Regionalismi (arkkitehtuuri)

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 31. heinäkuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 4 muokkausta .
Regionalismi

Tokion olympiakeskus (1964)
Konsepti yhdistelmä modernismia ja paikallisia perinteitä
Perustamispäivämäärä 1940-luku
Hajoamispäivämäärä 1970-luku

Regionalismi on maailman arkkitehtuurin trendi, jossa arkkitehdit ovat saaneet inspiraationsa kansallisen eksklusiivisuuden ja omaperäisyyden ajatuksista, vetoavat paikallisiin piirteisiin ja perinteisiin yhdistäen niitä nykyaikaisuuteen. Regionalismin vaikutuksesta 1900-luvulla kehittyivät omaleimaiset kansalliset ja alueelliset modernistiset arkkitehtuurikoulut .

Alueelliset arkkitehtuurikoulut tulivat tunnetuksi 1900-luvun jälkipuoliskolla, selkeimmin Brasiliassa , Japanissa ja Meksikossa [1] . Euroopassa Suomen kansallisesta arkkitehtikoulusta on tullut silmiinpistävin esimerkki [2] .

Regionalismiin kääntyneille arkkitehdeille on tyypillistä olla toistamatta menneisyyden arkkitehtonisia tyylejä , vaan käyttää paikallisia perinteitä modernin arkkitehtuurin yhteydessä.

Termi

Termin "regionalismi" (tai regionalismi) syntyminen liittyy englantilaisen arkkitehtuurin teoreetikon Kenneth Framptonin nimeen. [3] Kaksi merkittävintä esimerkkiä ovat Jorn Utzonin työ ja Alvar Aallon suunnitelmat. Frampton ymmärtää regionalismin mahdollisuutena käyttää kansallisia piirteitä universaalissa kansainvälisessä arkkitehtuurissa. Tästä määritelmästä on tullut perustavanlaatuinen arkkitehtuurin teoriassa. [neljä]

Regionalismin historia

1940-1970

Regionalismi syntyi 1900-luvun alussa eklektisyyden , modernismin ja retrospektiivisen kansallisromanttisen suuntauksen vastakohtana. Myöhemmin funktionalismi vaikutti kansallisten arkkitehtuurikoulujen muodostumiseen ja tasoitti regionalismin prosessia, vaikka useissa modernismin johtajien teoksissa jäikin joitain eroja ja sävyjä, jotka johtuivat suurelta osin paikallisista perinteistä ja olosuhteista [1] .

Jos toista maailmansotaa edeltävänä aikana Länsi-Euroopassa ja Amerikassa modernistinen arkkitehtuuri oli määrällisesti heikompaa kuin eklektiset ja historialliset rakennukset, niin 1950-luvulla "moderni arkkitehtuuri" nousi ehdottomaan vallitsevaksi. Samaan aikaan modernismin periaatteiden yhtenäisyys hämärtyi ja korvattiin heterogeenisten, joskus ristiriitaisten suuntien samanaikaisella rinnakkaiselolla, mikä oli vastoin " lännen yhtenäisyyden " ideologiaa . Yksi "modernin arkkitehtuurin" tyylillisen moniarvoisuuden ilmentymistä olivat sen erilaiset muunnelmat, jotka vastasivat kansallisten kulttuurien erityispiirteitä [2] .

Sotaa edeltävänä aikana kansainvälisen tyylin paikallisten muunnelmien kehittyminen eri maissa oli spontaanisti kansallisten kulttuurien erityistekijöiden vuoksi. Sodan jälkeisellä kaudella regionalismista tuli luovien ohjelmien kohdennettu tehtävä, mikä johtui jossain määrin reaktiosta Mies van der Rohen hengessä aggressiiviseen "universaalin" arkkitehtuurin propagandaan , jota pidettiin mm. ilmentymä Yhdysvaltojen kulttuurisesta laajentumisesta, haluna amerikkaloida niiden maiden esiintyminen, jotka ottivat länsimielisen aseman kaksinapaisessa maailmassa . "Kansallinen" alkoi vastustaa "amerikkalaista" ja sai subjektiivisesti värillisen, usein romanttisen tulkinnan [2] .

