Krechinskyn häät

Krechinskyn häät

Juliste ensiesitykseen Maly-teatterissa (1855)
Genre komedia
Tekijä Aleksanteri Sukhovo-Kobylin
Alkuperäinen kieli Venäjän kieli
kirjoituspäivämäärä 1854
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä 1856
Seurata " Teko " (1861)
Wikilähde logo Teoksen teksti Wikilähteessä

Krechinsky's Wedding  on Alexander Sukhovo-Kobylinin vuonna 1854 kirjoittama kolminäytöksinen komedia. Näytelmä perustuu Moskovan yhteiskunnassa kiertäneeseen tarinaan maallisesta huijaresta , joka sai koronkiskonnilta suuren summan väärennetyn pasianssin turvaksi . Teoksen julkaisua edelsi draama: aviovaimonsa murhasta syytetty kirjailija loi näytelmästä katkelmia vankilassa. Komedia on ensimmäinen osa dramaattista trilogiaa, joka sisältää myös " The Case " ja " The Death of Tarelkin ". Ensimmäinen julkaisu oli Sovremennik - lehti (1856, osa 57, nro 5). Näytelmä tuli venäläisten teattereiden ohjelmistoon, lavastettu Ranskan ja Romanian näyttämöillä.

Luontihistoria

Syksyllä 1850, lähellä Presnenskajan etuvartiota , löydettiin Sukhovo-Kobylinin aviovaimon ranskalaisen Louise Simon-Demanchen ruumis. Aluksi murhatun naisen palvelijoita epäiltiin; myöhemmin ilmestyi " Sukhovo - Kobylin - tapaus " . Tutkinta kesti seitsemän vuotta; vuosien varrella kirjailija pidätettiin kahdesti ja muutti täysin elämäntapansa [1] . Kirjallisuuskriitikon Natalya Staroselskajan mukaan Aleksanteri Vasilyevich "joutui tilanteeseen, jota ei periaatteessa voitu voittaa": missä tahansa hän olikin, häntä seurasi juorujen ja juorujen jälki. Sukhovo-Kobylin pakotettiin sulkeutumaan maallisesta yhteiskunnasta ja vähentämään ystävien määrää minimiin, ja hän ajatteli uudelleen näkemyksensä elämästä. Hänen päiväkirjaansa ilmestyi merkintä [2] :

Alan ymmärtää elämää eri tavalla. Työ, työ ja työ. Uudistavaa, virkistävää työtä. Luonnon keskellä, hänen aamuhengitystään. Murtuma oli outo murtuma. Vankeuteni on julma, koska se on syytön - se johtaa minut eri polulle ja siksi siunattu.

Komedian työstäminen alkoi kesällä 1852. Tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että teeman ehdotti Sukhovo-Kobylinille elämä itse: hän oli hyvin tietoinen Moskovasta ja maakuntien tavoista. Eroja on kuitenkin siinä, mitkä tapahtumat muodostivat juonen perustan. Yhden version mukaan kirjailija kuuli tarinan epäonnistuneesta avioliitosta sisarensa talossa yhdeltä vieraalta; toisen mukaan hän sai tietää siitä Jaroslavlin maanomistajilta, jotka kertoivat toisilleen Krysinsky-nimisen paikallisen asukkaan "huijaustemppuista" [3] .

Toukokuussa 1854 näytelmäkirjailija pidätettiin uudelleen; kuusi kuukautta vankilassa käytettiin Krechinskyn häiden viimeistelyyn. Myöhemmin kirjoittaja muisteli tätä aikaa ja itsehillintää hieman yllättyneenä [4] :

Kuinka voisin kirjoittaa komedioita murhasta syytettynä ja 50 tuhannen ruplan lahjuksen vaatiessa, en tiedä, mutta tiedän, että kirjoitin Krechinskyn vankilassa.

