Oscar Rabin | |
---|---|
Nimi syntyessään | Oscar Yakovlevich Rabin |
Syntymäaika | 2. tammikuuta 1928 |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 7. marraskuuta 2018 (90-vuotias) |
Kuoleman paikka | Firenze , Italia |
Maa | |
Genre | maalaus |
Opinnot | Riian taideakatemia , Moskovan valtion taideinstituutti . V. I. Surikova |
Oscar Yakovlevich Rabin ( 2. tammikuuta 1928 Moskova - 7. marraskuuta 2018 Firenze [ 2] ) - Neuvostoliiton ja ranskalainen taiteilija , yksi epävirallisen Lianozovo -taideryhmän perustajista . Maailmankuulun " Bulldozer Exhibition " ( 1974 ) järjestäjä. Venäjän taideakatemian ritarikunnan kavaleri "Taiteen palvelusta" ( 2013 ) [3] .
Syntyi 2. tammikuuta 1928 Moskovassa lääkäreiden perheeseen, Zürichin yliopistosta valmistunut Yakov Rakhmilovich Rabin (syntynyt Ukrainassa ) ja Veronika Martynovna Anderman ( Latviasta ) [4] [5] [6] . Isä kuoli tulevan taiteilijan ollessa 5-vuotias, äitinsä - hänen ollessaan 13-vuotias (1941) [7] . Neljänkymmenenluvun alussa hän asui Trubnikovsky Lanella (talo numero 24, asunto 16), opiskeli Jevgeni Kropivnitskin taide-studiossa , kiinnostui romantiikasta [8] .
Vuodet 1946–1948 hän opiskeli Riian taideakatemiassa. Tänä aikana hän noudatti tiukkaa realistista menetelmää, työskenteli paljon asetelmien parissa. Akatemiassa latvialaiset opiskelijat kutsuivat häntä "meidän Repinimme " [9] . Vuonna 1948 Sergei Gerasimov vei Rabinin Moskovan valtion taideinstituutin toiselle vuodelle . V. I. Surikov [10] . Vuonna 1949 hänet karkotettiin " porvarillisen formalismin vuoksi " [11] , minkä jälkeen hän palasi ensimmäisen opettajansa E. Kropivnitskyn luo. Oscar Rabin kuvailee tätä ajanjaksoa seuraavasti:
Sergei Gerasimov vei minut Surikov-instituutin toiselle vuodelle. Mutta ei ollut paikkaa asua. Hostellin saaminen on mahdotonta. Paholainen tietää missä hän asui ja vietti aikaa. Opiskelin neljä kuukautta. Mutta onko se koulutus? Lopulta hän meni töihin - hän sai työpaikan Moskovan lähellä, Dolgoprudnajalla, työnjohtajana vaunujen purkamiseen. Sinne rakennettiin vesilaitos . Vangit työskentelivät - eivät poliittisia, vaan rikollisia. Kaikki - sekä murhaajat että varkaat.Oscar Rabin, haastattelu Izvestia-sanomalehdelle.
Vuodesta 1950 vuoteen 1957 hän työskenteli kuormaajana rautateillä, työnjohtajana Sevvodstroyn rakentamisessa . Vuonna 1950 hän meni naimisiin Valentina Kropivnitskajan kanssa .
1950-luvun lopulla hänestä tuli yhdessä E. L. Kropivnitskyn kanssa epävirallisen taideryhmän " Lianozovo " perustaja. Keväällä 1957 hän osallistui Moskovan ja Moskovan alueen nuorten taiteilijoiden teosten III näyttelyyn [11] , jossa hän esitteli ensimmäiset avantgarde-teoksensa:
Mutta hän, kuten muut, ei ollut tyytyväinen todellisuuden orjalliseen kopioimiseen - kaikkiin näihin maisemiin ja asetelmiin. Ja eräänä päivänä nuorisonäyttelyn valintalautakunnan jäsenet näkivät: laiha nuori mies isoissa laseissa laittoi seinää vasten täysin epätavallisia kankaita - suurilla tasoilla se kuvattiin ... nämä olivat suuresti suurennettuja lasten piirustuksia. Se ei näyttänyt miltään. Nämä olivat ensimmäiset poptaiteen teokset Venäjällä. Nyt asia on selvä. Mutta sitten täysin hämmentyneet Moskovan taiteilijaliiton jäsenet veivät kuitenkin pois pari kangasta. Ja he esittivät sen epäilemättä, että hänen tyttärensä Katechkan piirustukset toimivat taiteilijan kaltaisina.Genrikh Sapgir: Lianozovo ja muut (50-luvun lopun ryhmät ja piirit).
