| Ioannis Poulakas | |
|---|---|
| kreikkalainen Ιωάννης Πούλακας | |
| Syntymäaika | 1. tammikuuta 1863 |
| Syntymäpaikka | Agios Georgios Nilei, Pelion |
| Kuolinpäivämäärä | 21. helmikuuta 1942 (79-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Ateena |
| Kansalaisuus | Kreikka |
| Genre | maalaus , ikonimaalaus |
| Opinnot | Ateenan kuvataidekoulu |
| Nimikirjoitus | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Ioannis Poulakas kreikkalainen Ιωάννης Πούλακας 1. tammikuuta 1863 Agios Georgios Nilei Pelion - 21. helmikuuta 1942 Ateena ) - 1800-luvun lopun kreikkalainen merimaalari - 1900-luvun ensimmäinen puolisko, suunnittelija1 kreikkalainen ja ensimmäinen vaihe suunnittelija1 .
Ioannis Poulakas syntyi 1. tammikuuta 1863 Nilei Pelionin Pyhän Yrjön kylässä . Perhe tuli Kreetan saarelta , ja yhdestä Kreetan kaukaisesta sukulaisesta, myös Ioannis Poulakasista, tuli kuuluisa Kreikan Makedonian taistelija . Pulakas-klaanin thessalialainen haara sai turvapaikan Pelion - vuorella Kreikan vuoden 1770 kansannousun jälkeen ottomaaneja vastaan , mikä johtui Venäjän laivaston saaristomatkasta Venäjän ja Turkin sodan aikana (1768-1774) . Pelionin Pulakasin perhettä kutsuttiin myös Daskalogianniksi, mikä osoittaa heidän suhteensa Kreetan vuoden 1770 kansannousun johtajaan Daskalogiannisiin . Kun venäläiset jättivät kapinalliset ilman tukea ja rajoittuivat toimiin merellä [2] [3] , Sfakian kreetalaisten vapaamiesten asukkaat päättivät jatkaa taistelua ilman ulkopuolista tukea. Siviiliväestö evakuoitiin. 6 000 turkkilaista yritti vangita naiset ja lapset heidän astuessaan laivoille. 700 sfakiotia tuli heidän puolustukseensa käyttämällä vain teräaseita, jotta he eivät tappaisi lapsiaan vahingossa. Käsitaistelussa kuoli 300 sfakiotia. Monet lapset ja naiset, mukaan lukien Daskalogianniksen kaksi tytärtä, vangittiin, mutta useimmat onnistuivat pakenemaan mereen. Pelionin Pulakasin talossa säilytettiin pitkään useita purje- ja soutualuksen airoja, joilla esi-isät saapuivat Pelioniin Kreetalta [4] .
Vaikka Ioannis oli kotoisin köyhästä perheestä, hän oli erittäin lupaava opiskelija. Tämän vuoksi hän sai stipendin ja lähetettiin Konstantinopoliin 14-vuotiaana. Täällä hän valmistui lukiosta, jossa hän opiskeli näyttämösuunnittelua ja musiikkia. Tässä Itä-Euroopan metropolissa oleskelunsa aikana Poulakas opiskeli Bysantin taidetta sekä erilaisia sen ajan taiteellisia liikkeitä. Pulakas keskittyi ammattimaisesti ensisijaisesti lavastustaiteeseen ja vasta toissijaisesti maalaukseen. Tämä johtui siitä, että hänelle annettiin enemmän ammatillisia mahdollisuuksia teatterissa, varsinkin Konstantinopolissa oleskelunsa kahden viime vuoden aikana, kun hän lopetti stipendin saamisen opintojensa päätyttyä vuonna 1883. Opintojensa aikana Poulakas työskenteli ensin assistenttina "maalauksen, puutyön ja teatteriistuimien valmistuksen" työpajassa ja sitten lavastussuunnittelijana ja assistenttina Konstantinopolin kreikkalaisen amatööriteatterin ja kreikkalaisten teatteriryhmien lavalla. kiersi usein Konstantinopolissa. Pulakas palasi myöhemmin Kreikan kuningaskuntaan . Poulakasista tuli ensimmäinen kreikkalainen lavasuunnittelija, joka työskenteli Kreikassa. Tämän mielipiteen yhtyy kreikkalaisen taiteen ja kansanperinteen historioitsija Fotis Voyadzis [5] [6] viitaten taiteilijan ja näyttämösuunnittelijan Georgy Vakalon [7] (1902-1991) vastaaviin historiallisiin merkkeihin sekä Ioannis Siderisiin. (1898-1975) ja hänen History New Greek Theatrensa” [8] .
