Piazzolla, Astor

Astor Piazzolla
Astor Piazzolla

bandoneonin kanssa ( 1971 )
perustiedot
Syntymäaika 11. maaliskuuta 1921( 11.3.1921 )
Syntymäpaikka Mar del Plata , Argentiina
Kuolinpäivämäärä 4. heinäkuuta 1992 (71-vuotias)( 04-07-1992 )
Kuoleman paikka Buenos Aires
haudattu
Maa  Argentiina
Ammatit säveltäjä , bandoneonisti
Vuosien toimintaa 1933-1990 _ _
Työkalut bandoneon
Genret Tango Nuevo
Tarrat Tšekin levyt
Palkinnot César -palkinto parhaasta elokuvamusiikista ( 1986 )
fundacionastorpiazzolla.org.ar
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Astor Piazzolla ( espanjaksi  Astor Piazzolla ; 11. maaliskuuta 1921  - 4. heinäkuuta 1992 ) on 1900-luvun jälkipuoliskolla elänyt argentiinalainen säveltäjä , jonka teokset rikasttivat merkittävästi tangogenreä esittäen sen modernissa sävelessä, joka imeytyi jazzin elementtejä ja klassinen musiikki ; tyylin esi-isä, nimeltään tango nuevo ( espanjaksi  tango nuevo , "uusi tango"). Tunnetaan myös bandoneonin mestarina ; usein esitti teoksiaan eri musiikkiryhmien kanssa. Kotimaassaan Argentiinassa hänet tunnetaan nimellä "El Gran Ástor" ("Suuri Astor").

Elämäkerta

Syntynyt 11. maaliskuuta 1921 Argentiinassa Mar del Platan kaupungissa italialaisessa perheessä ; hänen isoisänsä muutti Tranista 1800-luvun lopulla ja hänen vanhempansa olivat syntyneet jo Mar del Platassa.

Hän vietti lapsuutensa vanhempiensa kanssa New Yorkissa , missä hän rakastui jazziin. Vuodesta 1921-1929 perhe asui Greenwich Villagessa , sitten hänen isänsä avasi panttilainaamon ja vuonna 1930 he asettuivat Pikku-Italiaan . Samana vuonna hän alkoi oppia soittamaan bandoneonia . Vuonna 1933 hän alkoi ottaa oppitunteja unkarilaiselta pianistilta Bela Vildalta, Rahmaninovin oppilaalta, jonka ansiosta hän kiinnostui Bachin teoksista . Vilda suositteli opetella soittamaan Bachia bandoneonilla. Samoihin vuosiin hän tapasi Carlos Gardelin , joka kutsui nuoren miehen kokeilemaan käsiään elokuvissa, Astor näytteli cameo-roolissa elokuvassa The Day You Will Love Me ( 1935 ).

Vuonna 1937 hän palasi Argentiinaan, soitti yökerhoissa eri muusikoiden, mukaan lukien Anibal Troilon , kanssa . Hän jatkoi oppituntien ottamista Alberto Ginasteralta , ja vuonna 1946 hän loi ensimmäisen oman musiikkiryhmänsä - "Astor Piazzolla ja hänen tyypillinen orkesterinsa".

1940-luvun jälkipuoliskolla hän aloitti akateemisen musiikin kirjoittamisen bandoneonille ja aikoi muuttaa bandoneonin varietee-orkesterisoittimesta, jota käytetään pääasiassa tanssisäestykseen, täysimittaiseksi klassiseksi instrumentiksi. Yksi ensimmäisistä tällaisista teoksista - "Port Rhapsody" - vuonna 1950 Yhdysvalloissa palkittiin erikoispalkinnolla.

Vuonna 1952 hänelle myönnettiin French Composers Prize, ja Ranskan hallitus myöntää hänelle stipendin opiskella Pariisissa Nadia Boulangerin johdolla , minkä ansiosta hän alkoi luoda omaa musiikkityyliään.

Vuonna 1953 hänen Buenos Airesin sinfoniansa voitti Fabian Sewicki -palkinnon , ja vuonna 1954 Sinfonieta oli ehdolla Buenos Aires Music Critics Association -palkinnon saajaksi.