Saman vuoden kesällä hän osallistui VI World Festival of Youth and Students -tapahtumaan , jossa hän tapasi Oleg Prokofjevin ja Oleg Tselkovin . Neuvostoliiton nuorten taiteilijoiden teosten festivaalille omistetussa näyttelyssä hän sai kunniakirjan esitellystä asetelmasta. Festivaalin palkitukseksi hän sai ensimmäistä kertaa mahdollisuuden ansaita rahaa maalaamalla työskentelemällä graafisena suunnittelijana koriste- ja taideteollisuudessa [7] [12] . Hän osallistui aktiivisesti TsPKiO:ssa pidettyyn kansainväliseen taideteollisuusnäyttelyyn. A. M. Gorki [11] .
Samaan aikaan hän alkoi ansaita rahaa myymällä maalauksia ja järjestämällä julkisia näytöksiä joka sunnuntai omassa asunnossaan [7] . Ostajien joukossa ovat ensimmäiset Neuvostoliiton keräilijät: G. Kostaki, A. Myasnikov, E. Nutovich sekä ulkomaiset diplomaatit ja toimittajat. Ensimmäisen ulkomaisen ostajan, amerikkalaisen toimittajan, poliisi kuitenkin pidätti, ennen kuin hän ehti edes tuoda maalauksen kotiin. Vuonna 1960 Lianozovo tuli Moskovan rajoihin, mutta siihen asti useimmilla ulkomaalaisilla ei ollut oikeutta lähteä Moskovasta vieraillessaan Rabinin asunnossa. Lianozovan liittyessä Moskovaan ulkomaisten ostajien määrä alkoi kasvaa. Samaan aikaan Neuvostoliiton lehdistössä alkoi terävä kritiikki Rabinia ja hänen lähipiiriään kohtaan. Ensimmäinen oli feuilleton "Priests of" kaatopaikka nro 8 "" Moskovsky Komsomoletsissa :
Puhumattakaan siitä, että Rabinin "teokset" herättävät todellista fyysistä inhoa, niiden aihe itsessään on merkki hänen henkisestä kurjuudestaan.Roman Karpel. "Roskakaatos nro 8" papit
Lehdistö kritisoi Rabinia Neuvostoliiton halveksimisesta, masentavista kuvista, leikkimisestä porvarillisten sosialismin arvostelijoiden kanssa.
Vuonna 1964 Oscar Rabinin teokset esiteltiin ensimmäistä kertaa ulkomaisessa näyttelyssä. Tämä tapahtui Lontoossa ryhmänäyttelyssä "Aspects of Contemporary Soviet Art". Vuonna 1965 Lontoon Grosvenor Galleryn omistaja Eric Estoric järjesti ensimmäisen Rabinin yksityisnäyttelyn galleriassaan. Siinä oli 70 taiteilijan teosta [13] . Samaan aikaan Rabin muutti Lianozovosta Moskovaan.
Vuonna 1967 hän liittyi kaupungin kirja-, grafiikka- ja julistetaiteilijoiden komiteaan [14] . Hän osallistui Alexander Glezerin valmistelemaan ryhmänäyttelyyn Harrastajien moottoritiellä , mutta näyttely suljettiin kaksi tuntia avajaisten jälkeen [15] .
60-luvun lopulla Rabin onnistui saamaan tilauksia useiden runokirjojen suunnitteluun (Vladislav Fatyanovin "Save the Spring", Tamara Zhirmunskayan "Hoito" ). Toisin kuin El Lissitzky tai Viktor Pivovarov, Rabin ei voinut ansaita pysyvää tuloa kuvituksesta, vaikka hän toistuvasti kääntyi kustantamoiden puoleen saadakseen tilauksia [16] .
Vuonna 1969 TSKP:n kaupunkikomitea päätti, että kaikki näyttelyt voidaan sallia vasta Moskovan taiteilijaliiton johdon katsottua sen [17] . Silloin Rabin keksi ajatuksen viedä maalauksensa ulos virallisten näyttelyiden sijaan. Syksyllä 1974 Rabinista tuli Bitsevsky Forest Parkissa (" Bulldozer Exhibition ") tunnetun nonkonformististen taiteilijoiden teosten näyttelyn aloittaja ja yksi pääjärjestäjistä.
Vladimir Nemukhinin muistelmissa näyttelyidean historia liittyy syyttäjänviraston ja KGB :n Rabiniin kohdistuvaan painostukseen [18] . Nemukhin kutsui Rabinia ottamaan yhteyttä viranomaisiin avoimella kirjeellä. Tällainen siirto voisi kuitenkin johtaa taiteilijoille vain vankeusrangaistukseen. Ja sitten Rabin ehdotti näyttelyn järjestämistä ulkoilmaan, johon kutsuttaisiin ulkomaisia diplomaatteja ja toimittajia.
Myöhemmissä haastatteluissa Oscar Rabin selitti näyttelyn tarkoituksen seuraavasti:
Halusin vain esitellä maalauksiani, elää taiteilijana, ei rautatieteknikona - näin minun piti elää, tai parhaimmillaan lastenkirjojen kuvittajana, kuten monien muidenkin.Oscar Rabin, Kommersant-sanomalehden haastattelu
Tammikuussa 1977 Rabin pidätettiin syytettynä loisista ja asetettiin kotiarestiin [7] . Sen jälkeen kun hän kieltäytyi muuttamasta Israeliin , kotiaresti korvattiin yöllä härkäkarsissa . Muutamaa päivää myöhemmin Rabin sai tarjouksen turistiviisumista Eurooppaan ja suostui lähtemään:
Itse liikkumisvapauden periaate oli meille tärkeä: menimme turistiviisumilla, palasimme vapaasti ... Päätin kuitenkin, että en menisi ilman Valyaa. Aluksi he suuttuivat siellä, ja sitten he myönsivät kolme ulkomaalaista passia.Oscar Rabin, haastattelu Itogi-lehden kanssa.
22. kesäkuuta 1978 vietettyään kuusi kuukautta Ranskassa Rabin sai kutsun Neuvostoliiton konsulaatista. Pääkonsuli luki taiteilijalle Neuvostoliiton korkeimman neuvoston puheenjohtajiston määräyksen : "Oscar Yakovlevich Rabinin ottaminen pois Neuvostoliiton kansalaisuudesta, koska hänen toimintansa häpäisee Neuvostoliiton kansalaisen arvonimen" [7] [15 ] ] .
Kysyin, saisinko kopion asetuksesta. "Ei", konsuli vastasi, "asetusta ei ole vielä julkaistu, siellä on vain Moskovasta saadun sähkeen teksti."Oscar Rabin, haastattelu Itogi-lehden kanssa.
Puheenjohtajiston asetus Rabinin kansalaisuuden riistämistä varten on päivätty 23. kesäkuuta 1978 [19] . Rabinin Neuvostoliiton kansalaisuus palautettiin Neuvostoliiton presidentin asetuksella 15.8.1990 [19] . Taiteilija sai Venäjän federaation passin vuonna 2006 [20] [21] . Vuonna 2007 hän maalasi kuvan Venäjän passista, jonka allekirjoitti Aleksandr Avdeev , tuleva Venäjän kulttuuriministeri ja sitten Venäjän federaation Ranskan-suurlähettiläs [20] .
Hän allekirjoitti kahdesti, vuosina 2007 [22] ja 2010 [23] avoimet kirjeet, jotka tukevat Kielletty taide 2006 -näyttelyn järjestäjiä : kuraattori Andrei Erofejevia ja Saharov-keskuksen entistä johtajaa Juri Samodurovia .
Rabinin henkilökohtaiset näyttelyt pidettiin Jersey Cityssä (1984), rautaesiripun romahtamisen jälkeen - Moskovassa (1991), Pietarissa (1993) ja muissa kaupungeissa. Myöhemmin hän osallistui Gogolevsky Boulevardin vuosipäivänäyttelyyn vuonna 1995, joka oli omistettu VDNH:n mehiläishoitopaviljongin maalausnäyttelyn 20-vuotispäivänä yhdessä Eduard Drobitskyn, Julia Dolgorukovan [24] ja muiden nonkonformististen taiteilijoiden kanssa.
Vuosina 2016-2017 Pompidou-keskuksen kokoelmaan kuuluva Oscar Rabinin Emigrant-asetelma (1990) avasi näyttelyn KOKOELMA!. Nykytaide Neuvostoliitossa ja Venäjällä: uusi lahja museolle” Pompidou-keskuksessa Pariisissa. Näyttely järjestettiin Vladimir Potaninin hyväntekeväisyyssäätiön tuella.
Huhtikuussa 2018 osana ArtParisArtFairia järjestettiin Pariisin Grand Palais'ssa Oscar Rabinin henkilökohtainen retrospektiivinen näyttely, joka ajoitettiin taiteilijan 90-vuotissyntymäpäivään ja jonka järjesti ranskalainen toimisto Russian Day. Näyttely toteutettiin Pietarin valtion venäläisen museon ja Moskovan AZ-museon tuella. Näyttelyssä oli uusia töitä Rabinin ateljeesta, maalauksia Katerina ja Alexander Usachin, Minchin-suvun, kokoelmasta sekä näyttelyn järjestäjän ja Venäjän päivä -toimiston johtajan Mark Ivasilevitšin kokoelmasta.
Hän kuoli 7. marraskuuta 2018 Firenzessä oman näyttelynsä "Two Ways" aattona Pietarin maalausinstituutin Firenzessä [25] . Näyttelyn piti sisältää useita Tatiana Lysak-Polishchukin teoksia [26] .
1990-luvulta lähtien tohtori Robert Rabilizirov Lontoossa on työstänyt syyluetteloa, joka sisältää kaikki Rabinin öljymaalaukset .
Oscar Rabinin läheisen ystävän, taiteilija Vladimir Nemukhinin mukaan kaikki "Rabinin maalaukset sisälsivät joitain kirjallisia sävyjä". Värillisiin tarinoihinsa taiteilija käytti samaa kuvasarjaa, jolla hän työskenteli koko elämänsä ajan, ja loi maalauksellisen muistelmakirjan. Rabinin ikonografia on kaikkien ulottuvilla – nämä ovat arjen tunnistetuimpia esineitä, mutta ne erottavat taiteilijan työstä vuosikymmeniä.
Oscar Rabin kirjoitti teoksestaan kertovassa kirjassaan: "Kuvaan elämää itseni kautta, otan esineitä ja teen niistä symbolisia esineitä, antaen niille toisen merkityksen, toisen tehtävän, joka on heille tyypillisen elämässä ominaisen lisäksi. ” Hyvin usein hänen maalauksissaan tässä ekspressionistisen estetiikan periaatteiden mukaan rakennetussa mustassa todellisuudessa esiintyy valkoisia tai oransseja luonnonvaraisia kukkia - koiranputkea.
Näyttää siltä, että kukat eivät ollenkaan vastaa taiteilijan roskaestetiikkaa, koska kukat ovat kauneusluokka, kuten taiteilija sanoi, "me kaikki rakastamme niitä". Ja huolimatta siitä, että ne on kuvattu likaisen, kurjan huoneen tai vinon ikkunan taustalla, vodkan tai roskien vieressä, he eivät menetä kuuluvuuttaan "kauniiseen".
Rabinin työn tärkein kuva on kasarmin kuvaus. Nämä lukuisat epämuodostuneet talot, joiden katot ovat rikki, merkitsivät taiteilijalle paljon muutakin kuin surkeaa todellisuutta. Loppujen lopuksi mies seisoi kasarmin yhteisöllisen elämän kuvien takana. Mutta häntä ei koskaan näkynyt kuvissa.
Oscar Rabinilla on monia viuluun liittyviä henkilökohtaisia tarinoita. Taiteen maailmaan tutustuminen alkaa hänestä - vielä koulussa taiteilijan äiti, uskoen lapsensa erinomaiseen kuuloon, vei hänet läheiseen musiikkikouluun. Ja vaikka viulunsoitto ei kiehtonut Rabinia, kuten piirtäminen, hän jatkoi kuitenkin ahkerasti luokille osallistumista.
Ikonit ovat olennainen osa monia Oscar Rabinin töitä. Taiteilija puhui tästä haastattelussa taidehistorioitsija Andrei Erofeevin kanssa: "Ne eivät ilmestyneet uskonnollisena elementtinä. Käytin niitä osana jokapäiväistä elämää, osana ihmisten sielua ja sieluani.
Neuvostoliiton massakulttuurissa vodka merkitsi paljon: se oli aina olemassa, "sekä syntymässä että kuolemassa, ilossa ja surussa ja yksinkertaisesti harmaasta synkästä elämästä". Mutta sillä on suuri rooli Neuvostoliiton ihmisen elämässä, yksikään virallinen taiteilija ei kuvannut vodkaa kuvissa juhlavasta hauskasta.
Osoittaakseen tämän juoman valtavan merkityksen jokapäiväisessä elämässä Oscar Rabin suurentaa usein tarkoituksella pullon kokoa, kunnes se täyttää koko kuvan tilan.
Sanomalehteä, joka Stalinin aikakaudella oli kaikkien pakko lukea ainoana totuudenmukaisena tiedonlähteenä, käytettiin usein kotitaloustarkoituksiin. Siihen käärittiin kalaa, tehtiin siitä paperipussi siemenille ja varovasti rypistettyään se tukkittiin kenkiin, jotta ne kuivuivat nopeammin aamuun mennessä. Tämä aihe kirjaimellisesti ympäröi neuvostohenkilöä hänen olemassaolonsa eri tasoilla.
Oscar Rabinin maalausten hautausmaa ilmestyi jatkuvasti. Kuoleman pohdiskelun teema on läsnä varhaisissa teoksissa, kuten esimerkiksi Viulu hautausmaalla, eräänlaisessa hautajaisrukouksen kuvallisessa versiossa, ja myöhemmissä maalauksissa, jotka on maalattu Ranskaan muuton aikana. 1990-2000-luvulla tästä juonesta tuli lähes pääasia Rabinin työssä.
Ja Rabin alkoi "luoda". Jos hän olisi kuunnellut ajoissa tovereidensa raittiin ääntä, hän olisi kysynyt itseltään: "Minne olet menossa, Oscar?" Mutta hän tarvitsi kunniaa! "He eivät ymmärrä minua kotimaassani", hän julisti, "siellä tulee olemaan niitä, jotka ymmärtävät minua."
"Siellä" on lännessä. Ja "niiden" vuoksi hän jatkoi hullujen kuviensa sumentamista näyttäen, kuten hän sanoi, maailman "tosimpia ja sisimpiä".
- "Moskovsky Komsomolets" 29. syyskuuta 1960
Taiteilijan kankaille kohoaa epämääräinen, peloissaan, neurasteeninen pieni maailma. Vino talot, vinot ikkunat, silakanpäät, kasarmin naarmuiset seinät - kaikki tämä näyttäisi tavalliselta asukkaan ennakkoluulolta, ellei sitä kerrottaisi merkityksellisellä merkityksettömyyden symboliikalla.
- "Neuvostoliiton kulttuuri" 14. kesäkuuta 1966
Teoksissaan Rabin vääristää kuvaa yhteiskunnastamme. Hänen teoksensa heijastavat yksityisiä, rumia, vanhentuneita ilmiöitä, jotka eivät millään tavalla luonnehdi nykyajan todellisuutta. He huonontavat neuvostokansan saavutuksia, kulttuuria ja elämäntapaa. Rabinin työ on vastoin neuvostoliittolaisen kuvataiteen tavoitteita, varjostaa neuvostojärjestelmää.
- "Moskovan taiteilija" 26. toukokuuta 1967, artikkeli "Älä vääristä Neuvostoliiton todellisuutta"Kommersantin kirjeenvaihtaja Anna Tolstova huomauttaa, että "perestroikan jälkeisinä vuosina Rabin saavutti maineen taistelijataiteilijana, liian politisoituneena ja muodollisesti kiinnostamattomana" [27] . Oscar Rabinin taiteellinen kuntoutus tulee 2000-luvulla vasta henkilönäyttelyillä merkittävimmissä museoissa (Pushkinin kuvataidemuseo, Tretjakovin galleria).
Verkkojulkaisun OpenSpace.ru ja Artprice-toimiston mukaan 2000-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä sekä Rabinin teosten myynti että niiden kustannukset kasvoivat [28] :
|
|
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|