1900-luvun puolivälin regionalismilla ei ollut mitään yhteistä 1930-luvun muukalaisvihan ja šovinismin , "verta ja maa" -arkkitehtuurin ideoiden kanssa. Se oli olemassa avoimena järjestelmänä, joka oletti kuuluvansa laajaan kulttuurivaikutteiden kenttään ja hylkäämättä modernismin periaatteita. Kiinnostus kansallista kohtaan oli tänä aikana vastaus "tasaamisen" keinotekoiseen leviämiseen universaalisuuden iskulauseen alla [2] .

Maailmansotien välisenä aikana teollinen kehitys ja kaupungistuminen loivat edellytykset modernismin kehittymiselle Etelä-Amerikan ja joissakin Aasian maissa. "Kansainvälisen tyylin" merkkejä ja kliseitä toistavia teoksia alkoi ilmestyä Etelä-Amerikassa, Japanissa, Etelä-Afrikassa ja Australiassa 1930-luvulla, mutta tuolloin kysymys "voiko Pariisille ja Frankfurtille hyvää arkkitehtuuria olla olemassa" yhtä hyvä Rio de Janeiroon, Mexico Cityyn tai Kiottoon." Tilanne muuttui dramaattisesti toisen maailmansodan jälkeen. Brasilian , Japanin ja Meksikon alueelliset koulut liittyivät niiden maiden joukkoon, jotka tarjosivat täysin uusia ideoita arkkitehtuuriin. Tämä oli alku prosessille, joka muutti arkkitehtuurin maailmankehityksen kulkua ja joka lakkasi olemasta "muutaman johtajan kilpailu" [5] .

Euroopassa silmiinpistävin esimerkki regionalismista oli Suomen Arkkitehtikoulu , joka 1950-luvun lopulla herätti laajaa kiinnostusta ja nousi ympäri maailmaa leviävien ideoiden synnyttäjän keskukseksi [2] .

Regionalismi arkkitehtuurissa alkoi menettää jalansijaa 1960-luvun lopulla. Meksikossa tämä johtui useista poliittisista ja taloudellisista syistä: hallituksen määräyksen puuttuminen; porvariston sitoutuminen "länsimaiseen arkkitehtuuriin"; budjettien niukkuus massarakentamisessa. Vetoutumista meksikolaisiin kansallisiin perinteisiin alettiin nähdä kulttuurisena provinsialismina [6] .

1980-luvulta lähtien: uusi regionalismi

Uuden sysäyksen regionalismin kehitykselle 1900-luvun lopulla antoi 1970-luvun postmodernismi . 1980-luvulla aluearkkitehtuurin kutsut yleistyivät. Regionalismi säilyi 1900- ja 2000-luvun vaihteessa yhdessä uusimpien avantgarde-trendien kanssa arkkitehtuurissa. Monet aikamme tunnetut arkkitehdit (esimerkiksi Kisho Kurokawa ) vaativat individualismia, "etnisten arvostandardien ymmärtämistä kaikilla maailman alueilla, uusien arvojen löytämistä, uskoen, että tämä edistäisi "todellista kulttuurista kansainvälisyyttä". [7] [8] .

Arkkitehtuurin regionalismi on siirtynyt 2000-luvulle, ja sitä kutsutaan uudeksi regionalismiksi tai uusregionalismiksi . Uusi regionalismi kehittyy eri maissa, alueilla ja jopa yksittäisissä kaupungeissa. Suunnan kehittämisen jatkuminen arkkitehtuurin tohtori Shukur Askarovin mukaan liittyy toiveisiin modernin arkkitehtuurin omaperäisyyden muodollisesta rikastamisesta ja elvyttämisestä uusregionalismin avulla [7] .

Monissa maissa post- postmodernismin puitteissa , jopa sellaisessa tyylissä kuin minimalismi (esimerkiksi portugalilaisen arkkitehdin Alvaro Siza Vieiran teoksissa ), perinteisten kuvien muunnoksia voidaan jäljittää [7] .

Aluekoulut

Brasilia

Yksi silmiinpistävimpiä esimerkkejä ilmiöstä oli brasilialainen koulukunta, jossa regionalismi yhdistettiin funktionaalismiin. Huolimatta siitä, että modernistinen arkkitehtuuri, kuten menneisyyden tyylit, tuli Brasiliaan Euroopasta , maassa alkoi muodostua erityinen arkkitehtuurin kuviokieli, joka liittyy kansanperinteisiin ja vastasi brasilialaisten temperamenttia. Paikallisista arkkitehdeistä erottuivat Afonso Edaduardo Reidyn ja Oscar Niemeyerin työt , joissa he suuntautuivat plastisiin ratkaisuihin, kaareviin muotoihin ja veistoksellisiin volyymeihin [9] .

Arkkitehdit ottivat työssään huomioon paikalliset ilmasto-olosuhteet, helpotukset, tavat ja materiaalit. Brasilian kostea ja kuuma ilmasto aiheutti läpiviennin tarpeen (maan puuasunnot nousivat aina maanpinnan yläpuolelle), joten arkkitehdit yhdistivät tämän perinteen helposti Le Corbusier'n työn periaatteisiin (funktionalismiin). Yhtä tärkeitä olivat aurinkosuojalaitteet, joiden kehittämiseen arkkitehdit kiinnittivät suurta huomiota ja jotka usein määrittelivät rakennusten ulkonäköä (aurinkosuojasta tuli koristeellinen väline, joka antoi rakennuksille yksilöllisyyttä) [10] .

Tärkeä osa brasilialaista regionalismia oli sisä- ja ulkotilan vuorovaikutuksen käsite, yhteys luontoon. Brasilialaiset arkkitehdit käyttivät erilaisia ​​tekniikoita: julkisivujen raakabetonipintoja, sileää lasia, karkeaa rappausta, kiiltäviä metalleja, luonnonkiveä, puuta ja lasitettuja laattoja - suosittua paikallista viimeistelymateriaalia. Koululle oli ominaista arkkitehtuurin yhteys monumentaalimaalaukseen ja puutarhataiteeseen. Arkkitehtoniset koostumukset sisälsivät usein brasilialaisten taiteilijoiden tekemiä kuvapaneeleja [ 10] .

Tyypillisiä esimerkkejä brasilialaisesta regionalismista olivat: Pampulhan urheilu- ja viihdekeskus (1942-1944, arkkitehti Niemeyer), Brasilian katedraali (1960-1970, arkkitehti Niemeyer, Joachim Cardoso), Aamunkoiton palatsi (1960, arkkitehti Niemeyer) , Brasilian kansalliskongressin palatsi (1958-1960, arkkitehti Niemeyer), oikeuspalatsi (1970, arkkitehti Niemeyer) [11] .

Meksiko

Meksikon arkkitehtuurille oli ominaista myös modernismin ja paikallisten taiteellisten perinteiden yhdistelmä. Mayojen , atsteekkien ja muiden maassa asuneiden kansojen taiteellisella kulttuurilla oli suuri vaikutus paikalliseen regionalismiin . Jos siirtomaakaudella Meksikon arkkitehtuuriin vaikuttivat espanjalainen barokki ja Plateresco -tyyli , niin funktionalismin vaikutus johti geometristen muotojen hallitsemiseen. Samaan aikaan meksikolaiset arkkitehdit vastustivat kansainvälisen liikkeen kansallisuuden puutetta, yrittivät antaa moderneille rakennuksille alueellisen identiteetin [12] .

Meksikon arkkitehtonisen regionalismin alkuperä oli yhteiskunnallis-poliittisella alueella. Ajatus siitä, että siirtomaavaltakuntien maahan kohdistama monarkia sorresi Meksikon kansoja, hallitsi meksikolaisten yleistä tietoisuutta tuolloin. Negatiivinen käsitys ulottui siirtomaa-ajan arkkitehtuuriin ja taiteeseen. Toisin kuin sorron aika, esikolonialistista historiaa ehdotettiin, ja se nähtiin aidon ihmisten vapauden ajanjaksona, kansallisen identiteetin voittona. Suuntausta tukivat vasemmistolaiset ajatukset ja se levisi Meksikon älymystön keskuudessa, joka halusi vaurautta kansalleen, ja myöhemmin innostus "kansan herättämisen" ideoihin pyyhkäisi taiteellisen ja arkkitehtonisen ympäristön [13] .

