Rybakov, Konstantin Nikolajevitš

Konstantin Nikolajevitš Rybakov
Syntymäaika 29. helmikuuta ( 12. maaliskuuta ) , 1856
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 8. syyskuuta 1916( 1916-09-08 ) (60-vuotiaana)
Kuoleman paikka
Kansalaisuus
Ammatti näyttelijä
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Konstantin Nikolajevitš Rybakov (29. helmikuuta (13. maaliskuuta), 1856  - 8. syyskuuta 1916 , Moskova) - dramaattinen näyttelijä, Maly-teatterin taiteilija .

Elämäkerta

Konstantin Rybakov syntyi näyttelijöiden Nikolai Khrisanfovichin ja Paulina Gerasimovna Rybakovin perheeseen. He opiskelevat myös näyttelijän ammattitaitoa. Hän debytoi vuonna 1871 Vladikavkazissa ja soitti siitä lähtien isänsä kanssa monissa maakunnan kaupungeissa ja Moskovassa. Isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1876 ja vuoteen 1881 asti hän jatkoi toimimista maakuntien yrityksissä. Vuonna 1881 ( Nelidov antaa päivämäärän 1883 - ehkä virheellisesti) hänet kutsuttiin Moskovaan Maly-teatteriin , jossa hän työskenteli elämänsä loppuun - 30 vuotta. Aloittaessaan näyttelijänuransa sankariromanttisilla rooleilla hän siirtyi arkipäiväisiin rooleihin. Ostrovskin näytelmillä , jotka toivat mukanaan innovatiivisia teatteriideoita noihin aikoihin, oli erityinen vaikutus hänen työhönsä . Uuteen estetiikkaan kuului muun muassa tuotannon pääidean siirtäminen näytelmän yhdeltä päähenkilöltä koko hahmosarjaan, jossa jokainen kantoi "omaa totuuttaan" ja omia kokemuksiaan, jotka muodostivat yhtenäisen kokonaisuuden. kaikki näytelmän esiintyjät. Kaikki Ostrovskin 48 näytelmää esitettiin Maly-teatterissa eri aikoina. Rybakovin pysyvistä kumppaneista mainittakoon Ostrovskin estetiikan kannattajien joukossa ollut Glikeria Fedotova .

Rybakovin rooleista Ostrovskin näytelmissä: Bulanov ( "Metsä" , 1876), Kudryash ( "Ukkosmyrsky" ), Gromilov - ensimmäinen esiintyjä ( "Lalentteja ja ihailijoita" , 1881), Neznamov ( "Syyllinen ilman syyllisyyttä" , rooli 1884, kirjoittanut Ostrovski erityisesti Rybakoville), Bolshov ( "Kansamme - sovimme" ), Vasilkov ( "Hullu raha" ), Krutitski (" Tarpeeksi yksinkertaisuutta jokaiselle viisaalle "), Pribytkov ( "Viimeinen uhri" ), Jusov ( "Tuottoinen paikka" ), Knurov ( "Myötäinen" ); Neschastlivtsev ( "Metsä" ). Erityisesti on mainittava tämä Rybakovin rooli:

Epäonnettomat, emme saa unohtaa, kirjattiin pois taiteilijan isältä , ja kun Rybakov-niminen esityksessä lausui sanat "Nikolai Khrisanfych Rybakov itse tuli luokseni" jne. - nyt, kuten sanotaan, " vapisi suosionosoituksista", ja taiteilija, joka ei odottanut seisovia suosionosoituksia, kun hän lopetti rivinsä, kyyneleet valuivat hänen silmistään. ( KONSTANTIN NIKOLAEVITŠ RYBAKOV )

Muita rooleja: Skalozub, Gorich, Chatsky ja sitten Famusov ( Griboedovin "Voi nokkeluudesta" ); Zvezdintsev ( L. Tolstoin "Valaistumisen hedelmät" ), Nelkin (1882 A. V. Sukhovo-Kobylinin " The Case " , 1900 - Varravin), Revjakin (Shpazhinskyn "Krutšina" ) ; Mansikat ja Gorodnichiy ( Gogolin " Tarkastaja " ); Oltin ( Sumbatovin "Vanha luonne" ).

Hänen kollegansa teatterissa arvostivat suuresti hänen säädyllisyyttään ja ihmisarvoaan. V. A. Nelidovin muistelmista ( kirja "Teattinen Moskova. Neljäkymmentä vuotta Moskovan teattereita", M. "Materikin" painos, 2002 ):