Julkaisun jälkeen, joka tapahtui marraskuussa 1854, Sukhovo-Kobylinin elämässä alkoi uusien vaikeuksien aika: sensuuri kieltäytyi hyväksymästä valmis näytelmää , ja käsikirjoitukseen laitettiin "punainen risti" kirjoittajan läsnäollessa. . Kun näytelmäkirjailija oli mukana kirjoittamassa yksittäisiä kohtauksia ja hiomalla jaksoja, hänen komediansa "meni listoille Moskovassa" [5] . Hyväksyntä saatiin vasta elokuussa 1855; "Krechinskyn häitä" käsitellyt sensuuri totesi tuomiossa, että "näytelmän kieli on erittäin töykeää, ja vaikka kirjoittaja pehmensi sensuurin kommentin mukaan ankarimmat kohdat, koko teoksessa on kuitenkin leima tavalliset ihmiset." Sensorin raporttiin merkinnän "Sallittu" teki kolmannen osaston johtaja Leonty Dubelt itse [6] .

Hahmot

Juoni

Act One

Toiminta alkaa maanomistaja Muromskin talossa. Omistaja, joka kärsii pakollisesta erosta kotikylästään, on käynyt aamusta lähtien meluisia keskusteluja Anna Antonovna Atuevan, tyttärensä Lidotshkan tädin kanssa. Kiista pyörii 20-vuotiaan tytön mahdollisten kosijoiden ympärillä. Muromsky kehuu maanomistaja Vladimir Dmitrievich Nelkiniä, vakavaa miestä ja välinpitämätöntä maallista viihdettä kohtaan. Mutta toinen Lidotshkan kosija - Mihail Vasilyevich Krechinsky - tunnetaan klubien, pelien ja naisten rakastajana, eikä siksi herätä Pjotr ​​Konstantinovitšin myötätuntoa.

Pian taloon ilmestyy Krechinsky, joka tuntemalla sen asukkaiden hahmot löytää helposti yhteisen kielen omistajien kanssa. Hän antaa Muromskille härkävasikan, joka tuotiin Mihail Vasiljevitšin mukaan Simbirskin kartanolta; matkan varrella Krechinsky kertoo haaveilevansa muuttaa kylään ja asua siellä ystävällisen, lempeän vaimon kanssa kuolemaansa asti. Mutta hän myöntää Atuevalle, ettei hän ole kiinnostunut maaseutuelämästä - on paljon tärkeämpää tuoda maallinen kiilto Moskovan Muromskin taloon. Lupattuaan kosketuneelle tädilleen, että tämä talo on "ensimmäinen kaupungissa", Krechinsky pyytää Lidotshkan kättä.

Yksin itsensä kanssa jätetty Mihail Vasilievich ajattelee ääneen, että jos hänen ideansa toteutuu, hän saa valtavan omaisuuden. Muromsky ja Nelkin vastustavat sen täytäntöönpanoa. Mutta tukena voit käyttää Lidochkaa, joka ei piilota rakkauttaan Krechinskyyn, tätiinsä ja Simbirskin härkään. Vladimir Dmitrievich, joka sattui olemaan lähellä, kuulee nämä väitteet; hän päättää selvittää, millaista huijausta kilpailija on tekemässä.

Act Two

Krechinskyn palvelija Fjodor siivoaa Krechinskyn asuntoa matkan varrella muistuttaen, kuinka ennen vanhaan, kun hänen isäntänsä oli paljon rahaa, Mihail Vasilyevich järjesti jatkuvasti korkean yhteiskunnan juomajuhlia, joihin osallistuivat jaloihmiset. Nyt, kun Krechinsky on tuhlannut kaiken, myös oman omaisuutensa, hänellä ei ole muuta kuin velkoja; kaikista hänen ystävistään jäi jäljelle vain naapuri Raspljuev, jolla ei myöskään ole mitään hänen nimeään.