Pääpiirteet, jotka regionalistit lainasivat Meksikon perinteistä, olivat: hypertrofoitunut mittakaava (rakennusten ja julkisivujen elementit), värin voimakkuus (samanlainen kuin muinaisten rakennusten säilyneet sisätilat), julkisivujen aktiivinen plastisuus (koriste-elementtien runsaus), halu käyttää yksinkertaisia ​​geometrisia muotoja, seinämaalausta (fresko) [13] .

Meksikon modernismin alueellisen suuntauksen pääperiaatteet muotoili arkkitehti Luis Barragán , Pritzker-palkinnon voittaja . Varhaisessa työssään arkkitehti käytti maurilaista tyyliä , mutta 1930-luvulta lähtien, kun hän muutti Guadalajarasta Mexico Cityyn , hän löysi kansainvälisen tyylin, jossa hän työskenteli menestyksekkäästi 1940-luvulle asti. Tänä aikana arkkitehti siirtyy vähitellen pois modernismin periaatteista: keskimääräisen värittömän julkisivun sijaan hän tuo arkkitehtuuriin intensiivistä väriä; betoni korvaa alueella perinteiset materiaalit - tiili- ja puukatot; muuttaa valaistustekniikoiden estetiikkaa (ensimmäistä kertaa hän sovelsi näitä innovaatioita oman talonsa uudelleenjärjestelyyn ). Myöhemmin Barragan kehitti oman menetelmänsä. Hänen tyylinsä luonteenomaisia ​​piirteitä olivat geometriset asettelut, tilan muuntaminen litteiksi värisommiksiksi, perinteisten meksikolaisen kodin ja maiseman elementtien käyttö sekä yksinkertaiset muodot. Arkkitehdin valoisia teoksia olivat: Prito Lopezin talo (1950), Galvezin talo (1955), Tlalpanin kirkko (1960), San Cristobalin karjatila (1968), Gilardin talo (1975), veistos sävellys Lighthouse of Commerce (1984) [14] .

Barraganin kehittämää tasomaista minimalismia kehitettiin edelleen nuorten arkkitehtien Juan Sondro Madalenan ja Ricardo Legorretan teoksissa. Tunnetut arkkitehdit Tadao Ando ja Alvaro Siza totesivat, että Barragánin työ vaikutti heidän ymmärrykseensä arkkitehtuurin mahdollisuuksista [14] .

Eläviä esimerkkejä meksikolaisen regionalismin kehityksestä olivat: Mexico Cityn yliopistokompleksi (1940-1950-luvut, arkkitehdit Mario Pani , E. del Morales, taiteilijat Diego Rivera , José Siqueiros jne.), Meksikon yliopiston kirjaston kirjavarasto City (arkkitehti Juan O'Gorman ), lääketieteellisen tiedekunnan rakennus (arkkitehti A. Espinoza, P. Vasquez), Insurgentes Theatre (1962, arkkitehti A. Prieto), Olympiastadion Mexico Cityssä (1962, arkkitehti Antonio Palacios, taiteilija Rivera) [15] .

Neuvostoliitto ja Venäjä

Neuvostoliitossa ensimmäinen regionalismin ja kansallisten koulujen kehityksen aalto tapahtui 1970-luvulla, kun liittotasavavaltoihin ilmestyi rakennuksia, jotka heijastivat kansallisen ja kansainvälisen synteesiä arkkitehtuurissa [8] . Neuvostoliiton politiikan muutos 1960-luvun lopulla arkkitehtuuri- ja rakennusalalla vaikutti prosessiin. Puolueiden ja hallituksen päätöslauselmissa kritisoitiin "rakennuskehityksen yksitoikkoisuutta ja yksitoikkoisuutta". Arkkitehdit reagoivat nopeasti puoluejohtajien "huomautuksiin", ja syntyi ajatuksia "elvyttää uusille perustalle kaupunkien arkkitehtuurin erityispiirteet" ja "löytää nykyaikaiset keinot ilmaista maan kansojen arkkitehtuurin kansallista luonnetta". Venäjä". Neuvostoliiton arkkitehtuuri kokonaisuudessaan käsitteli näitä tehtäviä 1970- ja 1980-luvuilla. Samaan aikaan kiinnostus kansalliseen arkkitehtuurikirjallisuuteen lisääntyi. Venäläisen arkkitehtuurin perinteiden mukaisesti Suzdaliin pystytettiin turistikompleksi (1970), hääpalatsin rakennus Vallankumousaukiolla Belgorodissa (1980) ja muita rakennuksia. Samanaikaisesti heräsi kiinnostus Neuvostoliiton kansojen ja kansallisuuksien arkkitehtuuria kohtaan [16] .