Vaikka etuusjärjestelmää ei ollut vielä lakkautettu, prinssi Sumbatov-Južhin tarjosi näytelmänsä ”Auringonlasku” päätyttyä Rybakoville etuusesityksenä, mikä osoitti, että hänellä oli voittoisa prinssin rooli.
Kuten nytkin, muistan ihanan illan ruhtinas Sumbatovin luona, kun kirjailija itse luki näytelmänsä ja sen ohjaajan suunnitteleman K. N. Rybakovin, A. A. Fedotovin ja kuuntelimme sitä pysähtymättä. Pidimme näytelmästä erittäin paljon, ja kirjoittaja luki sen niin taitavasti, ja varsinkin lopun, että kun hän lopetti puhumisen, tuli hetkellinen hiljaisuus, joka kertoo enemmän onnistumisesta.
Lopulta kaikki puhuivat ja ylistystä tultiin. "No, miten on roolisi, Kostya?" kirjoittaja kysyi Rybakovilta. "Erittäin hyvä", kuului vastaus. Mutta Rybakov yhtäkkiä vaikeni. Menimme pöytään, söimme illallista, vaihdoimme vaikutelmia, mutta Rybakov oli jotenkin poissa. He alkoivat kiusata häntä, mikä hätänä. Lopulta hän julistaa: "Prinssi on erinomainen rooli, mutta en näytä sitä, tämä on Lenskyn rooli , hän pelaa paremmin, ja otan toisen." Kun he alkoivat todistaa hänelle, että toinen rooli oli paljon vaaleampi, hän lepäsi omillaan: "Lensky on parempi kuin minä." Sitten hän heti piristyi ja kaikki meni "kuin kellonkello". Katumuksen hetki ja uhrin saavutus on valmis.
Kirjaimellisesti sama asia, mutta ilman merkkiä, ilman sekuntia epäröintiä, tapahtui saman kirjailijan "Matkauksesta", kun Rybakov taas piti Lenskiä itselleen. Mitä ovat nämä hänen haaleamattomat kukat hänen haudallaan, Vagankovskin hautausmaalla, jossa hänen tuhkansa laskettiin vuonna 1915 vuoden kestäneen sairauden (täydellisen halvauksen) seurauksena 32 vuoden palveluksen jälkeen Maly-teatterissa, missä hänet kutsuttiin nuoreksi taiteilijaksi maakunnista vuonna 1883 Rybakov. <...> Ihanteellinen Mansikka päätarkastajassa, sekä meikin osalta että sisäisessä kuvassa "possu yarmulkessa", Skalozub, aavemainen typeryydessään "Voi viisaudesta", mätä "valaistumisen hedelmä", päästä varpaisiin mestari Zvezdintsev, venäläinen Othello, Oltin Sumbatovin "Vanhassa luonteessa", joka aisti pääoman voiman, porvaristo alkoi tulla röyhkeäksi Sumbatovin "Gentlemanissa", Ostrovskin tyyppigalleriassa - kaikki tämä löysi Rybakovista arvokkaan esiintyjän "tästä Maly-teatterista". <...> Rybakovin yksipuolisuus laskeutuu venäläisten kuvien, venäläisen psykologian, venäläisen asenteen näyttämölliseen ruumiillistukseen.

Maly-teatterin todellisena kannattajana Rybakov ei hyväksynyt Stanislavskyn ja Moskovan taideteatterin esteettisiä innovaatioita. Hän pysyi ikuisesti uskollisena Maly-teatterilleen. ”Hän säilytti aina kirkkaan yksilöllisen puhetapansa eikä yrittänyt muuttaa majesteettista, vaan vanhuuttaan ja lihavia vartaloaan. Tästä huolimatta hän tiesi jokaisessa roolissa olla erilainen, ja katsoja, joka ei aina ymmärtänyt, kuinka tämä "sisäinen reinkarnaatio" paljastui, havaitsi hänet varmasti. Erillisillä vedoilla, äärimmäisellä taloudellisuudellaan hän pystyi paljastamaan jokaisessa roolissa jotain merkittävää. ... Hänen käsipelinsä oli huomattava - jokaisessa roolissa hän löysi jonkinlaisen eleen, joka selitti pääasia toistetussa kuvassa: hänen Zvezdintsevensä hieroo avuttomia pehmeitä käsiään, ja sinusta tuntuu selvästi, että tämä valkokätinen herrasmies ei koskaan anna itselleen lupaa ainakin jokin tekee niistä; toivoton käden heilautus Gorichin sanoille "No, veli, minä en ole se" tuo tämän hahmon "Voi viisaudesta" välittömästi tämän hahmon perhedraamaan, ja Gorodnitšiin käsi puristettiin nyrkkiin tai Neschastlivtsevin majesteettisen leveä ele, Ljubim Tortsovan käsien piilottaminen "kainalon alle" - aitoja taiteellisia yksityiskohtia, jotka huomaavainen ja älykäs elämän tarkkailija löytää. Jos hänen näyttämöuransa alussa häntä ei voinut estää se tosiasia, että hän oli kuuluisan Nikolai Khrisanfovich Rybakovin poika, suosituimman Motšalovin jalanjälkiä seuranneen provinssin tragedian, jos hänen kymmenen vuoden palveluksensa maakunnallinen näyttämö ei voinut olla jättämättä jälkensä hänen peliinsä (Rybakov sanoi, että Fedotovan apu ja neuvot auttoivat häntä "perusasioista alkaen" saavuttamaan toisenlaisen tavan), sitten vähitellen hän onnistui kehittymään ensiluokkaiseksi näyttelijäksi, tyypillinen Maly-teatterille, ja hänen yksinään on kirkas persoonallisuus. (Katso Rybakov Konstantin Nikolajevitšin elämäkerta ).

Hän opetti draamaa Moskovan filharmonisen seuran musiikki- ja draamakoulussa (kirjoittaja: Rybakov Nikolai Khrisanfovich // Biographical Dictionary . - 2000. ).

Elämänsä lopussa hän oli vakavasti sairas, halvaantunut. Hänet haudattiin Vagankovskin hautausmaalle (19 laskelmaa) [1] .

Konstantin Nikolaevich Rybakov on omistettu muistelmille ja tutkimusartikkeleille, he kirjoittivat hänestä:

Muistiinpanot

  1. ↑ Artamonov M. D. Vagankovo. M.: Mosk. työntekijä, 1991. S. 167.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat