Sonorika , sonoristinen tekniikka ( saksa Sonorismus , englannin sonorism ; latinasta sonorus - sonorous, sonorous) on modernin musiikin tekniikka, joka toimii sointiäänillä sinänsä, niiden erityisten immanenttien lakien mukaisesti [1] .
Sonorisävellyksen kirjoittajat tulkitsevat monien äänien ryhmän yhdeksi koloristiseksi ja/tai ekspressiiviseksi kompleksiksi - sonoriksi ( Yu. N. Kholopovin [2] termi ). Sonorassa, toisin kuin sointuessa , ihmisen kuulo ei erota sävelrakenteen yksittäisiä elementtejä [3] . Tyypillinen esimerkki sonorista on klusteri .
Eläviä esimerkkejä soinnisesta harmoniasta: D. Ligetin "Atmospheres" (1961), "Valitukset Hiroshiman uhreille" ("Tren", 1960), molemmat kappaleet "De natura sonoris" (1966, 1971) K. Penderecki , toisen sinfonian B Lyutoslavsky (1967) toinen osa, S. A. Gubaidulinan fagottikonserton toinen osa (1975), I osa A. Ya. Eshpayn kolmatta sinfoniaa (1964). Sonoriikan ilmenemismuotoja sointivärisen alun aktivoijana havaittiin A. Schönbergin, A. Bergin, B. Bartokin, S. S. Prokofjevin, D. D. Šostakovitšin ja muiden säveltäjien musiikissa.
K. Stockhausenin "tilastollinen" sävellys, J. Xenakiksen "stokastinen" musiikki , E. Salmenhaarin "ääni- ja värikenttien tekniikka" ( saksa: Klangfarbenfeldtechnik ) ja G. Cowellin "klusteritekniikka" ovat joskus myös sonoric .
Sonoriikan teorian kehittämistä Venäjällä toteutti erityisesti Kholopovin opiskelija A. L. Maklygin (väitöskirjan "Sonoriikka neuvostosäveltäjien musiikissa", puolustettu vuonna 1986) [4] kirjoittaja . Osittain sonoriikan teorian muodostumiseen vaikuttivat puolalaisen musiikkitieteilijän J. Khominskyn (joka otti käyttöön termin "sonoristiikka" vuonna 1961), S. A. Gubaidulinan (kolme musiikin evoluution "puuta"), pianistin ja musiikkiteoreetikko P. N. Meshchaninov (ns. "musiikin evoluutioteoria" [5] ).
Venäläiset musiikkitieteilijät käyttävät termiä "sonoriikka" yhdessä termin "sonoristiikka" kanssa yrittäen antaa niille erilaisia merkityksiä. A. L. Maklygin (1990) määritteli sonoriikan "sonoriikan musiikiksi, jossa kuulostavan värin kirkkaalla aistimuksella erottuu vain pienempi osa sen muodostavista sävyistä", sonoristiikan "sointiäänten musiikiksi ( ilman tiettyä korkeus- ja sävyvaikutusta [6] ), jotka nähdään yhtenäisinä, jakamattomina värilohkoina” [7] . Todellisissa sonoristisissa sävellyksissä emmelic (korkeusmääritelty, "jakaa osiin") ja ekmelic (korkeus-indefinite, "ei jaettavissa osiin") konsonansseja käytetään usein saman kappaleen sisällä (esimerkiksi yhdessä sen muodollisista osista). ; tällaisissa tapauksissa erolla "sonoriikan" ja "sonorismin" välillä (ilmoitetussa merkityksessä) ei ole käytännön merkitystä.
Puolalaiset musiikkitieteilijät, jotka vaativat eroa "sonorismin" ( puolalainen sonoryzm ) ja " sonorismin" ( puolalainen sonorystyka ) välillä, antavat molemmille tekniikoille ristiriitaisia ja joskus lannistavia määritelmiä. Joten termin "sonoristiikka" keksijä Khominsky vuonna 1961 kutsui sonoristiikkaa "uudeksi tiedon alaksi, jonka aiheena on [1900-luvun] musiikin äänitekniikka" [8] , ja vuonna 1990 hän määritteli myös sonoristicin. nykyaikaisen sävellyksen tekniikkana, joka on "samanlainen kuin harmonia, kontrapunkti ja orkestraatio" [9] , "jonka ydin on keskittyminen musiikkimateriaalin ääniominaisuuksiin ja ei-musiikin äänien sisällyttäminen" [10] . Puolalainen kirjailija Zbigniew Granat (2008) määritteli sonorican "1960-luvun puolalaisen musiikin tyyliksi, jolle instrumentoinnin, tekstuurin, sointin, artikuloinnin, dynamiikan, liikkeen ja ilmaisun vastakohdat tulkittiin ensisijaisiksi muotoa rakentaviksi elementeiksi" [11] . ] , josta seuraa, että (yllä) kuvatut esimerkit unkarilaisesta ja venäläisestä 1900-luvun musiikista eivät ole sonoriikkia.
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
---|