Juuri Raspljuevin kanssa Krechinsky jakaa suunnitelmansa: naimisiin menemällä Muromin Lidiaan hän saa puolitoista tuhatta sielua ja kaksisataa tuhatta nettopääomaa. Laittamalla vastikään hankitun omaisuutensa vaakalaudalle, hän voi voittaa vielä kaksi miljoonaa. Ainoa este tämän idean toteuttamiselle on kolmen tuhannen ruplan puute: rahaa tarvitaan kiireellisesti tuleviin hääkuluihin. Sitten Krechinskyn asunnossa alkavat vierailla velkojat : taksinkuljettaja, pesula, puukauppias. Omistaja on erityisen huolestunut kauppias Shchebnevin vierailusta: hän vaatii palauttamaan korttivelan ja lupaa kieltäytymisen tapauksessa kirjoittaa laiminlyönnin nimen erityiseen kirjaseen ja siirtää sen klubille, josta Mihail Vasilyevich on säännöllinen.

Poistumista ehdottaa toimistosta löydetty strassikivineula . Muistaen, että Lidochkalla on täsmälleen sama, vain timanteilla kehystettynä , Mihail Vasilievich kirjoittaa kirjeen morsiamelle ja pyytää häntä lähettämään koruja. Kun asialle lähetetty Raspljuev on palannut Muromskyistä, Krechinsky laittaa kaksi samannäköistä neulaa lompakkoonsa ja menee koronkistäjä Beckin luo. Palattuaan rahapapujen kanssa hän pyytää Raspljuevia maksamaan velkojille ja ilmoittaa, että illalla, kun Muromskyt ja Atueva tulevat käymään hänen luonaan, lainattu pinssi tulee palauttaa Lidia Petrovnalle.

Act Three

Krechinsky'silla järjestettävän illallisen aikana asuntoon ilmestyy Nelkin, joka ilmoittaa yleisölle, että talon omistaja on varas ja huijari : hän pyysi morsiamelta kalliin pinssin ja pantti sen koronantajalle. Melu nousee; Mihail Vasilievich ottaa koristeen toimistosta, antaa sen Lidotshkalle ja osoittaa sitten ovella olevaa vastustajaa. Pjotr ​​Konstantinovitš tajuaa, että Krechinsky on loukkaantunut ja hänen tyttärensä on järkyttynyt, pyytää anteeksi tulevalta vävyltään entisestä epäluottamuksestaan; Sulhasen ehdotuksesta he päättävät pelata häät seuraavana päivänä.

Omistaja ja vieraat eroavat jo rauhallisesti, kun asuntoon astuu poliisi panttinaturin Beckin seurassa. Hän huutaa, että Krechinsky teki väärennöksen kaupan aikana ja ojensi hänelle väärennetyn pinssin. Ymmärtääkseen, että Mihail Vasilyevich on vaarassa joutua vankilaan, Lidotshka antaa Beckille arvokkaat korut ja selittää kyyneleet silmissään, että vaihto oli seurausta virheestä. Sitten tyttö poistuu asunnosta nyyhkyttäen; Muromsky ja Atueva juoksevat hänen perässään "häpeästä".

Lavakohtalo

Jo ennen toista pidätystä Sukhovo-Kobylin onnistui siirtämään näytelmänsä Maly-teatterin ryhmään . Roolit jaettiin, taiteilijat aloittivat harjoitukset. Syksyllä 1855 vankilasta vapautunut kirjailija liittyi tuotantoprosessiin; merkintä ilmestyi hänen päiväkirjaansa [7] :

Aamulla menin harjoituksiin. Sadovsky "Rasplyuev" ja Shchepkin "Muromsky" ovat erinomaisia... Ensimmäinen harjoitus kirjailijalle tekee kummallisen tunteen - tämä on hänen syntymänsä... Hänen lapsensa heräsi henkiin, katsoi valoa ja huusi ensimmäisen kerran. Shchepkin suuteli minua sisäisestä ihailusta.

Tekijä itse sävelsi kutsukorttien tekstin ja seurasi julisteen luomista. Ensiesityksen aattona hän kirjoitti päiväkirjaansa, että "on outoa ja epämääräistä nähdä nimeni suuressa edunsaajan julisteessa ", jonka on kirjoittanut Sergei Shumsky [8] . Ensi-ilta pidettiin marraskuun lopussa 1855, ja sitä pidettiin menestyksenä; esityksen jälkeen pääroolien esittäjät onnittelivat kirjailijaa, joka kaikkien kolmen näytöksen aikana, yrittäen olla kiinnittämättä yleisön silmään, istui laatikossa [9] . Ainoa asia, joka järkytti Sukhovo-Kobyliniä sinä päivänä, oli äidin Maria Ivanovnan poissaolo teatterista. Aleksanteri Vasiljevitš kertoi hänelle menestyksestään, että salissa oli täysi talo huolimatta siitä, että lipun hinta laatikkoon oli seitsemänkymmentä hopearuplaa. Seuraavaa esitystä varten, kuten Sukhovo-Kobylin kertoi samassa kirjeessä, salissa ei ollut enää tyhjiä paikkoja. Hän mainitsi erikseen yleisön reaktion, joka yritti taputtaa kirjailijaa lavalla: "Mutta en tullut ulos. He eivät ole kumartumiseni arvoisia heidän edessään .

Seitsemän kuukautta myöhemmin, toukokuussa 1856, myös Pietarin asukkaat tutustuivat "Krechinskyn häihin". Aleksandrinsky-teatterin esityksessä Krechinskyä näytteli Vasily Samoilov , joka yhdisti sankarinsa "ulkoisen kiillon" "huonoihin tapoihin". Tutkijoiden mukaan Sukhovo-Kobylin piti tämän roolin tulkinnasta Pietarin näyttämöllä enemmän kuin Moskovan lavalla, jossa Krechinsky-Shumsky "oli liian tyylikäs" [11] .

Arvostelut ja arvostelut

Ensimmäinen arvostelu komediasta ilmestyi Moskovskie Vedomosti -sanomalehdessä kaksi kuukautta ennen ensi-iltaa. Syyskuun 22. päivänä 1855 julkaistun muistiinpanon kirjoittaja sanoi, että hän sattui olemaan läsnä "Krechinskyn häät" luettaessa, ja onnitteli venäläistä kirjallisuutta "ihanasta hankinnasta" [8] :

Komedian hahmot on hahmoteltu kirkkaasti ja rohkeasti, juonittelu on erittäin viihdyttävää ... Jos tähän lisätään aito, eloisa huumori, jonka läsnäolo paljastuu joka askeleella kuuntelijoiden hallitsemattomalla naurulla, ei voi olla muuta kuin samaa mieltä siitä, että oli vaikea odottaa näin kypsää ja harkittua teosta kirjailijalta, kun hän päätti ensimmäistä kertaa kokeilla käsiään kirjallisuuden alalla.

Ensiesityksen aattona Moskovskie Vedomosti kääntyi jälleen Krechinskyn häihin ja ilmoitti tulevasta esityksestä sanomalehden sivuilla. Sukhovo-Kobylinin lahjaa arvostavan toimittajan nimeä ei julkaistu; kirjallisuuskriitikkojen mukaan näiden muistiinpanojen takana seisoi kirjailija Jevgeni Feoktistov [8] .

Itse näytelmän ensi-illan jälkeen julkaistu arvostelu oli täynnä maallisia yksityiskohtia: kirjailija kertoi lukuisista "vaunuista ja vaunuista", jotka "illalla kiirehtivät peräkkäin Maly-teatterin sisäänkäynnille", hälinästä. lähellä lipputuloa ja saliin kokoontuneen yleisön vilkasta viestintää” [8] . Todellinen analyysi esityksestä ilmestyi vasta kolme viikkoa myöhemmin: julkaisun kirjoittaja Fjodor Korsh totesi, että Sukhovo-Kobylinin työtä kutsuttiin väärin komediaksi - genren suhteen sillä "on melko traaginen luonne". Myös runoilija Evdokia Rostopchina mainitsi saman keskustelussa näytelmäkirjailijan kanssa , joka myönsi, että yleisvaikutelma hänen katsomisen jälkeen oli raskas [12] .

Sankarit ja prototyypit

Krechinskyn ja Raspljuevin kuvat veistoksellisessa täydellisyydessä, tyypillisyydessä ja omaperäisyydessä voidaan asettaa samalle taiteelliselle tasolle Gogolin ja Gribojedovin sankarien kanssa .

—  Kirjallisuuden tietosanakirja [13]

Kirjallisuuskriitikko Natalya Staroselskaya kirjassaan Sukhovo-Kobylin mainitsee yhden julkaisusta (1903), jonka mukaan sekä näytelmän juoni että Krechinskyn kuva ovat kirjoittajalle elämän ehdottamia. Puhumme korkean profiilin tarinasta, johon eräs Krysinsky osallistui "poistuen kreivinä ja siten pääseen parhaaseen Pietarin yhteiskuntaan". Paljastumisen jälkeen kävi ilmi, että itse asiassa väärä kreivi oli yhden jalon henkilön palvelija. Sukhovo-Kobylin tapasi Krysinskyn Jaroslavlissa; keskusteluista hänen kanssaan hän sai paljon dramaattista materiaalia, jota käytettiin myöhemmin komediassa [14] .

Teatterikriitikon Konstantin Lazarevitš Rudnitskyn omistaman toisen version mukaan Krechinskyn prototyyppi oli "kultaisen nuoruuden" Nikolai Pavlovich Golokhvastovin edustaja, jonka ulkonäkö ja elämäntapa ( "Ballit, illalliset, esitykset seurasivat toisiaan, hänen talonsa oli täynnä metsästäjien kanssa aamusta hyvään aamiaiseen asti, viinin ystäville, tanssiva nuoriso, mielenkiintoiset ranskalaiset, vartijoiden upseerit" ) on lähes kirjaimellisesti toistettu Sukhovo-Kobylinin näytelmän toisessa näytöksessä [14] .

Krechinskyn kuva on Lydia Lotmanin mukaan "monimutkainen ja monipuolinen". Toisaalta tämä on käytännöllinen huijari, juonittelun ja manipuloinnin mestari. Toisaalta "merkittävä persoonallisuus", jolle korkeat pyrkimykset ja tunteiden aitous eivät ole vieraita. Se on elämän jännitys, "luonnon leveys", joka ilmenee sekä korttipöydässä että suhteissa naisiin, on syynä hänen konkurssiin. Passion, joka on Krechinskyn hahmon perusta, sai Sukhovo-Kobylinin luomaan yhden näytelmän versioista, jonka mukaan sankari tekee itsemurhan finaalissa; myöhemmin tämä painos hylättiin [15] .

Krechinskyä ei luotu rauhaa tai hiljaista, kunnioitettavaa vanhuutta varten. Hän on pakkomielle henkilö. Hänen elementtinsä on ikuinen peli, mieletön elämän polttaminen, ja "hyvin ruokitun miljoonan" hän varmasti laskisi altaaseen, kuten kartanon, ravit, hopeaa [16] .

