| Edouard Manet | |
| Itsemurha . 1877 tai 1881 | |
| Öljy kankaalle . 38×46 cm | |
| Emil Bührlen säätiön kokoelma | |
| ( Lasku 63 ) |
Itsemurha ( ranska: Le Suicidé ) on Edouard Manet'n pieni maalaus , joka on maalattu vuosina 1877-1881 . Kuvaa on tutkittu vähän, koska taidehistorioitsijoiden on vaikea löytää sille paikkaa Manet'n työn kehityksessä [1] . Kangas kuuluu Zürichin Emil Bührlen säätiön kokoelmaan .
Maalaus kuvaa iltapukuista miestä makaamassa sängyn toisella puolella. Ilmeisesti hän vain ampui itsensä . Hän pitää revolveria oikeassa kädessään, vatsassa olevasta haavasta virtaa verta. Maalauksen visuaalinen sisältö rajoittuu ihmishahmoon ja muutamaan huoneen kalustekappaleeseen. Manet ei turvautunut tuolle ajalle tyypillisiin itsemurhakuvauksen attribuutteihin, eikä juuri varustanut kuvaa kerronnallisella sisällöllä tai millään "moraalilla" [2] . Ulrike Ilg yhdistää tämän teoksen Gustave Courbetin realismiin , joka myös käytti arkipäiväistä kuolemankuvaa teoksessa Burial at Ornans (1849-1850), teoksessa, jota Courbet myöhemmin luonnehti uuden taiteellisen lähestymistavan alkuun.
Tarkkaa maalauspäivää ei tiedetä [3] [4] ; Jotkut kommentaattorit [5] [6] ehdottavat vuotta 1877, toiset [4] [7] - 1881. Manet'n töiden perusteluluettelossa maalaus luetaan vuodelle 1877 [8] . Sama päivämäärä säilyy Emil Bührlen säätiön kokoelmassa [9] .
On epäselvää, mikä inspiroi Manetia luomaan tämän maalauksen. Kankaan realistisuus on herättänyt spekulaatioita, että taiteilija kuvasi todellista itsemurhaa, mutta prototyyppiä, jos sellainen on, ei tiedetä. Se saattoi olla Manet'n nuoren avustajan Alexandren hirttäminen vuonna 1859 tai 1860 tai Émile Zolan artikkeli taidemaalari Jules Holzapfelin itsemurhasta vuonna 1866 [10] . Uudempi kritiikki ei anna näille yhdistyksille suurta merkitystä. Vaikka Manet käsitteli toisinaan kuoleman teemaa teoksessaan, tapa, jolla hän tekee sen täällä, on hänelle epätyypillistä [11] .
Vuonna 1881 Manet lahjoitti tämän maalauksen huutokauppaan, jonka taiteilija Pierre Fran-Lami järjesti säveltäjä Ernest Cabanerille , ja sitten sanatoriolle .
Maalauksen omistivat Paul Durand-Ruel , Auguste Pellerin ja Ferenc Hatvany [9] ennen kuin se tuli Émile Bührlen kokoelmaan vuonna 1948.
Manet'n lähestymistapa tähän kuvaamiseen saattaa heijastaa hänen jatkuvaa haluaan rikkoa akateemista perinnettä, jossa itsemurhan kuvaus sopisi vain historiamaalauksen genreen - jossa kuolema ja itsemurha asetettiin uhrautumisen , idealismin tai sankaruuden kontekstiin. . Esimerkkejä ranskalaisesta maalauksesta ovat Jacques-Louis Davidin Sokrateen kuolema (1787) , joka kuvaa filosofia, joka piti parempana hemlockin myrkkyä maanpaossa. Manet'n maalauksessa ei ole merkkejä niin ylevästä päätöksestä. Taiteilija ei anna katsojalle käsitystä tapahtuman ajasta tai paikasta tai sankarinsa persoonasta. Kuva on pikemminkin yksinkertaisesti rakennettu kuin huolella tehty. Tämä poikkeaminen perinteestä olisi aiheuttanut kiistaa Manet'n aikalaisten keskuudessa [12] .
Toimittaja Adolphe Tabaran kuvailee tätä maalausta "incident de palettiksi" ( fr. incident de palette ) [7] . Toisessa tapauksessa hän korostaa, että Manet myöhemmässä työssään (hän kuoli kaksi vuotta kankaan valmistumisen jälkeen) "näki taiteilijan hahmossa modernin intohimon symbolin, joka muutti taiteilijan Kristuksen hahmoksi" [13] . .
Kirjailija Georges Bataillen mukaan Manet'n teos "ilmeisesti osoittaa halua kieltää - tai voittaa - kauhua ja pelkistää sen valon leikiksi" [14] .
François Ozonin elokuvassa Franz ( 2016 ), jonka pääosissa ovat Pierre Ninet ja Paula Behr , useat keskeiset kohtaukset sijoittuvat Louvreen juuri ensimmäisen maailmansodan jälkeen . Viimeinen näistä kohtauksista sijoittuu juuri ennen tätä Manetin teosta, mikä saa sankarittaren sanomaan, että maalaus saa hänet "haluamaan elää".
| Edouard Manet'n maalauksia | |
|---|---|
| |