Vuonna 1885 Pulakas palasi kiireesti Konstantinopolista Voloksen kaupunkiin liittyäkseen Kreikan armeijaan. Hänet siirrettiin välittömästi Ateenaan ja värvättiin muusikoksi tykistöorkesteriin. Vuonna 1888 hän päätti pysyä armeijassa vielä 2 vuotta, vuoteen 1890 asti, sopimussotilaana. Tämä valinta ja se, että hän asettui vaimonsa Angelika Haidan (1871-1962) taloon Plakan alueelle, antoi hänelle mahdollisuuden jatkaa opintojaan Ateenan kuvataidekoulussa , osallistuen Nikifor Litran maalaustunneille ja piirustukseen. Vicenzo Lanzan projektio. Pulakas valmistui arvosanoin [9] vuonna 1891. Vuosina 1885-1901 syntyi hänen kolme poikaansa, Georgi (1888-1918), Konstantin (1891-1924) ja Mihail (1894-1965). Vaikka Pulakas oli valikoiva ja vaikea kommunikoida, hänellä oli Ateenassa laaja valikoima ystävällisiä kontakteja kollegoihin ja muihin teatterin ja kirjallisuuden edustajiin, kuten kirjailija Dimitrios Kamburoglusiin (1852-1942) ja taiteilijoihin Stefano Lanzaan (1861-1933). ), taidemaalari Ioannis Kutsis ja hänen luokkatoverinsa taidekoulussa Hadzis, Vasilios (1870-1915) ja Stefanos Stournaros (1867-1928). Hän säilytti myös suhteen taiteilija Konstantin Volanakisiin , jonka kanssa hänestä tuli läheinen ystävä, kun hän asettui perheensä kanssa Pireukseen. Täällä he vaihtoivat valokuvia ja kaiverruksia meriaiheista. Ei kuitenkaan ole todisteita opettajan ja opiskelijan välisestä suhteesta Volanakisin ja Pulakasin [10] välillä , kuten asiaa koskevassa bibliografiassa [11] usein virheellisesti uskotaan , oletettavasti heidän yhteisen akateemisen maalaustyylinsä ja yhteisten merellisten teemojen vuoksi. Pulakaan vaimo kuvaili suhdetta vilpittömäksi ystävyydeksi ja molemminpuoliseksi tunnustamiseksi. Lisäksi vuosina 1883-1903, kun Volanakis opetti perusgrafiikkaa Taidekoulussa, Pulakas osallistui muille kursseille. Lisäksi, kun Volanakis perusti "kulttuurikeskuksensa" [12] Pireukseen vuonna 1895 , jossa hän opetti nuoria taiteilijoita, Poulakas oli suorittanut opinnot jo vuodesta 1891 lähtien, hän oli 33-vuotias ja työskennellyt jo taiteilijana, ikonimaalarina ja lavastussuunnittelijana. .
Pulakaan tämän ajanjakson maalauksia on julkaistu monissa taideluetteloissa ja verkkosivuilla, mm.