Joidenkin raporttien mukaan Sukhovo-Kobylinin saattoi luoda kuvan Raspljuevista, kun hän tutustui Jaroslavlin asukkaaseen Jevsey Kryloviin, " biljardin pelaajaan ja huijariin" [14] . Jos Krechinskyllä ​​on vaikeuksista ja rahan puutteesta huolimatta edelleen tietty karisma, hänen naapurinsa ja ystävänsä näyttää mieheltä, joka on saavuttanut moraalisen taantuman viimeisen linjan. Kuinka tärkeä tarkkuus oli Sukhovo-Kobylinille tämän hahmon esittämisessä, todistavat näytelmäkirjailijan huomautukset Raspljuevin roolin esittäjälle Prov Mihailovich Sadovskille: näytelmän kirjoittajan mukaan näyttelijän oli muutettava painopistettä niin, että että näyttämöllä ei ollut "pörröinen juoppo, vaan palanut maanomistaja" [17] .

Lidotshkan isä, Pjotr ​​Konstantinovitš Muromsky, edustaa "maakunnan maa-aatelistoa", jonka on vaikea sopeutua mahtipontisen Moskovan aateliston maailmaan. Pohjimmiltaan hän on sielukas vanha mies; tyttären toiveet ja pyynnöt hänelle lain. Moskovan beau monden tyylikkyys ja paatos ovat hänelle vieraita , ja tässä hän eroaa Atuevasta, joka pyrkii vastaamaan maalliseen muotiin. Kirjailijan sympatia Muromskia kohtaan ei kuitenkaan estä näytelmäkirjailijaa korostamasta, että tämä hahmo on monissa teoissaan "rajoituksen ja maakuntaisuuden" kantaja. Sama koskee hänen tytärtään: Lidochka on lähes komedian loppuun asti maalaismainen tyttö, jolla on pyyhitty persoonallisuus. Hänen heräämisensä tapahtuu vasta viimeisessä kohtauksessa, kun katsoja huomaa, että suloisella ja naiivilla sankaritarlla on jalo ja vahva luonne [18] .

Lidotshkinin poikaystävä Nelkin muistuttaa kilpailijaansa Krechinskyä luonnon epäjohdonmukaisuudella. Hän on todella rakastunut tyttöön, yrittää vilpittömästi olla hyödyllinen isälleen. Mutta tämän hahmon heittäytyminen, halu vakoilla, salakuunnella, selvittää ja tuoda esiin ei tee ketään onnelliseksi [19] .

Sankarien puhe. Vuoropuhelut

Jokaisen komedian sankarin kielellä on "tyylisiä vivahteita ja intonaatioita", jotka ovat ominaisia ​​tietyn sosiaalisen piirin edustajille. Joten Muromsky, joka vietti merkittävän osan elämästään maaseudulla ja kommunikoi talonpoikien kanssa pitkään, oli tottunut puhumaan yksinkertaisesti, ilman tavallisia. Sukhovo-Kobylin, joka korostaa tämän hahmon läheisyyttä maahan, sisältää sanontoja, sanontoja ja yleisiä ilmaisuja huomautuksissaan. Atueva päinvastoin yrittää matkia ylemmän luokan puhetta, mutta hän ei pääse eroon tavallisista sanoista - tämä ilmenee sellaisissa lauseissa kuin "Tässä, eilen sain hänelle kutsun prinsessalta - varastin sen palloon” [20] .

Krechinsky, jonka kommunikaatiotapa niin ihailee Atuevaa, oli kerran lähellä maallista yhteiskuntaa; tästä syystä hänen kykynsä käyttää "salonkityyliä" keskustelussa Lidochkan tädin kanssa. Samaan aikaan kommunikoidessaan Muromskin kanssa sankari pystyy helposti piilottamaan puheen hienostuneisuuden - vuoropuheluissa mahdollisen appivan kanssa Mihail Vasilyevich yrittää todistaa olevansa ihmisten ympäristön kotoisin [20] . Lopulta yksin itsensä kanssa jätetty Krechinsky puhuu tulevista häistä kuin pelaaja: "korttipelin termit ja slangiilmaisut" esiintyvät hänen sanakirjassaan [21] .

Näytelmän dialogit ovat toinen tilaisuus paljastaa hahmojen hahmot täysin. Lydia Lotmanin mukaan Krechinskyn ja Muromskin välinen keskustelu (ensimmäinen näytös) muuttuu merkityksettömäksi kommunikaatioksi, koska Pjotr ​​Konstantinovitšin kieltä jäljittelevä Mihail Vasilyevich toistaa "kuin kaiku" maanomistajan puhumia sanoja. Toisaalta Krechinskyn asunnon "kokous" (toinen näytös), johon omistajan lisäksi Raspljuev osallistuu, on toisaalta rikoskumppanien kontakti, jotka ymmärtävät toisiaan täydellisesti; toisaalta demonstraatio "muurista", jota duettoa johtava Mihail Vasilyevich rakentaa itsensä ja ystävänsä välille [21] .

Teoksen genre

Kirjallisuuskriitikkojen keskuudessa ei ole yksimielisyyttä näytelmän "Krechinsky's Wedding" genrestä. Lydia Lotman on siis vakuuttunut siitä, että Sukhovo-Kobylinin näytelmä on sosiaalinen komedia, koska siinä esiintyvät "sosiaalisesti tyypilliset sankarit" asetettuna "sosiaalisesti tyypilliseen tilanteeseen" [22] . " Literary Encyclopedian " kokoajien mukaan näytelmä on "muodollisilta piirteiltään" lähellä ranskalaista komediaa; Vahvistuksena julkaisun kirjoittajat lainaavat Sukhovo-Kobylinin sanoja, joka sanoi, että työskennellessään ensimmäisen työnsä parissa hän "muistaa jatkuvasti pariisilaiset teatterit, vaudeville , Buffet " [13] . Publicisti D. Mirsky näki näytelmässä "puhtaasti pikareskikomedian" [23] piirteitä :

Kriitikot havaitsivat, että siitä puuttui ideoita, että se riippui liikaa juonittelusta ja että se oli yleensä liian ranskalaista tyyliä. Mutta se oli ennennäkemätön menestys yleisön keskuudessa ja siitä tuli yksi venäläisen ohjelmiston suosituimmista ja luotettavimmista kappaleista. Tekstinsä suosiolla hän voi kilpailla " Woe from Wit "- ja "The Government Inspector " -elokuvien kanssa.

Teatteriesitykset

Tuotanto Venäjän valtakunnassa

Ensi-ilta - 28. marraskuuta (10. joulukuuta, uusi tyyli) 1855 Maly-teatterissa , S. V. Shumskyn hyötyesitys (Muromsky - M. S. Shchepkin , Lidochka - A. A. Voronova , Atueva - N. V. Rykalova , Beck - P. - Beck - M. Vasiliuev , Nelkin - S. V. I. E. Turchaninov , Shchebnev - N. M. Nikiforov , Fedor - V. A. Dmitrevsky ).

"Krechinskyn häät" esitettiin Korsh-teatterissa (1889, 1895, 1911) ja muissa. Näytelmä esitettiin monilla suurilla maakuntien näyttämöillä (Voronež, Kazan, Kiova, Nižni Novgorod, Odessa, Harkova jne.). Riian pysyvä venäläinen teatteri päätti ensimmäisen kautensa (1883/1884) Krechinskyn häät, jonka esitti E. V. Lavrovin johtama seurue. Krechinskyn ja Raspljuevin roolit olivat suosittuja kiertueohjelmistossa (esimerkiksi Raspljuev - V.N. Andreev-Burlak ). Toukokuussa 1900 Jaroslavlissa venäläisen teatterin 150-vuotisjuhlan kunniaksi pidettiin Krechinskyn häät Aleksandrinski-teatterin taiteilijoiden kanssa - K. A. Varlamov (Muromsky), Rykalova (Atuev), A. P. Lensky (Krechinsky), V N. Davydova (Rasplyuev) ja muut.

Tuotanto Neuvostoliitossa

Tuotanto Venäjän federaatiossa

Ulkomaisia ​​tuotantoja

Näyttösovitukset

Muistiinpanot

  1. ↑ Lotman, 1956 , s. 488-489.
  2. ↑ Staroselskaya N. D. Sukhovo-Kobylin . - M . : Nuori vartija, 2003. - 321 s. — (Ihanien ihmisten elämä). — ISBN 5-235-02566-0 . Arkistoitu 24. toukokuuta 2015 Wayback Machineen
  3. ↑ Lotman, 1956 , s. 488.
  4. ↑ Tunimanov, 1983 , s. 87-88.
  5. ↑ Staroselskaya N. D. Sukhovo-Kobylin . - M . : Nuori vartija, 2003. - 321 s. — (Ihanien ihmisten elämä). — ISBN 5-235-02566-0 . Arkistoitu 24. toukokuuta 2015 Wayback Machineen
  6. ↑ Staroselskaya N. D. Sukhovo-Kobylin . - M . : Nuori vartija, 2003. - 321 s. — (Ihanien ihmisten elämä). — ISBN 5-235-02566-0 . Arkistoitu 24. toukokuuta 2015 Wayback Machineen
  7. ↑ Lotman, 1956 , s. 490.
  8. ↑ 1 2 3 4 Staroselskaya N. D. Sukhovo-Kobylin . - M . : Nuori vartija, 2003. - 321 s. — (Ihanien ihmisten elämä). — ISBN 5-235-02566-0 . Arkistoitu 24. toukokuuta 2015 Wayback Machineen
  9. ↑ Lotman, 1956 , s. 490-491.
  10. ↑ Staroselskaya N. D. Sukhovo-Kobylin . - M . : Nuori vartija, 2003. - 321 s. — (Ihanien ihmisten elämä). — ISBN 5-235-02566-0 . Arkistoitu 24. toukokuuta 2015 Wayback Machineen
  11. ↑ B. Warneke. Venäjän teatterin historia XVII-XVIII vuosisadalla. - M., L.: Taide, 1939. - S. 328-329.
  12. ↑ Staroselskaya N. D. Sukhovo-Kobylin . - M . : Nuori vartija, 2003. - 321 s. — (Ihanien ihmisten elämä). — ISBN 5-235-02566-0 . Arkistoitu 24. toukokuuta 2015 Wayback Machineen
  13. ↑ 1 2 Goldiner, 1939 .
  14. ↑ 1 2 3 Staroselskaya N. D. Sukhovo-Kobylin . - M . : Nuori vartija, 2003. - 321 s. — (Ihanien ihmisten elämä). — ISBN 5-235-02566-0 . Arkistoitu 24. toukokuuta 2015 Wayback Machineen
  15. ↑ Lotman, 1956 , s. 495-496.
  16. ↑ Tunimanov, 1983 , s. 91.
  17. ↑ Lotman, 1956 , s. 496.
  18. ↑ Lotman, 1956 , s. 494.
  19. ↑ Lotman, 1956 , s. 494-495.
  20. ↑ 1 2 Lotman, 1956 , s. 498.
  21. ↑ 1 2 Lotman, 1956 , s. 499.
  22. ↑ Lotman, 1956 , s. 493.
  23. ↑ Mirsky D.S. Sukhovo-Kobylin, Pisemsky ja pienet näytelmäkirjailijat . - Lontoo: Overseas Publications Interchange Ltd, 1992. - s. 383. Arkistoitu 30. tammikuuta 2020 Wayback Machinessa
  24. ↑ Elokuvalevitystodistusten rekisteri: Krechinsky's Poloneise
  25. ↑ Aleksanteri Lykov: Joskus pelottelen joitain ohjaajia . Haettu 1. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 3. elokuuta 2018.
  26. ↑ Sylkeä vastineeksi laukauksesta . Haettu 1. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 11. marraskuuta 2011.

Kirjallisuus