Tyypillisiä esimerkkejä regionalismista Neuvostoliiton arkkitehtuurissa ovat: Palatsi. V. I. Lenin Alma-Atassa (1970, arkkitehti Nikolai Ripinski ym.), Nuorten palatsi Jerevanissa (1979, arkkitehti Spartak Khachikyan, Artur Tarkhanyan , Hrachya Poghosyan ym.), V. I. Leninin museo Taškentissa (1970, arkkitehti Evgentychitza Shestopalov), Musiikkiteatteri Kyzylissä (1979), House of Councils in Makhachkala (1981). RSFSR : ssä vastaavat haut suoritettiin draamateatterin rakennuksessa Vladimirissa (1973, arkkitehti Georgy Golyshkov, Ilya Bylinkin) ja Moskovan elektroniikkainstituutin rakennuksessa Zelenogradissa (1971, arkkitehti Felix Novikov , Grigory Saevich ) [ 8] [16] .

Regionalismin toinen aalto tuli 1990-luvulla, jo Venäjän postmodernistisessa arkkitehtuurissa . Näiden vuosien aikana Moskova, Nižni Novgorod, Samara ja muut alueelliset koulut ovat selvästi ilmoittaneet itsensä. Tämän ajanjakson luovat etsinnät värittivät historismin, ja tavoitteena oli sisällyttää uudet rakennukset muinaisten kaupunkien historiallisen kehityksen eklektiseen kontekstiin. Merkittävimpiä rakenteita ovat Garantiya-pankkirakennus ja hallintorakennus Frunze-kadulla Nižni Novgorodissa (1996, arkkitehti A. Kharitonov, E. Pestov ym.) [8] .

Suomi

Suomen Arkkitehtikoulusta on tullut Euroopan silmiinpistävin esimerkki regionalismista. 1950-luvun loppuun mennessä se herätti maailmanlaajuista kiinnostusta ja siitä tuli kansainvälistä levitystä saaneiden ideoiden synnyttämisen keskus. Suomalaisen koulun suosio johtui siitä, että se ei perustunut minkäänlaisiin etnografisiin merkkeihin (maan keskiaikainen arkkitehtuuri oli puutalonpoikalaista, eikä valloitusruotsalaisten kaupunkiarkkitehtuuri muodostunut "kansakunnan hengen" ilmaisuksi. "). Suomalainen kansallisromantiikka perustui alun perin kirjallisiin assosiaatioihin ja allegorioihin, mutta 1950-luvulla arkkitehdit löysivät mahdollisuuden heijastaa paikallista mentaliteettia, luonnon ja kulttuurin erityispiirteitä modernin rationaalisen arkkitehtuurin keinoin. Rationalismi sai Suomessa voimakkaan symbolisen ja runollisen värityksen [17] .

Liikkeen tunnustettu johtaja oli arkkitehti Alvar Aalto , joka osasi runotella rationaalista. Hänen konseptissaan keskeinen paikka oli runollinen kuva ihmisen ja suomalaisen luonnon suhteesta. Arkkitehti käytti poikkeuksetta paikallisia rakennusmateriaaleja ja rakennustekniikoita, käytti aktiivisesti punaisen graniitin, punatiilen ja kuparin rikkaita värejä sekä puun luonnollista rakennetta. Toisin kuin Aallon runollinen arkkitehtuuri, suomalaisessa kansalliskoulussa, jota johti Viljo Revell, syntyi johdonmukainen rationalistinen kylki. Niiden välissä oli kuitenkin koko kirjo kirkkaita arkkitehteja: Aulis Blomstead, puolisot Kaya ja Heikki Siren, Aarne Ervi. Heidän toiminnansä ansiosta 50-luvusta tuli Suomen arkkitehtuurin korkeimman kukinnan aikaa [18] .

Tunnusomaisia ​​esimerkkejä symbolisesta ja runollisesta suomalaisesta koulusta ovat: Säinatsalon työkylän keskustan rakennus (1951-1953, arkkitehti Aalto), Eläkehallituksen rakennus Helsingissä (1952-1956, arkkitehti Aalto), talo työläiskulttuuri Helsingissä (1955-1958, arkkitehti Aalto), Rautatalo Helsingissä (1952-1955, arkkitehti Aalto), Jyväskylän yliopistokompleksi (1952-1957, arkkitehti Aalto), Helsingin ammattikorkeakoulu (1958- 1965, arkkitehti Aalto), Imatran kaupungin Kolmen ristin kirkko (1957-1959, arkkitehti Aalto), opiskelija-asuntoryhmä Otaniemessä (1951, arkkitehdit Kaya ja Heikki Siren) [19] .

Ruotsi

Regionalismi Ruotsin arkkitehtuurissa perustui ensisijaisesti muodostuvan ympäristön laatuun, ei yksittäisiin esineisiin. Ruotsalainen regionalismi sisältyi monimutkaisiin esineisiin - kaupunkien, niiden ympäristön systeemiseen kehitykseen . Tämä kysymyksen muotoilu oli seurausta kaupunkikehityksen ja asuntorakentamisen ongelmista ja oli osa " ruotsalaista sosialismin mallia " - sosialidemokraattien hallituksen politiikkaa . Ratkaiseva vaikutus ruotsalaiseen malliin oli Lewis Mumfordin kirjan The Culture of the City (1943) ajatus - julkisten palvelujärjestelmien käyttö kaupunkialueiden jäsentämiseksi "naapurustoihin". Oletuksena oli, että "naapurustoissa" palautettaisiin vanhat asutustavat pakollisilla perinteisillä käyttäytymismalleilla [20] .

"Naapurustöiden" ideat johtivat vasta rakennettujen korttelien sisätilan rajaamiseen. Selvimmin tämä näkyi Sven Backströmin ja Leif Reiniuksen teoksissa: Gröndalin kortteli Tukholmassa (1944-1946), kasvukortteli Örebrossa (1947); P. Exholm ja S. White: Barunbakarnan mikropiiri Örebrossa (1952-1957); H. C. Clemming: Fürfergspennenanin kortteli Wellingbyssä (1951-1953); S. Brolid ja J. Valinder: Kortedalan kaupunginosa Göteborgissa (1952-1956). Ruotsin omalaatuiseen luontoon liittyvien "naapureiden" maalauksellisia koostumuksia täydennettiin alueellisen ominaisuuden ominaisuuksilla - pienet melkein neliön ikkunat laajalla seinäkentällä, kaltevat katot, betonin ja kipsin voimakas väritys. Tämän suuntauksen suosio hiipui 1960-luvulla, kun kansainvälisen modernismin vaikutus taas kasvoi [21] .

Ruotsalaisen regionalismin pohjalta muodostui skottilaisen Ralph Erskinen luova konsepti . Kveekarien ja Fabianin maltillisen sosialismin ajatuksista kasvatettuna hän näki Ruotsissa maan, jossa tehtiin hänen ihanteitaan lähellä olevia muutoksia, ja hän muutti sinne vuonna 1939. Arkkitehdin työn lähtökohtana oli käsitys, että "rakennuksen tulee olla ilmaston ja sitä asukkaiden ja käyttävien ihmisten alisteinen". Erskine kehitti ruotsalaisessa regionalismissa alkaneita ajatuksia arkkitehtuurin ja luonnonolojen korreloinnista Ruotsin arktisten ja subarktisten vyöhykkeiden ääriolosuhteisiin liittyviin tehtäviin. Hänen ensimmäinen kokemuksensa oli hiihtohotelli Borgafjollin suunnittelu Etelä-Lapissa (1948-1950). Myöhemmin arkkitehti kehitti ideoitaan sellaisissa projekteissa ja rakennuksissa, kuten Luulajan ympyränapaisen kaupungin ostoskeskus (1954-1956), ihanteellisen arktisen kaupungin projekti (1958), Swappavaran kaivoksen kyläprojekti . Ersin käytti myöhemmin näiden kokeiden tuloksia äärimmäisten ilmastovyöhykkeiden ulkopuolella [22] .

