Oleg Arkadjevitš Sokolov | |
---|---|
Syntymäaika | 15. heinäkuuta 1919 |
Syntymäpaikka | Odessa , UNR |
Kuolinpäivämäärä | 18. toukokuuta 1990 (70-vuotias) |
Kuoleman paikka | Odessa , Ukrainan SSR , Neuvostoliitto |
Opinnot | Odessan taideopisto ; Lvivin koriste- ja soveltavan taiteen instituutti |
Tyyli | Vanguard |
Palkinnot | |
Verkkosivusto | sokolov.odessa.ua |
Oleg Arkadjevitš Sokolov (15. heinäkuuta 1919, Odessa , UNR - 18. toukokuuta 1990, Odessa , Neuvostoliitto ) - ukrainalainen neuvostoliittolainen taiteilija , runoilija, taidemaalari ja graafikko, joka oli "toisen Odessan avantgardin" alkuperä [1 ] [2] [3] .
Oleg Sokolov kasvoi perinnöllisten intellektuellien perheessä. Vuodet 1935-1939 hän opiskeli Odessan taideopistossa . Hän opiskeli Theophilus Fraermanin, taiteilijan, joka kuului sekä Odessan "Independent"- että pariisilaiseen kouluun, kanssa, joka oli ystäviä ja esitteli Rouault'n, Chagallin, Matissen kanssa (O. Sokolovin tallenteet keskusteluista opettajan kanssa säilyivät).
Vuodesta 1940 vuoteen 1946 hän palveli puna-armeijassa , taisteli Suuren isänmaallisen sodan rintamalla , haavoittui vakavasti vuonna 1941.
Vuodet 1947-1948 hän opiskeli Lvivin koriste- ja taideteollisuusinstituutissa . Vuodesta 1948 vuoteen 1951 hän opiskeli jälleen Odessan taideopistossa ja työskenteli taiteilijana Odessan autokokoonpanotehtaalla . Vuodesta 1948 vuoteen 1951 hän työskenteli Odessan taiteilijaliitossa. Vuodesta 1955 elämänsä viimeisiin päiviin saakka hän työskenteli tutkijana, sitten johtajana. näyttely Odessan länsimaisen ja itämaisen taiteen museossa .
Oleg Sokolov loi grafiikan syklejä, jotka olivat erittäin kiinnostuneita op-taiteesta, abstraktiosta ja etsivät yhteyksiä värin, sävellyksen ja musiikin välillä. Hänen taiteenhakunsa seuraten World of Artin tiellä, ohitti kiehtovuuden Beardsleyn ja Vasarellin grafiikoista, Ropsista ja japanilaisesta kaiverruksesta ja odotti 70-luvun nonkonformistien, 80-luvun käsitteellisten... 1950-luvulla hän on aktiivisesti kokeillut abstraktiota. Erikokoisten geometristen hahmojen rytmiset yhdistelmät ovat dynaamisia ja ilmeikkäitä. Samalla syntyvät hänen monotypiansa - assosiaatioiden sanelemia vapaita väritäplävirtoja. Hänelle erityinen paikka oli musiikki, Schubertin, Bachin, Wagnerin, Stravinskyn, Skrjabinin maalauksellinen visio. Jatkaen värin, sanan ja äänen synteettisen ymmärryksen perinteitä, hän aloitti Kandinskyn, Malevitšin ajatuksista, vaikutteita Rudolf Steineriltä ja Vladimir Vernadskilta. Perusti Chyurlionisin mukaan nimetyn kansainvälisen klubin "Väri, musiikki, sana".
Kuten Jevgeni Golubovsky muistelee : "hän oli ainoa taiteilija Odessassa, joka ei karttanut poliittista kamppailua, ja joka teki antistalinistisen freskon asuntonsa seinälle. Niinä päivinä, kun he yrittivät purkaa kirkkoa, hän seisoi julisteen kanssa "Emme anna kirkkoa purkaa!". Siihen asti, kun hän toi kirjeen toimittajalle - protestina rehottavaa antisemitismiä vastaan.
Oleg Sokolovin työ, joka monien vuosien ajan rikkoi dogmeja kaikkien edessä, houkutteli tutkijoita, runoilijoita ja filosofeja. ”...hänen ympärillä oli jatkuvasti henkisen ja moraalisen vapauden kenttä... 70-luvulla Oleg Sokolov saavutti synteesin kaikista käytetyistä menetelmistä ja tekniikoista, hänen teoksistaan tuli yhä monimutkaisempia ja arvaamattomia. Hän onnistui vertaamaan rajatonta aineellista maailmaa tunteiden kosmokseen. Tämä kyky "kuulla" tunteita, "nähdä" jokaisen esineen henkinen elämä näkyy sen parhaissa töissä", sanoi museon johtaja Semjon Kantor avaaessaan Oleg Sokolov -salin Odessan modernin taiteen museossa .
Vuodesta 1955 lähtien Oleg Sokolov esitteli töitään ystävilleen, vuodesta 1961 lähtien joka keskiviikko hänen asunnostaan on tullut näyttelytila tai konserttisali. Vuonna 1956 hän esitteli teoksiaan kirjailijaliiton salissa, minkä jälkeen F. Šapotšnikovin artikkeli julkaistiin Odessan Znamya Kommunizma -sanomalehdessä (28. lokakuuta 1956), josta lainaus kuvaa sitä aikaa: "Odessa taiteilija O. Sokolov, joka ilmaisee työssään perustavanlaatuisen erimielisyyden sosialistisen realismin menetelmän kanssa. Kiistäen tämän menetelmän taiteilija vastustaa sitä pohjimmiltaan subjektivistista ja formalistista taidetta, erityisesti surrealismia. Pyrkiessään olemaan hinnalla millä hyvänsä erilainen kuin muut, jahtaamaan väärin ymmärrettyä uutuutta ja omaperäisyyttä, tottelemalla fantasian oikkuja, hän ei melkein tunnista todellisuutta... Kuka ymmärtää sellaista taidetta, kuka tarvitsee sellaista "uutuutta" ja "omaperäisyyttä", paitsi esteeteille ja väsyneille ihmisille? Kansa, enemmistö, ei missään tapauksessa tarvitse sitä.
Tällainen vaino seurasi kaikkia Oleg Sokolovin teosten esityksiä monien vuosien ajan. Siitä huolimatta oli näyttelyitä - Komsomolskaya Iskran toimituksessa, Odessan tiedemiesten talossa sekä Odessan taiteilijoiden epävirallisia "asuntonäyttelyitä".
"The Thaw Man" ... "Hän ruumiilisti 60-luvun ihanteita, mutta ymmärsi sosialistisen realismin järjettömyyden ainoana tapana kehittää kulttuuria, poliittisen järjestelmän absurdiuden, jossa kulttuurihahmot olivat puoluekoneiston hampaat ..."
- Evgeniy Golubovsky , ukrainalainen toimittaja ja kulttuuritieteilijä ("Niin kauan kuin sydämet elävät kunnialle", Odessa-lehti, kesäkuu 1999)