuta 1999. Näytelmässä ei ole selkeitä hahmoja tai ohjausta, näytelmän näyttämötuotannot vaihtelevat suuresti, joten esityksessä on mukana yhdestä useampaan näyttelijää, alkuperäisessä tuotannossa oli kolme näyttelijää. Ystävän ja toveri Kane David Greigin mukaan, näytelmän nimi tulee ajalta 4.48, jolloin masentunut Kane heräsi usein [1] .
Näytelmän tulkitaan yleensä ilmaisevan kokemusta vakavasta masennuksesta , josta Kane kärsi. Hän teki itsemurhan pian näytelmän kirjoittamisen jälkeen, ennen kuin se edes esitettiin alun perin. Sen sijaan, että väittäisi, että näytelmä yrittää kattaa masennuksen kokonaisuutena, olisi oikeudenmukaisempaa sanoa, että se on hyvin subjektiivinen esitys masennuksesta, joka antaa yleisölle käsityksen yhdestä tietystä tapauksesta (tai kenties antaa erityistä tietoa masennuksesta). muutama yksittäistapaus), mutta samalla heijastaa Kanesta itsestään selvästi erillistä henkistä tilaa.
Tämän itsemurhakysymyksen pohdiskelu ja keskustelu on erittäin tärkeää, ja vaikka tiukkaa kertomusta tai aikajanaa ei ole, jotkut asiat ja tapahtumat ovat selkeästi esillä: päättää ottaako lääkkeitä masennuksen hoitoon, masentuneen mielen halu, seuraukset ja lääkityksen tehokkuus, itsensä vahingoittaminen , itsemurha ja mahdolliset masennuksen syyt. Muita koko näytelmän läpi kulkevia teemoja masennuksen lisäksi ovat eristyneisyys, riippuvuus, ihmissuhteet ja rakkaus, mutta niistä tulee aggressiivisia ja sitten voimattomia.
"Psykoosi 4.48" koostuu 24 osasta, joilla ei ole tiettyä asetusta, hahmoja tai suuntaa, mutta jotka sisältävät vain hiljaisuuden keston. Sen kieli vaihtelee dialogien, tunnustusten ja mietiskelevien runollisten monologien välillä, jotka muistuttavat skitsofreniaa , joka on Kanen Cravessa kehittämän tyylin jatke , jossa hän alkoi siirtyä huomattavasti muodon ja sisällön ulkopuolelle.
Tässä kielen poistaminen liittyy kuitenkin suoraan masennukseen ja psykoosiin. Käsikirjoituksessa toistuu joitakin kuvia, erityisesti "luukku aukeaa, kirkas valo", näytelmän toistuva motiivi on "sarjaseitsemän", joka sisältää lähtölaskennan sadasta seitsemään, psykiatrien usein käyttämän vuodetestin. keskittymiskyvyn tai muistin menetys. Näytelmän loppua kohti teksti muuttuu yhä harvemmaksi, mikä viittaa siihen, että puhuja on siirtymässä pois itsemurha-ajatuksista ja lakkaa olemasta yhä enemmän.
Psykoosi 4.48 on kriitikoiden ja yleisön yhteinen näytelmän aiheen ja sitä seuranneen Sarah Kanen itsemurhan vuoksi, joidenkin kriitikkojen oli vaikea erottaa näytelmää Kanen elämän todellisuudesta. Michael BillingtonThe Guardian kysyi : "Kuinka helvetissä annat esteettisiä pisteitä 75 minuutin itsemurhaviestille?" [2] ? Charles Spencer The Telegraphista sanoi: "On mahdotonta olla näkemättä tätä syvästi henkilökohtaisena kivunhuutona" [3] . David Greig piti näytelmää "ehkä poikkeuksellisen tuskallisena siinä mielessä, että se kirjoitettiin melkein varmalla tiedolla, että se esitettäisiin postuumisti" [1] .
Vuoden 2008 Edinburghin kansainvälisillä festivaaleilla puolalainen teatteriryhmä TR Warszawa esitti näytelmästä kriitikoiden ylistämän elokuvasovituksen, joka oli käännetty puolaksi englanninkielisellä tekstityksellä. Tuotannossa näytteli puolalainen elokuvanäyttelijä Magdalena Celecka, sekä joukko muita Varsovan esiintyjiä pienissä rooleissa. Se oli Varsovassa näytelmän TR Warszawa aikaisemman tuotannon elvytys [4] .
Vuonna 2003 Brasiliassa tehtiin menestyksekäs tuotanto, joka jatkui kuusi peräkkäistä kuukautta São Paulossa ja herätti myös median huomion sukupuolisokeudellaan, sillä roolia näytteli miesnäyttelijä Luis Päetov; sitä seurasi muut brasilialaiset tuotannot [5] . Intialainen ohjaaja Arvind Gaur esitti tämän näytelmän yhden naisen esityksenä brittiläisen näyttelijä Ruth Sheardin kanssa vuonna 2005 [6] .
Oopperaversio tästä näytelmästä Royal Operan tilauksesta ja brittiläisen säveltäjän Philip Venablesin kirjoittamasta, lavastettiin Lyric Hammersmithissa vuonna 2016. Sarahin veli Kane ylisti tuotannosta ja sai kriitikoiden ylistystä [7] [8] [9] .