Japani

Aineenvaihdunnan leviämisen myötä Japanin arkkitehtuurissa 1900-luvulla käytettiin laajalti vetoamista paikallisiin perinteisiin assosiatiivisella tasolla. 1920- ja 1930-luvuilla maassa heräsi kiinnostus eurooppalaista funktionalismia kohtaan, kun joukko nuoria arkkitehteja opiskeli saksalaisessa Bauhausissa ja Le Carbusier'ssa Ranskassa ( Kunio Maekawa , Jundo Sakakura ja muut). Tästä syystä funktionalismin ideat olivat läsnä japanilaisessa arkkitehtuurissa jo 1900-luvun puolivälissä [23] .

Yksi Japanin arkkitehtuurin modernismin johtajista oli Kenzo Tange , joka kehitti teorian, joka yhdisti kansalliset perinteet kansainvälisen arkkitehtuurin periaatteisiin. Hän muotoili kuusi arkkitehtonista sääntöä, jotka heijastivat hänen modernismin pioneerien ehdottamien arvojen uudelleenarviointia [24] :

Tyypillisiä esimerkkejä japanilaisesta regionalismista ovat: Hiroshiman muistomerkkikompleksi (1956, arkkitehti Tange), Kurashikin kaupungintalo (1960, arkkitehti Tange), Tokion olympiaurheilukeskus (1961-1964, arkkitehti Tange), kansainvälisen palatsi Konferenssit Kiotossa (1963-1966, arkkitehti Sachio Otani), Tokyo Festival Hall (1958-1961, arkkitehti Kunio Maekawa ) [25] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Orelskaya, 2006 , s. 118.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Ikonnikov, 2001 , s. 581.
  3. ↑ Frampton K. Kohti kriittistä regionalismia: kuusi pistettä vastustuskyvyn arkkitehtuurista // Anti-Aesthetic. Esseitä postmodernista kulttuurista. Seattle: Bay Press, 1983.
  4. ↑ Canizaro V. Arkkitehtoninen regionalismi: kerättyjä kirjoituksia paikasta, identiteetistä, nykyaikaisuudesta ja perinteestä. New York: Princeton Architectural Press, 2007
  5. ↑ Ikonnikov, 2001 , s. 599.
  6. ↑ Ikonnikov, 2001 , s. 606.
  7. ↑ 1 2 3 Orelskaja 2, 2006 .
  8. ↑ 1 2 3 4 Orelskaya, 2006 , s. 127.
  9. ↑ Orelskaja, 2006 , s. 118-119.
  10. ↑ 1 2 Orelskaya, 2006 , s. 119.
  11. ↑ Orelskaja, 2006 , s. 119-120.
  12. ↑ Orelskaja, 2006 , s. 123.
  13. ↑ 1 2 Wieder, Prokofieva, 2018 .
  14. ↑ 1 2 Wieder, Prokofieva, 2017 .
  15. ↑ Orelskaja, 2006 , s. 123-127.
  16. ↑ 1 2 Bogomolova, 2011 .
  17. ↑ Ikonnikov, 2001 , s. 581-582.
  18. ↑ Ikonnikov, 2001 , s. 582-583.
  19. ↑ Ikonnikov, 2001 , s. 583-589.
  20. ↑ Ikonnikov, 2001 , s. 589-590.
  21. ↑ Ikonnikov, 2001 , s. 591-593.
  22. ↑ Ikonnikov, 2001 , s. 594-597.
  23. ↑ Orelskaja, 2006 , s. 121.
  24. ↑ Orelskaja, 2006 , s. 121-122.
  25. ↑ Orelskaja, 2006 , s. 122.

Kirjallisuus