Ranskan kauden lopussa hän loi kaksi yhtyettä: Buenos Airesin oktetin ja jousiorkesterin. Ensemble-luovuus on mullistanut urbaanin musiikin maailman, mutta laajalle levinnyt huomiota uuteen alkuperäiseen tyyliin liittyy myös armottoman kritiikin aalto, jonka vuoksi argentiinalaiset musiikkiyhtiöt boikotoivat sitä.

Vuonna 1958 hän hajotti molemmat yhtyeet ja palasi perheensä kanssa New Yorkiin , jossa hän kamppaili ansaitakseen elantonsa muusikkona ja sovittajana. Lyhyen aikaa hän perusti oman ryhmänsä "Jazz Tango Quintet", jonka kanssa hän teki vain kaksi äänitystä - yritykset sekoittaa jazzia ja tangoa epäonnistuivat. Lokakuussa 1959, kun hän esiintyi Juan Carlos Copesin ja Maria Nievesin kanssa Puerto Ricossa, hän sai uutisen isänsä kuolemasta. Palattuaan New Yorkiin muutama päivä myöhemmin Astor pyysi saada olla rauhassa ja kirjoitti alle tunnissa kuuluisan tangonsa " Adios Nonino " isänsä kunniaksi.

Kaksi vuotta myöhemmin hän palasi Buenos Airesiin ja loi kvintetin. 1960-luvun alussa hän vakuuttui, että tango on musiikkia, joka on tarkoitettu kuunneltavaksi, ei tanssittavaksi. 1960-luvulla hän konsertoi, äänitti levyjä ja teki useita kiertueita Argentiinassa, Brasiliassa ja Yhdysvalloissa.

Vuonna 1963 hän voitti Hirsch-musiikkipalkinnon ja kirjoitti teoksen "Three Symphonic Movements", jonka orkesteri esitti Paul Kleckin johdolla samana vuonna. Vuonna 1965 hän tekee yhteistyötä Jorge Luis Borgesin kanssa säveltäen musiikkia hänen runoihinsa. Levy "Tango" julkaistaan ​​samana vuonna. Vuonna 1967 hän kirjoitti yhteistyössä Horacio Ferrerin ( espanjaksi  Horacio Ferrer ) kanssa operetin "Maria Buenos Airesista". Sitten hän säveltää "Musical Ensemble of Buenos Airesin" johtajan Maestro Calderonin pyynnöstä näytelmän "Tangaso", jonka orkesteri esitti Yhdysvaltojen kiertueella. 1960-luvun jälkipuoliskolla hän kirjoitti "Tango Sixin" "Melos Ensemblelle" ja "Milonga in D" viulisti Salvatore Accardolle , sykli " The Seasons in Buenos Aires " juontaa juurensa samaan aikaan.

Yhteistyön tuloksena Ferrerin kanssa Piazzolla luo uuden genren - tangolaulun . Vuonna 1969 teos "Balladi hullulle" sai maailmanlaajuista tunnustusta. Tämä kaupallisempi genre tekee Piazzollan tunnetuksi suurelle yleisölle Buenos Airesin musiikin näkyvänä edustajana, kun taas siihen asti säveltäjän yleisö koostui pääasiassa kapeasta vihittyjen piiristä. Vuonna 1970 hän muutti Pariisiin ja loi Ferrerin kanssa oratorion Nuoret, jonka kantaesi oli Sarbrookessa .

Vuonna 1971 Piazzolla loi Ensemble of Nine -yhtyeen, jonka kanssa Buenos Airesin kunnanvaltuusto allekirjoitti pian 2 vuoden sopimuksen konserttien pitämisestä Argentiinassa ja ulkomailla. Joukkue on menestynyt hyvin Latinalaisessa Amerikassa. Vuonna 1972 Italiassa pidettiin konsertti Italian American Institutessa, useita ohjelmia nauhoitettiin Italian televisioon. 17. elokuuta 1972 Piazzolla aloitti työskentelyn Colon - teatterissa, ja harjoitukset estivät muusikkoa hyväksymästä Bernardo Bertoluccin ehdotusta luoda musiikkia elokuvaan Last Tango in Paris . Elokuussa 1972 Mother of Pearl -konsertti pidettiin Buenos Airesissa.