Maalauksen lisäksi Pulakas työskenteli ammattimaisesti näyttämösuunnittelijana eri teattereissa. Hänen teoksensa tunnetaan nykyään pääasiassa hänen vaimonsa ja jälkeläistensä todistusten ansiosta, sillä siihen aikaan teatterisuunnittelijan nimeä ei mainittu teatteriohjelmissa ja julisteissa. Muusikon asepalveluksessa hän tapasi komentajansa Kessaris-veljekset, kapellimestarit, säveltäjät ja musiikin kustantajat sekä heidän kauttaan useita muusikoita ja näyttelijöitä. Nämä tuttavuudet sekä uusien kunnallisten ja kansallisten teattereiden avaaminen 1800-luvun lopulla eri puolille maata avasivat hänen ammatillisia näköalojaan. Hänen varhaisista teoksistaan:
Siitä hetkestä lähtien hän loi huomattavan määrän lavasteita muinaisille ja uusille kreikkalaisille näytelmille Pireuksen kaupunginteatterille, joka avattiin huhtikuussa 1895. Teatterin avajaisissa esitettiin Dimitrios Mernardakiksen (1833-1907) tuolloin kuuluisa näytelmä "Maria Doxapatri", jonka on lavastanut D. Tavulariksen ryhmä ja käsikirjoittanut Pulakas. Pulakasin Medea -tragediaa varten vuonna 1895 tekemä "Auringon vaunut" säilytettiin Pireuksen kaupunginteatterissa vuoteen 1970 asti.
Vuonna 1901 Poulakas lähti Ateenasta Volosiin , jossa hänet nimitettiin piirtämisen ja kalligrafian opettajaksi Kauppakouluun ja Kaupungin Jaloneitojen kouluun. Pulakas järjesti työpajansa satama-alueella. Pian hän alkoi antaa yksityistunteja. Hänen kaksi tytärtään, Maria Pulaka Vrettu (1903-1997) ja Meropi Pulaka-Loizu (1906-1993), syntyivät täällä. Hän työskenteli väsymättä merimaalausten, maisemien, muotokuvien, skenografioiden, ikonien parissa ja opetti samaan aikaan. Hän maalasi useita merimaalauksia, pääasiassa näkymiä Voloksen satamasta ja rannikosta, ja kiersi Thessalian ja Keski-Kreikan sisämaata sekä saaria. Hänen Pelionin , Karditsan , Itean ja Galaxidin maisemat sekä Kreetan , Skopeloksen , Chioksen , Kerkyran (saari) ja muiden saarten merimaisemat kuuluvat tähän ajanjaksoon . Nämä hänen elämänsä luovat vuodet varjostivat hänen vanhimman poikansa Georgen kuolema vuonna 1918 ensimmäisen maailmansodan Makedonian rintamalla.
Useat tunnetut taiteilijat saivat ensimmäiset oppituntinsa Pulakasta. Heidän joukossaan: taiteilija ja valokuvaaja Konstantinos Zimeris (1886-1982) ja taiteilija Aristomenis Angelopoulos (1900-1990). Pulakasin vaikutus Voloksen taiteelliseen elämään oli merkittävä.
Jotkut hänen merkittävimmistä maalauksistaan tältä ajalta ovat: Khioksen satama (Kreikan kauppapankin kokoelma), Itean meritaistelu (Kreikan keskuspankin kokoelma), Ioannis Kartalisin muotokuva (Volosin kunnan galleria) , The Quays of Volos (Katsigras' Collection), "Port of Galaxidi" (yksityinen kokoelma), "Kalastus rannalla lähellä Voloksen satamaa" (yksityinen kokoelma), "Purjekuunari" (yksityinen kokoelma). Vuonna 1920 hän esitteli suuren öljymaalauksensa The Naval Battle of Volos 1827. Volosin kaupungin taidegalleria osti tämän teoksen 18 vuotta myöhemmin.
Vuodesta 1901 vuoteen 1924 Pulakas työskenteli lavastussuunnittelijana Voloksessa, Karditsassa, Larisassa (kaupunki) ja muissa Thessalian kaupungeissa. Monista esityksistä, joissa Pulakas työskenteli, vain muutama maininta ja sukunimi on säilynyt: "Meropi", Dimitrios Vernardakisin draama, "Kun vaimo on kaunis", Pantopoulosin komedia, joka esitettiin Voloksen kaupunginteatterissa vuonna 1908, sekä Shakespearen " Kesäyön unelma ", jonka V. Stefanun yhtye esitti vuonna 1910, ja arvostelu "Panorama of Volos" Politeama-teatterissa vuonna 1911.
Pulakas aloitti ikonimaalauksen varhaisesta iästä lähtien noudattaen akateemista ja naturalistista tyyliä. Hänen nimensä ikonimaalarina tuli tunnetuksi Ateenassa vuodesta 1890 lähtien, minkä jälkeen hän alkoi saada ikoneja koskevia toimeksiantoja. Lisäksi hän työskenteli kahden vuoden ajan Vytina Peloponnesoslaisen kansantaiteilijan Otton Yavopoulosin kanssa, jonka Pulakas esitteli akateemiseen ympäristöön [13] . Historiallisten lähteiden mukaan Poulakas on ensimmäinen moderni thessalialainen ikonimaalaaja [14] . Jatkaessaan toimintaansa ikonimaalarina, Poulakas työskenteli koko Thessaliassa ja Keski-Kreikassa. Hänen merkittävimmät ikoninsa ovat:
Myös Voloksen Kristuksen taivaaseenastumisen kirkon ikonit ja puukaiverrukset olivat merkittäviä, mutta ne tuhoutuivat, kuten koko rakennus, vuoden 1955 maanjäristyksen aikana.
Vuonna 1924 Pulakas palasi Ateenaan ja jäi sairaan poikansa Konstantinin luo, joka kuoli tuberkuloosiin pian sen jälkeen. Hänen toisen poikansa kuolema järkytti taiteilijaa, ja hän päätti jättää Voloksen ja toimintansa tähän kaupunkiin. Ateenassa Poulakas opetti piirtämistä ja maalausta kouluissa ja kulttuurikeskuksissa [15] ja oli freelance-opettaja Kuvataidekoulussa. Hän järjesti työpajansa Ateenan ensimmäisen hautausmaan alueelle. Vuonna 1924, kun Poulakas 61-vuotiaana palasi Ateenaan, hänen oli pakko aloittaa tyhjästä johtuen vieraantumisestaan Uuden Ateenan teatterista ja pitkäaikaisesta asumisestaan Voloksessa. Lopulta vuonna 1930 hän muutti Syrosin saarelle opettamaan saaren kaupalliseen kouluun.
Vuodesta 1930 vuoteen 1932 hän opetti Syrosin kaupallisessa koulussa . Tänä aikana hän oli ystävällinen maalarien Georgantisin ja Parthenisin kanssa . Vaikka hän työskenteli tänä aikana myös Ermoupolin Apollo-teatterissa , hän oli jälleen vieraantunut Ateenan näyttämöltä. Tämän ajanjakson koristeita ja malleja ei ole säilynyt. Yksi syy oli se, että Pulakas käytti materiaaliaan uudelleen muissa teoksissa, ja viimeksi mainitut katosivat ateljeeensa toistuvissa siirroissa taiteilijan viimeisinä elinvuosina.
Vuonna 1932, jolloin hän jäi eläkkeelle, Pulakas palasi Ateenaan talouskriisin keskellä. Taidemarkkinat ovat käytännössä kadonneet. Tässä ympäristössä taiteilija maalasi viiriä ja lippuja. Vuodesta 1924 kuolemaansa asti hän maalasi merimaisemien lisäksi useita Ateenan maisemia. Tämän ajanjakson teosten joukossa ovat Kreikan vallankumouksen aikakauden sankarillinen purjevene "Leonidas" (Leventisin kokoelma), "Kalastusvene rannalla", (A.K. Damts Museum - Chirico Art Center, Giorgio de , Volos), " Purjevene ja höyrylaiva" [16] (yksityinen kokoelma). Tänä aikana hän maalasi vielä kaksi suurta öljymaalausta: Kreikan kuninkaallisen laivaston vanhan harjoituslaivan, Ariksen ja Akropolisin, näkymän Parthenonille Olympian Zeuksen temppelistä . Näiden kahden maalauksen sijaintia ei tiedetä tähän päivään mennessä. Merkittäviä Pulakasin tänä aikana maalaamia ikoneja ovat Panagia Spiliotissan (Luola Neitsyt Marian) kappelissa Ateenan akropoliin vieressä .
Kreikan kolminkertaisen, saksalais-italialais-bulgarialaisen miehityksen aikana (1941-1944), talvella 1941/1942, miehittäjien pakkolunastettua kaiken ruoan Ateenassa, 300 000 ihmistä kuoli nälkään [17] [18] . Heidän joukossaan oli Ioannis Poulakas [19] . Muiden lähteiden mukaan hän kuoli keuhkoödeemaan .
Pulakas oli vapaa-ajattelu ja liberaaleja poliittisia ajatuksia omaava mies. Tästä syystä hän menetti opettajan asemansa useita kertoja myrskyisillä poliittisilla jaksoilla 1916-1917 ja 1927-1928. Kaiken hänen taiteellisen toimintansa ja opettamisen tavoitteena oli suuren perheen toimeentulo vaikeina ja myrskyisinä aikoina. Tämän seurauksena vain muutama maalaus jäi perheen haltuun. Melkein kaikki maalaukset myytiin pakostakin naurettavaan hintaan eri jälleenmyyjille. Siksi hänellä ei ollut mahdollisuutta seurata moderneja eurooppalaisia taidesuuntauksia, koska Kreikan markkinoilla maalauksilla ja erityisesti tämän tyylisillä maisemilla oli alhainen kaupallinen arvo, varsinkin 1800-luvun akateemisen realismin ja uudenaikaisen siirtymäkauden aikana. 20-luvun taidetta. Impressionismin vaikutus Poulakasin on kuitenkin ilmeinen joissakin hänen teoksissaan, kuten Attikan ranta (1894) [20] (yksityiskokoelma) ja Panoromosin rannikko Skopeloksen saarella (P. Moraitisin kokoelma). Hän luultavasti tutustui tähän suuntaukseen Konstantinopolissa, koska toisin kuin Volanakis, Hadzis ja Altamuras 1852-1878), hän ei koskaan matkustanut Länsi-Eurooppaan, ja taidekoulun opiskelunsa aikana kukaan opettajista ei seurannut tätä suuntausta. .
Toisen maailmansodan pyörteessä ja useiden vuosien ajan Pulakaan teokset jäivät tunnetuksi vain kapeissa taiteellisissa piireissä. Hänen kuolemansa jälkeen, varsinkin sodan jälkeisinä alkuvuosina, relevantti bibliografia oli usein täynnä hämmentävää tietoa hänen elämästään ja taiteestaan [21] . Siitä huolimatta jotkut taidehistorioitsijat, ensisijaisesti historioitsija ja folkloristi Fotis Voyadzis, eivät vain ohittaneet Pulakasin taidetta, vaan yrittivät tiedon ja materiaalin puutteesta huolimatta esitellä hänen maalauksensa. Heidän joukossaan ovat taidehistorioitsijat ja kriitikot: Manolis Vlachos [22] , Nelli Misirli [23] , Manos Stefanidis [24] ja muut, jotka sisällyttivät Pulakasin pieneen kreikkalaisten merimaalarien ryhmään, jotka jättivät jälkensä kreikkalaisen maalauksen siirtymäkauteen. 1800- ja 1900-lukujen välillä. Jotkut kriitikot väittävät edelleen, että hänen tyylillään merimaalarina on paljon yhteistä Volanakisin kanssa siinä määrin, että toisinaan Pulakasin töitä on jaettu Volanakisina, koska viimeksi mainitulla on merkittävämpi kaupallinen nimi taidevaihdoissa .[25]