Vuonna 1974 hän äänitti Milanossa Jerry Mulliganin kanssa albumin "Summit" italialaisten muusikoiden orkesterin kanssa. Samana vuonna hän loi yhden kuuluisimmista teoksistaan ​​- " Libertango " ("Vapauden tango").

Vuonna 1976 hän kirjoitti musiikin elokuvaan It's Raining in Santiago .

Vuonna 1985 hän kirjoitti teoksen huilulle ja kitaralle " The History of Tango (Histoire du Tango) " neljässä osassa, jossa hän hahmotteli tangon kehityshistoriaa. Tämä teos nauhoitettiin belgialaisen duon, joka koostui Marc Gravelsista ja Guy Lukowski , osallistuessa, ja sen julkaisi vuonna 1986 Henry Lemoine [2] .

Vuonna 1986 hän äänitti yhdessä Gary Burtonin kanssa sarjan vibrafonille ja New Tango Quintetille.

Viime vuosina hän mieluummin osallistui konsertteihin solistina, sinfoniaorkesterien säestämänä , joskus konsertoi kvintettinsä kanssa. Hän esiintyi Yhdysvalloissa, Japanissa , Italiassa , Saksassa , Ranskassa ja Latinalaisessa Amerikassa .

1980-luvun jälkipuoliskolla hän nauhoitti yhdessä Lalo Shifrinin ja "St. Luken orkesterin" kanssa "Concerto for Bandoneon", "Three Tango for Bandoneon with Orchestra" ja "Punta del Este Suite"; " Kronos Quartet " -sarjan "Five Tango Sensations" kanssa, josta tuli hänen viimeinen teoksensa ja joka oli useiden vuosien ajan johtavassa asemassa akateemisen musiikin teosten rankingissa.

4. elokuuta 1990 hän sai vakavan aivohalvauksen ja kuoli Buenos Airesissa 4. heinäkuuta 1992 sen seurausten seurauksena. Hänet haudattiin Jardín de Pazin hautausmaalle Pilarin kaupunkiin, joka on osa suurempaa Buenos Airesia .

Legacy

Yksi harvoista säveltäjistä, joka pystyi äänittämään ja esittämään lähes kaikki teoksensa konserteissa. Pelkästään elämänsä viimeisen 10 vuoden aikana säveltäjä sävelsi yli 300 tangoa, 50 melodiaa elokuviin, mukaan lukien elokuvat "Piranhat" ( Luis Berlanga ), " Henry IV " (Marco Belocchio), "Valo" ( Jeanne Moreau ). ), "Armageddon" (Alain Gesois), "South" ja " Tango, Gardel in Exile " ( Fernando Solanas ), sekä musiikkia teatteriesityksiin ja baletteihin. Italiassa Kriitikoiden palkintoraati myönsi yksimielisesti Piazzollan parhaan instrumentaalilevyn ensimmäisen palkinnon ja totesi päätöksessään: "Sävellysten rohkeudesta ja hämmästyttävästä luovuudesta luoda sovituksia, jotka antavat tangolle uuden äänen."

Vuonna 1990 Mstislav Rostropovich esitti musiikkia sellolle ja pianolle "Big Tango" New Orleansissa, saman teoksen Rostropovich esitti Colon-teatterin lavalla Piazzollan muistokonsertissa vuonna 1994.

Helmikuussa 1993 Los Angelesissa Astor Piazzolla oli ehdolla vuoden 1992 Grammy -palkinnon saajaksi Oblivion parhaasta instrumentaalisävellyksestä. Kansainvälinen kriitikko on kuvaillut näytelmää yhdeksi Piazzollan parhaista teoksista.

Opiskelijoiden joukossa on bajanisti Richard Galliano .

Diskografia

Muistiinpanot

  1. ↑ Find a Grave  (englanniksi) - 1996.
  2. ↑ Cortes Cervantes, Raúl; Hernández Monterrubio, Mauricio; Santillan Varela, Luis Antonio. La influencia del tango en el repertorio de la flauta: el caso de Histoire du tango . Magotzi. Boletín científico de artes del IA No. 8 (2016). Haettu 15. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2021.
  3. ↑ "Maria de Buenos Aires" Arkistoitu 31. elokuuta 2020 Wayback Machinessa  - " Kremerata Baltica " ja Gidon Kremer (2003)

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis